Bodom bērnu grupa - foto, radīšanas vēsture, sastāvs, jaunumi, dziesmas 2021

Anonim

Biogrāfija

2019. gada martā, Somijas nāves metāla grupa Bodom Bodom atbrīvoja albumu sauc par "hexed" un plānoja globālu ceļojumu, tostarp izrādes Maskavā, Sanktpēterburgā un citās pilsētās Krievijas, kā arī dalību lielos klinšu festivālos notika vasarā uz Eiropu. Visvairāk paredzamais pasākums kļūst par augusta koncertu Helsinkos, kur valstu alternatīvās skatuves līderi parādīsies kopā ar Katatoniju, zaudēto sabiedrību un hardcore komandām.

Radīšanas un kompozīcijas vēsture

Bodom grupas bērnu izveides vēsture sākās 1993. gadā, jo jaunais ģitārists un Alexi Lajo bundzinieks un Jasque Raatikainen. Puiši, kas pazīstami no agrīnās bērnības, bija ieinteresēti Hevi metāla virzienā un kopā ar klasisko ar dzelzs meiteni, Jūdas priesteris un Black Sabbath iepazīstināja ar šādu komandu mūziku kā izplatīšanu, entombo, kanibālu līķi, autopsiju un nekrologu.

Klusas dziesmas elks, nākotnes dalībnieki Somijas komandā apguva metodes, kas raksturīgas šai virzienam, un ar dalību pamatskaldnieciskajā Samuli Mietinena veidoja nesaturošo trio, kas ierakstīja demokomposiju no debesīm.

Sākotnējais sastāvs bija nestabils un pēc 2 gadiem izcēlās Samuli ģimenes pārvietošanās dēļ pastāvīgajā dzīvesvietā Amerikas Savienotajās Valstīs. True, visbeidzot, jaunais un talantīgs autors sastāvēja dziesmas "visuresošai trūkumam remisijas", vēlāk ierakstīts profesionālajā studijā Lappeenrant vadībā ANSSI Kippo ražotāja.

Pieredzējušas grūtības ar tastatūras instrumentu atslēgu, Alexy un Jasqua saprata, ka viņiem noteikti ir vajadzīgs cits mūziķis, kurš nodrošinās pilntiesīgu darbu studijā un atbalstīs iespējamos koncertus.

Rezultātā līdz 1996. gadam draugi tika piesaistīti Ritm ģitārista Aleksandra quepalu sadarbībai, kuri spēlēja vietējā komerciālajā līkumā, kā arī pazīstami pamata Henkku seppälyal. Jaunā kompozīcijas veidošanās pabeigšana bija sesijas pianista Jani Pirisayoki uzaicinājums, kad laiks tika atlaists regulāras pārejas mēģinājumos.

View this post on Instagram

A post shared by trashed & lost (@bodominjarvi_) on

Kontrolējot Lyhodo, kurš pieņēma tekstu un priekšnieka autora lomu, jaunie veidošanās dalībnieki ierakstīja 3. Demodisk "spīdumu", kas atkal neveicināja veicināšanu un nebija ieinteresēts vietējo etiķešu vadītājos. Tas noveda pie nepieciešamības veikt provinču klubos uzkrāt naudu albuma pašfinansējumam.

1997. gadā pēc tam, kad atteicās no nediskzes tastatūras atskaņotāja pakalpojumiem, Aleksejs atrada džeza mūziķa Yanne Virmanu, kurš sniedza jaunu skaņu un izrāvienu grupas radošā biogrāfijā.

Kompozīcijas atspoguļotas ar uzsvaru uz sintezatoru deva komandas individualitāti un gandrīz nekavējoties piesaistīja vairāku skaņu ierakstu uzņēmumu vadītāju uzmanību.

Parakstot līgumu ar nelielu marķējuma drebuļa ierakstiem, mūziķi sāka atbrīvot debijas albumu, bet drīz saprata, ka viņiem bija jāsadala un jāveicina šis ieraksts. Tad Lyho nolēma izbeigt līgumu un pieņemt pakalpojumus lielāku SpineFarm ierakstu studijas.

