Biografija
Keesessky rūdos kūrimas buvo pavyzdinio portreto tapybos pradžioje XIX a. Menininkas žinojo, kaip ne tik perduoti puikų panašumą su originaliu, bet ir pabrėžti vidinį jo audinių herojų pasaulį. Šiandien garsūs meistrų paveikslai yra nustatyti Rusijos muziejuje ir Tretyakov galerijoje.Vaikystė ir jaunimas
"Adamovich Kiprensky" gimė 1782 m. Kovo 24 d. Kovo 24 d. Berniukas pasirodė esąs esklei Dyakonovo žemės savininko ir tvirtovės Anna Gavrilova sūnus. Moteris su vaiku buvo susituokęs su fortress Adam Schwalbe, vokiečių tautybės.
Tikrasis būsimo menininko tėvas rūpinosi juo ir 1788 m., Gavęs nemokamai, paliko savo tėvus ir buvo įtrauktas į švietimo mokyklą menų akademijoje Sankt Peterburge. Remiantis dokumentais, studentas buvo Cyprosenskio vardu. 1797 m.
Studijų metais "Kiprensky" pakartotinai parodė talentą, gavo aukso ir sidabro apdovanojimus už darbą. 1803 m., Orestas gavo pirmojo laipsnio sertifikatą ir kardą, tačiau su institucijos direktoriaus leidimu dar 3 metus išliko kaip įlaipinamasis asmuo.
Asmeninis gyvenimas
Asmeninis gyvenimas dailininko biografijoje sukūrė dramatišką. Atvykimas į Italiją 1816 m., Siekiant pagerinti tapybos metodus, kuris dirbo dirbtuvėse, kuriose pakviesti imitatoriai. Vienas iš jų vairavo su juo 6-metų dukra Anna-Maria Faltkucci (kai kuriems šaltiniams, mergina pati sukėlė tapybos "Anacreonov Tomb" kūrėją).Vaikų portretas šiek tiek italų Maruchchi, kaip Rusijos meistras pavadino ją, Orest parašė 1819 m. Anna-Maria motina vadovavo politiniam gyvenimo būdui, o dailininkas nerimauja dėl vaiko likimo, bandė nusipirkti merginą ir tapti jos globėju. Tačiau, siekiant užtikrinti laimingą vaikystę, nukenčia mokinys negalėjo.
Byla buvo įsikišta - vienas iš menininko modelių rasti mirę. Lady mirė baisi mirtis - jos kūnas buvo padengtas drobė, sulenkta "Skipidar" ir užsidegė. Netrukus nebuvo dailininko gyvenimo ir tarnautojų, jaunų italų. Arba pats teigė, kad jo tarnas ir nužudė simuliatorių. Romos policija negalėjo patvirtinti ar paneigti šių žodžių, tačiau kūrėjo reputacija buvo labai sužeista.
Vyras nebegali likti Romoje, todėl rūpindamiesi maruchu, bandė surengti mergaitę kai vienuolyne. Po to, paliekant Italiją ir už jos ir Prancūziją, kur gandai atėjo apie keistą mirtį, jis grįžo į Rusiją. 1828 m. Nenoriu galvoti apie Anna Maria, menininkas grįžo į motinos tėvynę, kad padarytų savo pasiūlymą.
Tačiau pora buvo derinama su santuoka tik liepos 1836, tuo metu Italijos buvo 26 metai. Visą laiką nuo atvykimo momento arest siekė rasti pakankamai pragyvenimo šaltinių. Norint tuoktis mylimas, dailininkas turėjo pakeisti stačiatikių tikėjimą kataliku. Jis gyveno su žmona kartu tik 3 mėnesius: spalio mėn. Mirė mirė. Po pusmetį Marcchika gimė dukra Clotilda, o po kelerių metų susituokė.
Kūrimas
1804 m. Dailininkas parengė meno akademijos parodą Pirmasis darbas - parašė Adomo Schwalbe portretą. Kaip pagrindinė technika, autorius naudojo Lceting priėmimą. Vaizdas, pagamintas tamsoje auksiniame tone, panašūs į senų meistrų darbus ir sukėlė daug entuziastingų atsiliepimų.
Po metų, "Orest" sukūrė drobė "Dmitrijaus Donskaya Kulikovskio srityje" akademinei konkurencijai. Darbas su istoriniu sklypu, parašyta prancūzų klasicizmo stiliaus, tapo geriausiu - studentas gavo didelį aukso medalį. "Cypiansky" taip pat dalyvavo paveiksle, pastatytame Kazanės katedros Neva mieste - sukūrė piktogramą "Dievo Moty su kūdikiu". Tačiau ateityje, piktograma nėra sužavėtas kūrėjas, kaip kraštovaizdžiai.
