Biogrāfija
Amerikāņu mākslinieks Marks Rotko ir pasaules atzīts kapteinis abstraktā ekspresionisma, stāvot izcelsmi izveides krāsošanas tehnoloģiju krāsu lauka. Viņa mantojums, numerācija 836 darbi uz audekla, tagad ir novērtēts desmitiem miljonu dolāru un atrodas pasaules lielākajās kolekcijās, ieskaitot rases galeriju Ņujorkā un auduma muzejā Madridē, un visvairāk Vērtīgas gleznas "apelsīnu, sarkanās, dzeltenās" gleznas tiek atzītas par lielākajām vērtībām., "Nr. 10", "Nr. 6" ("violeta, zaļš un sarkans") un "№1" ("Royal, Red un Blue Blue ").Bērnība un jaunieši
Marks Rotko, kurš iepriekš tika saukts par Marcus Yakovlevich Rotkovich, dzimis 1903. gada 25. septembrī Vitebskas pilsētas pilsētā, kura vietā Daugavpils, Latvijas administratīvais un kultūras centrs. Zēns saņēma visaptverošu izglītību un iemācījās runāt un lasīt 3 valodās. Vidē, kurā tika audzēti jūdātes reliģijas pārstāvji, reliģiskās un politiskās augsnes apsūdzības bieži notika, tāpēc no agrīnās vecuma zīmes ar brāļiem un māsām dzīvoja apspiešanā un bailēs.
Puisis varēja saņemt izglītību tradicionālajā ebreju skolā, un pēc tam aizsargāt bērnus no militārā dienesta Krievijas impērijas nodaļās, ģimene imigrēja uz Amerikas Savienotajām Valstīm. Diezi apmetās Portlandā, Rotkovichi izdzīvoja traģēdiju, kas saistīta ar apgādnieka nāvi, un šis notikums padarīja tos atteikties veikt nelabvēlīgā situācijā esošu esamību un sākt savu dzīvi.
Kamēr māte un vecāki bērni iegūst pārtikas līdzekļus, Marcus 1921. gadā absolvējis Lincolnas vidusskolu un apguvis angļu valodas apguvi, kļuva par ebreju kopienas aktīvo locekli un politikas diskusijām. Dzerot ar problēmām, kas saistītas ar darba iedzīvotāju interesēm un sieviešu tiesībām uz kontracepcijas līdzekļu izmantošanu, Rotko bija radikālu darba sanāksmju centrā, kur parādījās slavenie amerikāņu anarhisti Bill Haywood un Emma Goldman.
Jūtība aicinot mākslas, jauneklis ieradās skolas dizaina skolā un uzklausīja kursu lekciju slavenā teorētiķis abstraktā ekspresionisms Ashil Gorki, kurš pārcēlās uz Ameriku armēņu genocīda laikā Osmaņu impērijas pilsētās. Pēc tam Marcus pārcēlās uz mākslas vēsturnieku studentu līgu un samazinājās Max Weber ietekmē, kurš kļuva slavens, pateicoties darbam kubisma stilā.
Šī talantīgā skolotāja vadībā Rotko veidoja savu viedokli par gleznu un sapratu, ka gleznas var izmantot kā emocionālas un reliģiskas pašizpausmes instrumentu.
Glezna
Viņa audekls, kas pārstāv drūmās interjerus un ainas no iedzīvotāju dzīves, ko kritiķi labi uztver. Rotko gleznu ekspozīcija tika prezentēta laikmetīgās mākslas galerijā Ņujorkā, un mākslinieks ieguva mākslas vēsturnieku uzmanību, izmantojot bagātīgus krāsu laukus kā protestu pret ekvivalenci burtisko amerikāņu gleznu.
Darba "peldēšanās vai skatuves" stils "sāka mainīties pret cietumu, kurā drūmās krāsas deva ceļu uz spilgtām krāsām. 1936. gadā šī metode rotko mēģināja aprakstīt teorētisko darbu, bet grāmata, kas stāstīja par formāliem un stilistiskiem jauninājumiem, nav beidzies mākslinieka dzīves laikā.
Cenšoties pārsniegt priekšmetus, kuriem bija sociāla un politiska ietekme, preču zīme ar sekotājiem vērsās pie cilvēka apziņas vietas, kas pārsniedz konkrētas vēstures un kultūras robežas. Un no tā brīža mākslinieka mākslas mērķis aizpildīja iekšējo garīgo tukšumu.
