Biogrāfija
Georgho Barbarelli Jā Castel Franco ir pazīstams kā Georgeon - augstā atdzimšanas vecuma maģistrs un viens no noslēpumainākajiem pasaules mākslas skaitļiem. Mākslinieks nav parakstījis savu darbu, un autora piederība un kataloga rekonstrukcija joprojām izraisa karstās sporas mākslas vēsturnieku vidū. Georgeon radošā darbība ilga nedaudz vairāk nekā 10 gadus, bet atzīmēja lūzumu Venēcijas glezniecībā. Master gleznas - pasaules lielāko muzeju pērles.Bērnība un jaunieši
Noslēpumainā mākslinieka biogrāfija, tālvadības gadsimtā, satur maz ticamus faktus, un bieži vien tos viegli aizstāj ar spekulācijām. Itāļu mākslas vēsturnieki, runājot par Georgeon, aicināja, ka mīts, nevis cilvēks.
Pat fakti, kas saistīti ar dzimšanas nākamo glezniecības meistaru, nevar runāt nepārprotami. Pirmie mēģinājumi par savu dzīves veidu, kā pieaugt līdz 16. gadsimtam, un pēc viņu domām, Georgeo dzimis pie Venēcijas, pilsētā Castel Franco-Veneto, 1477 vai 1478.
Neviens avots stāsta par jaunajiem mākslinieku gadiem un par laiku, kad viņš nolēma atstāt savu dzimtajā pilsētā. Ir zināms, ka Venēcijā gleznotājs ieradās jauniešiem un jau 1493. gadā viņš ieradās studēt slaveno Giovanni Bellini studijas.
Šeit viņš pievērš uzmanību krāsu un detaļām, koncentrējoties uz ainavas mākslu. Vēsturnieki uzskata, ka, beidzot mācīties, Georgeon atgriezās Castel Franco-Veneto, kur sadarbībā ar vietējiem māksliniekiem, kas nodarbojas ar fasāžu un interjeru dizainu, strādājot fresku tehnikā.
Mākslas vēsturnieki no 16-17 gadsimtiem uzskaitīti daudz freskas pēc Georgeon, bet tagad tikai viens darbs ir saglabāts - fragments Fondaco Dei Tedeski fasādes, kas tiek glabāta Francijas galerijā Venēcijā. Fresco tika veikts kopā ar Titian, kurš bija arī students Giovanni Bellini. Abu mākslinieku darbs ir cieši saistīts.
Glezna
Viens no pirmajiem neatkarīgajiem darbiem, kas nāca no Brush Georgeon, apsveriet attēlu "Kristus, pārnēsājot krustu" no 1497. Nākamais mākslinieka darbs ir saistīts arī ar reliģiskiem motīviem: 1504. gadā viņš sāka rakstīt attēlu sava dzimtā pilsētas San Liberālās katedrāles altāram. "Madonna Castel Franco" attēlo Mariju Mariju ar bērnu, ko ieskauj Saints George un Francis.
Georgeon mantojuma pērle ir šedevrs, kas uzglabāts Hermitā, "Judith" (1504). Izsmalcinātais un harmoniskais darbs pierāda pilnību, ka tika sasniegts augstās renesanses kapteinis, nav brīnums, ka darba autorība tika attiecināta uz Raphaelu uz ilgu laiku. Yudifi attēls personificē spēku, kas atrodas sieviešu skaistuma nestabilā un ir caurlaidīga ar gaismu un mieru, kas sākas ainavu fonā. Klusā garīgums, slēptās vitalitātes bagātība ir raksturīga no Itālijas sukas izlaistajiem attēliem.
Glezna "trīs filozofi" sākotnēji tika uzskatīts par Bībeles zemes gabala ilustrāciju, bet šajā procesā pārveidots žanra audekla. Šeit ir trīs gudri vīrieši, kas pārstāv dažādus veidus. Tos atšķiras pēc vecuma, kultūras un pasaules skatījuma. Tomēr ainavas liriskā, pilnā dziļums un apjoms apvieno varoņus vienā veselumā, atstājot cerību, ka šie cilvēki dzirdēs un bagātinās viens otru.
Daba kā derīga seja joprojām ir gaišāka parādījās uz "pērkona negaiss" audekla, iepazīšanās ar 1505-1508 gadiem. Konfigurētā ainava bija īpašs žanrs Georgeon darbā, kā viņš saka un "lauku koncerts" (1510), kur mūziķu attēli ir organiski ierakstīti pastorālā fonā. Šīs gleznas ir atklāti laicīgas dabā, kas iezīmē tendenci, ka Venēcijas glezna lūdza šo periodu. Tā koncentrējas uz personu un apkārtējo telpu, ir piesātināta ar krāsu un harmoniskām krāsām.