"XIX a. Pradžioje" XIX amžiuje portretai tapo populiariu pasaulietinės Peterburgo žanru. Iki to laiko jie galėjo sau leisti ne tik karaliai ir vadas, bet ir kilnūs prekybininkai. Jaunas menininkas turi klientų, įskaitant Ivan Kosov Trader, kurio įvaizdis užfiksavo dailininką 1808 m.
Šlovė autoriui atnešė Aleksandro Chelinisheva portretą, kuris vėliau pasirodė 1812 m. Patriotinio karo herojus. Paveikslėlyje, sukurta romantizmo kryptimi, žiūrovai matė paauglį, beveik vaiką, su subtiliu oda ir nuostabiu "atsargiai" akimis. Psichologas vėliau tapo neatskiriama autoriaus tapybos dalimi.
1809 m. Dviračiai išvyko iš Sankt Peterburgo į Maskvą, kad ten toliau dirbtų. Per savo buvimo baltos spalvos dailininko metu parašė garų portretus mensor sutuoktinių. Skirtingai nuo mados "priekinės" šio žanro paveikslai, "Orest" pristatė savo vyrą ir jo žmoną namuose kuklus, kuris davė drobės gylį.
Ryškus šio laikotarpio darbas buvo "Polonel Evagraph Vladimirovich Davydov" gyvybės gusos pulko portretas ". Daugiau nei šimtmetį po šio kūrinio atsiradimo buvo manoma, kad jame pavaizduota garsaus husaro ir partizanų Denis Davydov.
Tiesą sakant, prieš visuomenės "pasirodė" Evgraph Vladimirovich Davydov. Painiavos priežastis buvo neteisingas parašų ekspertų dekodavimas autoriaus drobės. 1812 m. Jis gavo akademiko pavadinimą, o 1815 m. Jis tapo imperinio meno akademijos patarėju.
1816 m. Dailininkas pirmą kartą išvyko į užsienį, nes Empress Elizabeth Alekseevna apsauga, kuri labai vertino Kūrėjo talentą. Italija įkvėpė didingus pastatus, gražią skulptūrą ir tapybą. Čia žmogus susitiko su senovės ir atgimimo eros meno pavyzdžiais.
Romoje ir Neapolyje Cymensky parašė pasirinktinius portretus, taip pat dažyti vietos gyventojus. Autoriaus talentas nepastebėjo - nuo Florencinės dailininko akademijos gavo pasiūlymą sukurti savęs portretą Uffizi galerijai. "Oest" tapo pirmuoju iš Rusijos meistrų, kurie laimėjo tokį garbę.
Grįžęs į Rusiją 1823 m., Orestas Adamovičius susidūrė su sunkumais darbe: dėl "Italijos" gandų užsakymų buvo nedaug. Per šį laikotarpį, skaičius Dmitrijus Sheremetyev padėjo jam, kuris pasiūlė dailininko dirbti rūmų dirbtuvėse. Palaipsniui, pamiršote apie skandalingą incidentą. Ten buvo 1827 m. Kiprenzija sukūrė Aleksandro Puškino portretą.
Tais pačiais metais šviesoje pasirodė "prasta Lisa" patranka, vaizduojanti pagrindinį Nikolai Mikhailovičiaus karamzino istoriją. Dailininkas galėjo užfiksuoti turtingą emocinę paletę ant nuotraukos. Merginos akivaizdoje perskaitykite šviesos liūdesį ir tylų laimę, kuklumą ir aukštį.
Po metų kūrėjas išvyko į Rusiją ir persikėlė į Italiją. Čia vos rado pragyvenimo šaltinį, pastaraisiais gyvenimo metais autorius ir toliau rašė žanro paveikslus "Neapolio berniukai", "Neapolio laikraščių skaitytojai" ir portretai.
Mirtis
1836 m. Spalio viduryje dailininkas susirgo su plaučių uždegimu, kuris buvo mirties priežastis. Cyprosensky palaidotas Bažnyčioje Sant Andrea-Delle-Phratte Romoje.Paveikslai
- 1802 - "Jupiteris ir gyvsidabris, lankantis Fililmon ir Bavdu"
- 1804 - "menininko tėvo portretas Adomo Karlovičiaus Schwalbe"
- 1805 - "Dmitrijaus Donskaya į" Kulikov "lauke"
- 1809 - "Evgraph Davydovos portretas"
- 1814 - "Didžiojo kunigaikščio Nikolai Pavlovicho portretas"
- 1816 - "Vasilijos Zhukovskio portretas"
- 1817 - "Jaunas sodininkas"
- 1819 - "čigonų su" Myros "filialu"
- 1826 - "Portretas Print H. P. Trubetsky"
- 1827 - "Prasta Lisa"
- 1827 - "A. S. Puškino portretas"
- 1828 - "Delphic Siville"
- 1829 - "Neapolio žvejų berniukai"
- 1830 - "auga su žvakė"
- 1831 - "Neapolio laikraščių skaitytojai"
- 1831 - "Lartsarina Boy"