Biografija
Hayao Miyazaki yra garsus japoniškas animatorius, režisierius, scenaristas, gamintojas ir tik šiuolaikinių klasikinės animacijos mėgėjų garbinimo objektas. Kritikai Negalima pavargti nuo kūrėjo talento perdavimo, žurnalistai švenčia giliausią "Tapes Hayao" humanizmą, o visuomenė noriai eina į kiną už kiekvieną naują.
Ventiliatoriai mano, kad Miyazaki su geru siužetu, ypač nuo mažo skaičiaus (Hayao augimas - 164 cm), draugiška šypsena ir švelnus šio prisidėstojo magistro pobūdis. Tačiau pats direktorius pakartotinai pripažino, kad jis žiūri į pasaulį su sąžiningu pesimizmo frakcija.
Vaikystė ir jaunimas
"Hayao" vaikystė turėjo būti sunku Japonijos laikotarpiui: berniukas gimė 1941 m. Antrojo pasaulinio karo viduryje. Pokyčių pasaulis atsiuntė neištrinamą įspūdį į Fate ir Hayao asmenybę, todėl jis yra fašizmo ir įtikinamo pacifisto priešininkas.
Nuo ankstyvos vaikystės, kurios praėjo Akabono-Tyo mieste, dailininkas pristatė orlaivių susižavėjimą, kuris vėliau pasirodė didžiulė dauguma jo juostų. Berniuko tėvas, Katzoodi Miyazaki, dirbo karo metais Miyazaki Eipleino gamykloje, kuri padarė 6m nulinio modelio lėktuvų komponentus.
Ateities direktoriaus šeima buvo labiau pažįstama, Hayao tapo keturiais iš keturių sūnų. Kartu su Tėvu ir broliais berniukas keliavo beveik visą Japoniją: šeima dažnai turėjo judėti dėl motinos ligos, kenčiančių nuo tuberkuliozės. Nuolatinė sėdynių Seapplace truko daugiau nei 10 metų nuo 1947 iki 1955 m. 1956 m. Įvyko stebuklas - Miyazaki motina visiškai atsigavo po sunkios ligos eigos.
Dažni sankryžos netrukdo jaunuoliui gauti puikų išsilavinimą. 1958 m. Hayao baigė vyresnio amžiaus mokyklą ir galvojau apie patekimą į prestižinį Tokijo universitetą.
Filmai
Hayao anksti nusprendė dėl profesijos pasirinkimo. Animacija sužavėjo jį atsitiktinai ir amžinai. Nors vis dar yra vidurinės mokyklos studentas, jaunuolis pamatė animacinį filmą "Baltosios gyvatės legenda". Paveikslėlio įspūdis buvo toks stiprus, kad Miyazaki nusprendė skirti animacijas.
Mokinys bandė sukurti savo manga (komiksų knygą), bet greitai susidūrė su sunkumais. Pirma, Hayao nežinojo, kaip padaryti žmones, vieną kartą tai buvo tik orlaivių eskizai. Antra, palyginus brėžinius su rėmeliais, įkvėptais jo anime, pradedantiesiems dailininkas suprato, kad jis buvo nukopijuotas išsamiai daugiklio stiliaus. Auditorija nematė pirmojo darbo: Miyazaki sudegino savo kūrinį.
1963 m. Jaunuolis buvo įtrauktas į Gakusuino universitetą, kur studijavo politiką ir ekonomiką - objektus, kurie toli gražu nėra animacijos pasaulio. Tačiau per studentą Hayao sugebėjo gauti vertingiausią patirtį: per visą studijų metus jis buvo Universiteto knygų klubo dalis. Vaikų literatūra tapo pagrindiniu knygos dėmesio objektu ir Europos autorių darbai buvo kruopščiai tiriami.