Par juridisko dokumentu reģistrāciju, grupai bija jāmaina nosaukums, un pēc īsa pārdomas, dalībnieki veica traģiskās slepkavības pusaudžiem, kas notika netālu no pilsētas Espo uz krastiem draņķīgs ezera Bodom.

2015. gadā tika mainīts grupas kompozīcija, kas bija popularitātes virsotnē, un tagad to pārstāv Aleksejs Lyho, Janne Virmane, Henkkaya Seppälya, Yaskaya Raatikainen un Daniela Freibergs, kurš ieradās ģitārista vietā pēc Aleksandra Cuppala un Rupe Apla.

Mūzika

Neilgi pirms debijas albuma atbrīvošanas Bodom bērni tika apsildīti populārajā Norvēģijas Dimmu Borgirā, un Somijas metāla fani nekavējoties runāja par šo jauno un ārkārtas mūzikas parādību.

Studijas vadītājs, ar kuru sākuma komanda parakstīja īstermiņa līgumu, klausījās sabiedrības viedokli un ierosināja pievienot vienumu Eiropas un pasaules izlaišanai. Tā rezultātā kaut mežģa plate, kas satur "pieskārienu kā eņģelis nāves", "ēnas" un "ezera Bodom" kompozīcija, tika izlaists 1997. gadā Somijā un gadu atkārtoti izdrukās citiem kontinentiem.

Neskatoties uz to, ka grupa mēģināja veicināt pirmo studiju darbu ar koncertiem un videoklipiem uz dziesmu "Natnakti Warrior", Lycho nebija apmierināts ar skaņu, veiktspēju un semantisko saturu materiāla. Pēc tam viņš mēģināja izvairīties no tehniskajām ģitāras fragmentiem, kas atgādināja Virtuoso spēli lielā daudzfunkcionāls inves malmatīns.

Tomēr līderis saprata, ka šis albums palīdzēja grupai iekļūt Eiropas metāla skatuves un organizēt 2 Touring ekskursiju, kas radīja atzīšanu un veiksmes mūziķus.

Intervālā starp koncertu grupa ierakstīja divas jaunas dziesmas, ko sauc par "Ceļā uz mirušo galu" un "Bodom bērni", kas iekļauti SpineFarm ierakstu kolekcijā, kas pēc izlaišanas palika Somijas diagrammu augšpusē 8 nedēļas. Un tad visu gadu studijā bija darbs pie projekta, kas sākotnējā nolūkā tika saukta par "pret nāvi".

Rezultātā albums, kursā, pārdēvēts par "Hatebreeder", parādījās neilgi pēc prezentācijas "kritums" viena, kopā ar klipu no populārā Somijas direktora, un Bodom bērni devās uz ceļojumu Japānā, rakstot Tokijas Warhearts programmas koncerta versija.

2000. gadā mūziķi nolēma mainīt situāciju un darbu ar Pētera Tagtgren ražotāju Zviedrijas Studijā Abyss Group. Tur viņi radīja mūziku uz trešo studiju Albom "Seko Reaper", kas parādīja elpošanas metāla žanra elementus un piesaistīja jaunu auditoriju fanu rindās.

Dziesmas "Sanity maska", "Ikreiz, kad es miru" un "ienīst mani!", Kas veidoja citātus no mākslinieciskās filmas "ExorCist III", atšķīrās ar paātrinātu tempu un melodisku vokālu, un drīz tika atkārtoti laistas Japānai un pārējiem Pasaule atsevišķā komplektā ar bonusa ierakstu sarakstu.

Pēc Bodom bērnu ārzemju sesijas, atgriezās Somijā un atsāka sadarbību ar Ansesi Kipipo un ierakstu Studio Lappeenranta. Ziemā, 2002, viņi izlaida "naida apkalpes deathroll" plate, kas pieauga uz augšu valsts diagrammu un saņemto zeltu augstu pārdošanu.