Daudzas gleznas, kas rakstītas šīs idejas ietekmē, kļuva par mitoloģisko zemes gabalu pārdomā un saņēma vārdus "Antigona", "Edip", "infidācijas upuris" un "Altar Orpheus". Tomēr ar laiku Rotko pārtrauca zvanīt savu darbu un ierobežoja sevi ar izmantoto krāsu numerāciju vai aprakstu.
Tas ir tādā formātā mākslinieka audekla, kas tika prezentēti slavenajā mākslas centrā, kas pieder Peggy Guggenheim, un, neraugoties uz asu kritiku, daži no tiem tika pārdoti par cenu $ 150-750.
Vēlāk daudzi no sasmalcinātiem darbiem 7 gadus ir parādīti ik gadu amerikāņu mākslas Whitney muzejā. Šādu gleznu izmaksas, piemēram, "Lavandas un Mulberry", "White Center", "Red On Dark Bordo" un "Blue, Green, Brown", sasniedza simtiem tūkstošu dolāru.
Komerciālie panākumi neierakstīja mākslinieku un 1960. gadu vidū viņš ieņēma jaunu projektu, ko sauc par kapelu Rotko. Interesanti ir fakts, ka idejas autors, kas bija dzimšanas dzimšanas, nolēma izvietot telpu romiešu katoļu stilā. Rezultātā darbs, kas izveidots kā daļa no šī projekta, bija radošuma kulminācija pēdējo 10 gadu laikā, tos var redzēt fotogrāfijā katalogos un mākslas albumos.
Personīgajā dzīvē
Iesācēju mākslinieku Rotko uzņēmums tikās ar rotaslietu dizaineri, Edith Cukuru, un 1933. gadā šī gudra bezrūpīga meitene kļuva par viņa sievu. 1937. gadā laulātie lauza un pēc izlīguma, lai pilnībā nevarētu izveidot personīgo dzīvi. 1943. gadā pāris beidzot lauza, mākslinieks bija garā depresijā, sāpīgi piedzīvoja plaisu rašanos.
Divus gadus vēlāk Rotko tikās ar jaunu mīļoto un drīz precējies Mary Alice Bestell, ko kopīgie paziņojumi bija draugi draudzīgā. Sakarā ar tās ietekmi, mākslinieks pārvarēja izmisumu un uzrakstīja abstrakcijas, kas ir slavenākais no tiem bija glezna "lēni virpuļo uz jūras malas".
Pēc tam pāris daudz ceļoja. Vizītes laikā Eiropā 1950. gadā bija meita, ko sauc par Kate par godu Rotko mātei. Bet pēc slimības, kas izraisīja impotenci, mākslinieks šķīrās ar otro laulāto un pēdējos gados dzīvoja vieni.
Nāve
1968. gadā Rotko sāka ciest no fiziskā vājuma uzbrukumiem, un pēc pārbaudes ārsti diagnosticēja aortas gaismu un veica vairākus receptes, kas izslēdza pārspriegumu un fizisko slodzi. Bet atzīmējiet novārtā atstātus padomus un turpināja strādāt, dzert un smēķēt.Tā rezultātā viņš sāka ciest no depresijas uzbrukumiem un 1970. gada 25. februārī viņa izdarīja pašnāvību. Dienā, kad jaunākais darbs ieradās Rotko kapelā, mākslinieka ķermenis atklāja darbnīcas grīdā. Pēc atvēršanas izrādījās, ka nāves cēlonis bija barbiturātu pārdozēšana, kas izraisīja sirds un asiņošanas pārtraukumu smadzenēs.
Gleznas
- 1947 - "dzeltens, sarkans un oranžs"
- 1949 - "Violets, melns, oranžs, dzeltens uz balta un sarkana"
- 1949 - №3 / №13 ("Magenta, melnā, zaļa orži")
- 1950 - "Baltais centrs" ("dzeltens, rozā un lavandas rožu")
- 1951 - №2 (№7 un №2)
- 1953 - Untitled
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("Rūsas un zilā")
- 1954 - №1 ("Royal Red un Blue")
- 1956 - oranža un dzeltena
- 1959 - "Black On Maroon"
- 1964-1967 - Rotko kapela
- 1966 - Untitled ("zilā dala ar zilu")