Biogrāfija
Zinaida Serebryakova ir krievu mākslinieks, kurš strādāja portreta žanrā. Tā radās no viedas ģimenes. Radošā veidā Serebryakov, tendence uz dabas tēlu, cilvēkiem, bet joprojām ir aknas. Tas pieder pie "mākslas pasaules" kustības, tika novērsta kampaņu virziens. Reiz Francijā 1930. gadu sākumā Zinaida Serebryakov ilgu laiku nevarēja atgriezties mājās. Viņa pieņēma Francijas pilsonību un atkal tikās ar radiniekiem tikai 1966. gadā. Šodien viņas darbi ir izstādīti slavenākajos pasaules muzejos.Bērnība un jaunieši
Zinaida Lancer dzimis 1884. gada 28. novembrī (10. decembrī). Šis uzvārds piederēja tēvam. Meiteņu ģimene dzīvoja īpašumā bezcerīga zem Kharkova. Nav pārsteidzoši, ka viņas biogrāfija izrādījās saistīta ar mākslu. Nākotnes mākslinieka tēvs strādāja kā tēlnieks, viņa māte bija iesaistīta grafikā, vectēvs bija slavenais arhitekts Nikolajs Benua, un lielākā daļa radinieku veltīja sev mākslu.
Labas audzināšanas un radošās dāvanas netika uzskatītas savā vidē ar kaut ko neparastu. Tāpēc Zina vēlme saprast mākslinieciskā virzienā, tika uztverta kā piešķirts. Viņa uzauga ar brāļiem. Pēc tam jaunākais kļuva par arhitekts, un vecākais ir gleznotājs.
Zinaidas jauniešu gadi turpinājās Sanktpēterburgā, kur ģimene pārcēlās pēc viņa tēva nāves. Meitenes liktenis bija iesaistīts Uncle Aleksandra Benoit. Serebryakova absolvēja sieviešu ģimnāziju 1900. gadā un kļuva par mākslas skolas studentu. Vizuālās mākslas pamati, viņa cieta Līzinga Repin vadībā, kā arī seminārā, kuru vadīja Osip Braz. 1902-1903, Zina apmeklēja to Itālijā, kas iedvesmoja to ļoti daudz.
Glezna
Debijas darbi parādīja mākslinieka un tās autora rokraksta individuālo stilu. Pasaules kultūras mantojuma izpēte, Serebryakova bija ieinteresēta plastmasas formās, autoru tendencei uz nacionālo izteiksmi. To fascinē dabu, harmoniju un tradicionālo krievu dzīvi. Starp favorītiem Zinaida bija Nikola Poussin, Pēteris Rubens, Aleksejs Venetsian.
Bieži vien skatās ne pīrāgu lauku meitenēs darbā, Serebryakovs attēloja tos gabalos viņu gleznas. Būt par dabas klēpi, viņa apbrīnoja ainavu, mēra dzīves īpašumu, plastmasas zemnieku kustības darbā. Skatoties novākšanas vai citu vietējo darbu, mākslinieks iedvesmoja jauni darbi.
Starp agrīnās gleznas Zinaida Serebryakova - "zemnieku meitene", kas rakstīta 1906.gadā, "Augļu dārzs" krāsu "1908. Autors precīzi uzskatīja, ka viņas tēma glezniecībā bija dzimtā dabas skaistuma kombinācija ciešā ingricantā ar cilvēku likteni.
Zinaida slavas celta attēls bija pašportrets, ko sauc par "tualeti" 1909. gadā. 1910. gadā tas tika izstādīts Krievijas mākslinieku savienības Venēcijā. Tad auditorija redzēja "peldētāju" darbu, radinieku portretus, kuri rakstīja mākslinieku. Radošums Serebryakov saņēma atzinību 1914-1917, pēc prezentācijas virkni gleznu par Krievijas provinci un dzīvi zemnieku. Starp slavenajiem šī perioda darbiem - "zemnieki", "ražas" un "miega zemnieks".
1917. gadā auditorija redzēja darbu, ko sauc par "audekla balināšanu", kurā parādījās autora monumentālais veids. Zinaida attēloja spēcīgus meiteņu skaitļus pret debesīm. Kompozīcija apvieno plašās spilgtu, piesātināto toņu plaknes. Darbs, kas spēlē parasto cilvēku darbu, godināja Serebryakovu.
Autora izvēlētās tēmas darbam dramatiski piešķīra to starp "Mākslas pasauli", kas piederēja Serebryakovam. 1916. gadā viņa kļuva par asistentu Uncle Aleksandra Benua ar gleznu Kazaņas stacijas un strādāja pie uzņēmuma Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky.
Starp tiem, kas bija ieinteresēti Zinaida, austrumu valstis bija īpašā mentalitāte, no kuras viņa aizgāja caur sieviešu portretiem. Aprakstot Japānu, Turciju, Indiju, viņa strādāja arī ar senatnes laukumiem. Tiesa, lielākā daļa gleznu pēdējā tēmā palika nepabeigta. Sievišķīgais sākās liela nozīme Serebryakova darbā. Karavu, grūtniecības un dzemdību, gaismas skumjas, ko apraksta viņas suka, bija īpašs noskaņojums.