Mūziķu 4. izlaišanas kompozīciju stils ir būtiski mainījies un kļuvis vairāk orientēts uz mainstream. Sakarā ar to, ka ģitāras sāka dominēt atslēgas un vokāls, kompozīciju skaņa tuvojās miskasti metālam un zaudēja melodiskuma un simfonistrikas iezīmes.

Tomēr Bodom bērni saņēma valsts balvu kā labāko gada grupu un veiksmīgi veica visus amerikāņu koncertus, kas ietvēra Eiropas un Ziemeļamerikas pilsētās.

2004. - 2007. Gadā Somijas komanda produktīvi strādāja studijā un padarīja EP "Trashd, Lost & Strungout" un pilna garuma albumu "Vai jūs vēl esat miris?". Ar rakstisku smago kompozīciju, piemēram, "dzīvo mirušo sitienu" un "Vai tu esi miris vēl?", Mūziķi ļāva sev nelielu joks, izpildot savu versiju Hit Britney Spears "Oops! Es to darīju vēlreiz. "

Šis eksperiments bija tik veiksmīgs, ka pēc asins ierakstīšanas Lyao ar biedriem prezentēja trikus par Alice Cooper dziesmām, dzelzs meiteni, Slayer, Andrew WK, Billy Idol un Scorpions, kas apvienots ar nosaukumu "Skeleti skapī".

Turpmākajos gados mūziķi neapturēja koncertu darbību un bija pastāvīgie dalībnieki lielākajos metāla festivālos. Intervālos starp izrādēm viņi atklāja laiku, lai apstrādātu jaunus materiālus un ierakstītu albumus "nežēlīgi neapdomīgi mūžīgi" un "asiņu halo".

Tikai 2015. gadā, nākamās pārmaiņas laikā Bodom ģitārista bērni aizņēma īsu atelpu un cieši ieņēma projektu "Es pielūdzu haosu", kas tika izlaists par kodolieroču domnas etiķeti. Pēc tam, kad ieraksts bija 1. rinda nacionālajā vērtējumā Suomen Virllinen Lista, mūziķi klusēja kādu laiku, un pēc tam intervijā ar Noizr Zine Magazine paziņoja par radošiem plāniem, kas saistīti ar koncertiem un ierakstiem 10. Hexed studijas albuma.

Bodom bērni tagad

2019. gada martā Bodom bērnu grupas diskogrāfija beidzot tika papildināta ar ilgu gaidīto albumu "Hexed", ko prezentēja singles "zem zāle un āboliņš", "šis ceļš", "Platitudes un neauglības vārdi" un "Hecate murgs" un fotogrāfija no Instagram publicēts.

View this post on Instagram

A post shared by COB Press (@cob_press) on

Tūlīt pēc plāksnes izlaišanas mūziķi devās uz koncertu ceļojumu, atbalstot jaunu darbu.

Diskogrāfija

  • 1997 - "kaut kas savvaļas"
  • 1999 - "Hatebreeder"
  • 2000 - "sekot pļāvējam"
  • 2003 - "Hate Crew DeathRoll"
  • 2005 - "Vai jūs vēl esat miris?"
  • 2008 - "Blooddrunk"
  • 2011 - "Nežēlīgi neapdomīgi uz visiem laikiem"
  • 2013 - "asiņu halo"
  • 2015 - "Es pielūdzu haosu"
  • 2019 - "Hexed"

Klipi

  • "Vai tas bija tā vērts?"
  • "Vai jūs vēl esat miris?"
  • "RoundTrip uz elli un atpakaļ"
  • "Smile diezgan velns"
  • "Hellhounds manā takā"
  • "Ikreiz, kad es miršu"
  • "Blooddrunk"
  • "Shovel Knockout"
  • "TAVĀ SEJĀ"
  • "Sešpadsmit"

Lasīt vairāk