Biogrāfija
William Turner ir slavens britu romantisks mākslinieks, kura darbs tika atšķirts ar inovatīvu pieeju ainavu attēlam. To galvenokārt izmanto akvarelis un eļļa, dodot priekšroku spilgtai krāsu paletei. Neskatoties uz to, ka mūsdienu gleznas nav pieņēmušas vēlākas kapteiņa gleznas, tagad ir grūti pārvērtēt virpotāja ieguldījumu pasaules glezniecībā.Bērnība un jaunieši
Joseph Mallord William Turner dzimis aptuveni 23. aprīlī, 1775 vienā no Londonas rajoniem, ko sauc par Covent Garden. Nākotnes mākslinieka William tēvs bija profesionāli iesaistīts parūču ražošanā, un 1770. gadu beigās dibināja frizieri. Kad zēns bija 10 gadus vecs, viņš pārcēlās uz savu tēvoci uz Brentfordas metropoles priekšpilsētu. Iemesls tam bija Viljama mātes slimība un sarežģītā situācija ģimenē, kas bija izstrādāta.
Dzīvošana relatīvā, zēns sāka interesēties par vizuālo mākslu. Veicot studijas skolā 1780. gadu beigās, Turner atkal pārcēlās uz Londonu, kur atrada darbu topogrāfiem un arhitektiem. Viens no tiem bija slavenais angļu mākslinieks Thomas Malton.
1789. gada ziemā William, kurš tajā laikā bija 14 gadus vecs, tika uzņemts Karaliskajā mākslas akadēmijā. Viņš ieņēma ieejas eksāmenu jaunajos vīriešos Sir Joshua Reynolds, kurš ir portreta gleznotājs. Nākotnē, kas ir ietekmīgas izglītības iestādes students, Turners labprāt uzklausīja mākslinieka lekcijas, kas bija ietekmējis akvareļa radošumu.
Glezna
Studiju laikā akadēmijā, iesācējs mākslinieks rūpīgi pētīja pilnu lekciju gaitu par ideālistisko virzienu mākslas priekšsēdētāja priekšsēdētāja mākslā. Gadu pēc studiju sākuma William, ko rakstījis akvarelis, padarīja izstādi vietējā gada izstādē.
Debut glezna ar naftu, piešķirta ekspozīcija, Turner izveidots 1790. gadā. Pēc tam mākslinieka darbs regulāri tika izstādīts akadēmijā. 1791. gadā viņš saņēma mākslinieka scenogrāfa pozīciju operā Panteonā, kas atrodas Oksfordas ielā, kā arī strādāja par glezniecības skolotāju.
William piemēroja studiju radošumu kā pagātnes un mūsdienu gleznotāju meistari. Citu cilvēku darba adopcijas iezīmes, viņš pārskatīja savus attēlus un izteica savas jūtas.
Interesants fakts ir tāds, ka cilvēks ar īpašu apbrīnu, kas minēta gleznai Claude Lorren: Saskaņā ar Törner, viņš nevarēja turēt muguras asaras, redzot viņa attēlu, ko sauc par "karalienes SAVA buru." Akvarelis apgalvoja, ka šāda vētraina reakcija ir saistīta ar to, ko viņš nekad nav bijis redzēt, pirms kaut kas tamlīdzīgs.
Daudzus gadus vēlāk, kad William nopelnījis slavu, viņš uzticēja gleznas "Didona, Cartāgas dibinātāja" uzglabāšanu, uz kuru viņš uzskatīja par nepārspējamu šedevru, Nacionālo galeriju. Viņš jautāja tikai par vienu lietu - ka darbs pielāgosies "karalienes SAVA burāšanai". Turners pētīja Lorren profesionālo biogrāfiju, tostarp albumus ar saviem Liber Veritatis gravējumiem, kas iedvesmoja franču mākslinieka radošā perioda rasējumus.
Vēlāk William organizēja savu albuma atbrīvošanu ar nosaukumu Liber Studiorum un atveidoja līdzīgu tehniku kā Lorren zīmējumi. Publikācija bija paredzēta, lai nodrošinātu, ka iesācēju mākslinieki to izmanto kā mācību grāmatu. Gravējumi tajā tika sadalīti pa tematiskajām sadaļām - vēsturisko, arhitektūras, mājsaimniecības un mitoloģisko, ainavu kalnu un jūru.
Pirmais skices brauciens Turnner notika 1791. gadā. Pēc tam mākslinieks tika pastāvīgi nosūtīts uz Eiropas ceļojumiem - Šveicē, Francijā, Itālijā, padarot skices ar pārgājienu paletes palīdzību. William atstāja pēc patiesi lielu mantojumu - vairāk nekā 10 tūkstoši skices un zīmējumu.
Darbi, kas notverti pārgājienu albumos, ir vairākkārt kļuvuši par Londonas mākslinieku akvareļu pamatu. Viņa radošajai dzīvei cilvēks bieži atgriezās ļoti vecās skicēs.
William Turner, kas ir slavens mākslinieks, saņēma Royal Academy atbilstošā locekļa nostāju 1799. gada 4. novembrī. Pēc 2 gadiem akadēmijā tika izstādīts viņa darbs "zvejnieki jūrā, pēc tam viņa ieguva milzīgu panākumu un publicitāti. Mākslinieks Benjamin West salīdzināja romantisma pārstāvja darbu ar Nīderlandes gleznotāju Rembrandtu darbu. Tajā pašā gadā 10. februārī William saņēma jauniešu mākslinieka statusu, kurš bija sasniegts Karaliskās akadēmiķa statusu.