Tomēr Georgeon nekad vairs neizdzēš reliģiskos un mitoloģiskos zemes gabalus, lai parādās viena no pēdējām gleznām - "guļ Venus, kas uzglabāta Drēzdenes galerijā. Viņa atkal runā par harmonisku cilvēka un dabas vienotību, sasniedzot apjoma, izteiksmīgu kontūru skaidrību un apgaismojuma mīkstumu. Katrs uztriepes lasa, apbrīnojot cilvēka un apkārtnes skaistumu, bet multi-modelēšana neizjauc harmoniju, apvienojot holistisku radīšanu.
Mākslinieka portreti ir pilns ar ieskatu un precizitāti. "Vecā sieviete" (1508), "jaunekļa portrets" (1508) ir veltītas vienkāršām, apšaubāmiem cilvēkiem, kuru īpašības, ko piesaistīja Georgeon dziļums un raksturs. Pašportrets gleznotāja arī demonstrē seju izcilu, piesaistīt siksnas drīzāk, nevis pareizās līnijas. Bet tomēr, pirmkārt, itāļu valoda ir skaistuma dziedātājs, ko Laura un Antonio Broccaro attēli saka par to, ko attēlus Laura un Antonio Brocco.
Līdz 1510 gadu beigām Georgeon kļuva par likumdevēju mod Venēcijas glezniecības skolā, jaunie mākslinieki bija vērsti uz viņa inovatīvajiem darbiem, un itāļu gleznas bija pieprasītas privātās kolekcijās.
Personīgajā dzīvē
Aplūkojot Georgeon audeklu, to ir viegli prezentēt kā personu ar augstu jutekliskumu un romantisku šarmu. Ir zināms, ka cilvēks bija augsts izaugsmes un tā saņēma savu segvārdu, ko var tulkot kā liels Georgho.Tajā pašā laikā vārda interpretācija ir nesaraujami saistīta ar mākslinieka Gara un prasmju diženumu. Nekas nav zināms par gleznotāja personīgo dzīvi: viņš neatstāja mani pēc burtiem vai piezīmēm. Tomēr viņa gleznas ir pilns ar sapņainu valodu, žēlastības un dziesmu, kas netieši norāda, ka jaunais ģēnijs daudz zināja par mīlestību.
Georgeon ieradās jaunā Patriciešu lokā, cenšoties pagriezt pasauli "jautrības dārzā". Viņš bija visaptveroši apdāvināts, viņš zināja, kā muzēt uz lithe un bija improvizācijas dāvana.
Nāve
Radošais veids Georgeon tika nogriezts pie pacelšanās: 1510, vīrieši nebija. Mākslinieka nāves cēlonis bija plague epidēmija, kas tajā laikā sasniedza Itālijā. Leģenda saka, ka viņš inficēja slimību no mīļotā, kas tika atteikts atstāt, neskatoties uz nāvējošo briesmām.
Sākotnēji tika uzskatīts, ka viņš nomira Venēcijā, bet 2011. gada studijas sauc par citu vietu - Lazzareto Nuovo salu, kur piesārņoti cilvēki devās uz karantīnu. To pašu funkciju veica televīzijas sala Venēcijas lagūnā - tas bija tur, saskaņā ar citu versiju, tika apglabāts liels atdzimšanas meistars.
Neskatoties uz to, ka Georgeon dzīvoja nedaudz vairāk nekā 30 gadus vecs, viņš iezīmēja ievērojamu progresu glezniecībā, ietekmējot turpmākos Venēcijas skolas pārstāvjus - Titian, Sebastian del Pjombo, Lorenzo Lotto un citus. Klātbūtne no imitatoriem un nepārtrauktajiem radīja problemātisko Džeksona darba autorības problēmu, kas dažkārt nav iespējams noteikt.
Gleznas
- 1500 - "Svētā ģimene"
- 1501 - "ugunsdrošības testa Mozus"
- 1501 - "Zālamana tiesa"
- 1504 - "Judith"
- 1504 - "Madonna Castelfranko"
- 1505 - "Reading Madonna"
- 1506 - "Laura"
- 1506 - "Jauneklis ar bultiņu"
- 1507 - "Welcome Worship"
- 1508 - "Vecā sieviete"
- 1508 - "pērkona negaiss"
- 1508 - "Sleeping Venus"
- 1509 - "trīs filozofi"
- 1510 - "Jauna cilvēka portrets"
- 1510 - "Stiepļu pielūgšana"