Mākslas liktenis bija grūti. Pēc uguns, kas notika Neskuchny, ģimenes ligzda izrādījās iznīcināta kā viņas darbnīca. Divus gadus vēlāk, viņa palika atraitne pēc nāves laulātā no tīfusa. Ģimene dzīvoja akūtā vajadzībā, un attēlā "Cardhouse", kas izveidots šajā periodā, personificēja savu pozīcijas dārgumu.
Serebryakovas meita ieradās baleta trupē, un kopš tā laika sievietes darbos bija teātra tēma. Mākslinieks uzrakstīja balerīnu par mēģinājumiem un pirms došanās uz skatuves, bet nesaņēma gandarījumu no viņa darba. Kopš 1920. gada viņa māca Mākslas akadēmijā. Zinaida izvairījās no kampaņas, šobrīd iekļūst mākslā, paliekot pareizo savu tēmu un Miriskusnikovas tradīcijas.
1924. gadā Amerikas Savienotajās Valstīs notika labdarības izstāde, kas radīja mākslinieku panākumus un ienākumus. Viņa saņēma pasūtījumu dekoratīvai krāsošanai Parīzē. Pēc darba pabeigšanas tas atgriezīsies pie dzimtenes, bet politisko perturbāciju dēļ bija jāpaliek Francijā. Tad sekoja Otrā pasaules kara. Dzīve ārzemēs bija par Zinaiday Joyless, ilgas pēc dzimtenes tiek atspoguļots tās darbos, kas izveidoti pēc 1924. gada. Viņai bija atteikties no pilsonības, lai izvairītos no vajāšanas ārzemēs.
Reālisma un tautas tēma joprojām apmeklēja viņas gleznas. Ceļošana, Serebryakova apmeklēja Bretaņus, Alžīriju un pat apmeklēja Maroku. Parasto cilvēku attēli pastāvīgi bija gleznās. Skinning Daba un cilvēks, mākslinieks ir obligāti skumji par savu dzimteni un pārtraukta saziņa ar mīļajiem.
1966. gadā Lenradā, Maskavā un Kijevā notika gleznu zinaidas Serebryakova izstādes, kas saņēma lieliskus pārskatus no mākslas vēsturniekiem un sabiedrībai. Atklāšanas diena organizēja savus bērnus un draugus. Daudzas autora gleznas iegādājās muzeji, un viņas vārds kļuva slavens Padomju Savienībā.
Personīgajā dzīvē
Mākslinieka vīrs bija Borisa Serebryaki vīrietis kopš bērnības. Nākot Zinaida ar brālēnu, viņš joprojām iemīlēja radinieku, un sarunas par kāzām nāca brīdī kopīgas uzturēšanās Neskuchny. Baznīca netika iedrošināta tuvumā laulība, tāpēc jauniešu laulības piekrišana nesaņēma ilgu laiku. 1905. gadā, sniedzot vietējo tēvu 300 rubļu, vietējie iedzīvotāji organizēja kāzas mīlestībā.
Boriss nebija ieinteresēts mākslā. Viņš kļuva par dzelzceļa inženieri un Krievijas-Japānas kara laikā praksē bija Mančūrija. Zinaida sapņo glezna. Interešu atšķirība neietekmēja to sapņot par kopīgu nākotni. Jauniešu personīgā dzīve bija laimīgs. Viņi pavadīja gadu Parīzē, līdz Zinaida studēja De La Grand Schomyer akadēmijā un Borisa - tiltu un ceļu augstskolā. Atgriežoties mājās, katrs no tiem turpināja attīstīties profesijā, un četri vairāk bērni parādījās ģimenē: 2 dēli un 2 meitas.
Zinaidas emigrācijas laikā Eugene dēls un Tatjana meita palika ar vecmāmiņu. Viņi dzīvoja sasprindzinājumā, un 1933. gadā Zinaida māte nomira no bada un sliktiem dzīves apstākļiem. Eugene kļuva par arhitektu, un Tatjana sāka strādāt kā mākslinieks teātrī. Dreaming atkal tikties ar savu māti, viņi sauc savu dzimteni 1930. gados, kad PSRS valdība aicināja mākslinieku atgriezties mājās. Bet Zinaida tad strādāja Beļģijā un nevarēja atstāt pasūtījumu nepabeigtu.
Nāve
Zinaida Serebryakov nomira Parīzē, kad viņa bija 82 gadus veca. Nāves cēloņi bija diezgan dabiski. Neskatoties uz to, ka mākslinieks dzīvoja ārzemēs daudzus gadus, viņa dzimtenē, viņas vārds atceras un saglabā atmiņas par darbu vienā no pirmajām gleznainajām sievietēm. Muzeji periodiski organizē viņas darbu izstādes, grāmatās par mākslu publicēja autora fotoattēlu. Serebryakova meita, Katrīna, pēc mātes nāves, radīja viņas vārda labdarības fondu.Gleznas
- 1909 - "tualetē. Pašportrets "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "Brokastīm" ("pusdienām")
- 1915 - "Ražas"
- 1916 - "Indija"
- 1924 - "baleta tualete"
- 1932 - "Marokas rozā kleita"
- 1934 - "Sieviete zilā"
- 1940 - "Nude ar grāmatu"
- 1948 - "Klusā daba ar āboliem un apaļš maizi"