Gleznotājs pastāvīgi strādāja pie viņa tehnoloģijas uzlabošanas, veltīja daudz laika, lai izpētītu saiknes starp ģeoloģiju un arhitektūru, kā arī gaisa un ūdens kustības īpatnībām. 19. gadsimta sākumā viņa akvareļos sasniedza absolūtu izteiksmi un spēku, kas parasti raksturo eļļas krāsošanai.
Savā darbā William neizmantoja detalizācijas saņemšanu, radot inovatīvu ainavas izskatu, ar kuru palīdzību viņš nosūtīja savu pieredzi un atmiņās. Gleznās, Turners atveidoja cilvēku attēlu pikniku, pastaigu un lauka darbu laikā. Ar jutīgumu un mīlestību, zīmējot personu, kapteinis nodeva uz audekla, kā nepilnīga viņa daba un cik daudz varonis ir vājš vides priekšā - tajā pašā laikā mierīgs un briesmīgi, bet pastāvīgi vienaldzīgi.
1807. gadā William ieguva darbu Karaliskajā akadēmijā kā perspektīvas skolotājs. Viņš apkopoja mācību programmu tādā veidā, ka tas attiecas ne tikai uz jautājumiem, kas tieši saistīti ar norādīto tēmu, bet arī daudz plašāku tēmu klāstu. Turnera lekcijas bija Radoldu kursa pārdomāšana un pievilcīgs mākslinieka mīļotajai tēmai - jautājums par "poētisko glezniecību".
William Turner atrada īpašu popularitāti pēc rakstīšanas gleznas, kas veltītas kariem ar Napoleonu - "Lauks ar Waterloo" un "Trafalgar kaujas".
Gleznotājs pirmo reizi apmeklēja Itāliju 1819. gadā. Viņš apmeklēja Turīnu, Milānu, Romu, Venēciju un Neapoles, kur viņš mācījās mūsdienu vietējo mākslinieku darbu, piemēram, Titian, Tintoretto, Rafael.
Kopā ar braucienu uz Itāliju William gleznas kļuva gaišākas, un viņu palete ir intensīvāka, dominējot pamata krāsu kombinācijas. Arī viņa darbā parādījās jauna Venēcijas tēma, kas kļuva īpašs māksliniekam. Viņš apmeklēja Venēciju 3 reizes - 1819., 1833., 1840. gadā, tāpēc šīs pilsētas atmiņas tika atspoguļotas audeklā.
Tomēr ne visi apmierināja Törner - kolekcionāra un mākslinieka Sir Džordža Bomonas panākumus atklāti kritizēja viņa darbu "brīvību" un "alauzību". Nedaudz vēlāk, inovācijas un inovācijas William darbā, kurš paredzēja glezniecības stadijas 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā, radīja neskaidru laikabiedru reakciju.
Viktorijas laikmeta sabiedrība, kas vēlējās reālisms praktiski neatšķiras no foto mākslas, kā arī rāda sentimentālismu un pieticīgāku krāsu gammu, ar grūtībām uztver daudz mākslinieka darbus.
1830-1840, Turner arvien dzirdēja atklātus uzbrukumus no auditorijas un kritiķiem. Mākslinieks pat bija reputācija crazy, jo daži no viņa darbiem, kas robežojas ar abstrakcionismu. Saistībā ar visu šo karaliene Viktorija atteicās uzcelt William bruņiniekiem. Tomēr bija arī britu gleznotāja darbi - rakstnieks Džons Ryuskin deva viņam vislielākā visu laiku mākslinieka titulu.
Personīgajā dzīvē
Par personīgo dzīvi izcilu mākslinieku ir zināms, ir ļoti mazs, viņš rūpīgi slēpa informāciju par viņa attiecībām. No jaunākajiem gadiem līdz vecāku nāvei, kas nāca 1829. gadā, William dzīvoja kopā ar viņu. Tēvs bija arī palīgs un draugs.Turnner neatrada sievieti, kas bija gatava padarīt savu oficiālo sievu. Bet daudzus gadus dzīvoja kopā ar vecāka gadagājuma atraitni nosaukts Sara Danby. Pārim bija divi bērni, abas meitenes. Tālāk, William ir 18 gadus vecs attiecībās ar Caroline Booth, dzīvo Chelsea.
Nāve
Tas bija Chelsea 19. decembrī, 1851 mākslinieka dzīve izcēlās. Nāves cēlonis bija holēras slimība. Pēdējie vārdi William Torner - "Saule ir Dievs." Mākslinieks apglabāja Sv. Pāvila katedrāli blakus kapam Sir Joshua Reynolds.
2014. gadā mākslas filma režisors Mike Lee, stāstīja par angļu mākslinieku marinistu dzīves pēdējo posmu. William Turner spēlēja talantīgu aktieru un kinoteātri Timothy ieveļošu.
Gleznas
- 1799 - "Pašportrets"
- 1812 - "Snowstorm"
- 1812 - "Pāreja Hannibal caur Alpiem"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "pēdējais lidojums kuģa" ierīce ""
- 1840 - "piedurknes kuģis"
- 1844 - "Lietus, tvaiks un ātrums"
- 1845 - "Saullēkts ar jūras monstriem"
- 1845 - "Nores pils, saullēkts"