Universiteto pabaigoje 22 metų Hayao atvyko į Toei animaciją, viena didžiausių animacinių studijų Japonijoje. Vakar absolventas prasidėjo su Azovu ir greitai pakilo į karjeros kopėčias. 1963 m. Hayao dirbo kaip fazės vairuotojas - dažyti tarpiniai simbolių judėjimo etapai anime wan wan chuushingur. Po 2 metų, 1965 m. Jaunojo animatoriaus talentas pastebėjo studijos vadovavimą. Klausimai labai vertino savo indėlį į juodos ir baltos animacinių filmų "erdvės nuotykius gullyer" sukūrimo ir netgi leidžiama pakeisti nuotraukos pabaigą.
Nuo 1969 iki 1971 m. Hayao sugebėjo dirbti su trimis projektais - trilogija "Cat batus", manga "vaiduoklių laivo" ekranavimas, populiarinant anime SSRS ir animacinis filmas "Warrior Treasure Island". Šį kartą Miyazaki buvo įsitraukęs į skubančią ir piešdami pagrindinę animaciją. Kartu su karikatūros kūrimas, menininkas atkreipė mangą, tuo pačiu laikotarpiu buvo paskelbtas grafinis romanas "kenkėjų žmonės". Miyazaki paskelbta pagal išgalvotą pavadinimą į Saburo Akitsa.
Darbas "To" atnešė pradinį menininko patirtį ir naudingą pažintys. Miyazaki Studio pagerino techniką pagal garsaus Japonijos animatoriaus Yasudzi Mori ir susitiko Isao Takhahata, būsimą partnerį ir artimą draugą.
Nepaisant akivaizdžios sėkmės savo karjeroje, Hayao buvo nepatenkinti labai sunkiomis darbo sąlygomis. Kartu su kitais animatoriais ir Takhahat, jis sukūrė profesinę sąjungą, ginantį animacinių studijų darbuotojų interesus. Riot sekė išėjimo į pensiją modelį: Toei vadovas nuėmė Cartoon "Šiaurės Prince" nuoma. Pašalinimas jam atkreipė Hayao ir nukreipė Isao Takahata vaizdą. Posūkio taškas buvo 1971 m. Draugai nusprendė pakeisti studiją.
Tais pačiais metais Miyazaki su partneriais įkūrė autonominį projektą A-Pro, tačiau savarankiško darbo pradžia turėjo būti atidėta. Tarpinis taškas buvo studija TMS pramogos. Ten, Miyazaki ir Takahata bendrai dirbo dėl serijos "Lupine III" tęsimu. TMS partneriai dirbo 2 metus.
Kitas sustojimas buvo ilgalaikis bendradarbiavimas su Nippon animacija, kur 1978 m. Miyazaki debiutavo direktoriui. Jo pirmasis darbas yra daugiasluoksnės anime "Conan - berniukas nuo ateities", nušautas ant "neįtikėtino banga".
Po metų, animatoriai vėl pakeitė studiją ir grįžo į TMS. Jau pripažinta daugiklis Miyazaki toliau dalyvavo direktoriuje. Galiausiai, "Hayao" sukūrė pirmąjį privataus masto animaciją "Lupine III: Caliosotro pilis". Tapybos sėkmė buvo kurtingi, "Lupine III" ir dabar yra įtraukta į geriausio anime kada nors sukurtą Japonijoje sąrašą.
Interviu, ikoninis animatorius dažnai kartojasi, kad jis paliko mangą dėl nepasitenkinimo su galutiniais rezultatais. Laimei, kūrėjo gerbėjams, auditorija turėjo visiškai kitokią nuomonę.
1982 m. Animage žurnalas pradėjo leidrinti Manga už Hayao autorių. Iliuzijų herojė tapo princesė, gyvena postpokaliptiniame pasaulyje ir kovoja už gamtos grynumą. "Naviaujama nuo vėjo slėnio" Greitai įgijo populiarumą, ir leidyklos "Tokum Speen" vadovas pateikė pasiūlymą dėl filmo. Miyazaki sutiko, tapybos plėtra prasidėjo nedelsiant.
Pasak jau įsteigtos tradicijos, Hayao pritraukė į projektą Takahat: Isao ėmėsi gaminančios nuotraukos. Dėl tankus darbo grafiko, pilno ilgio animaciją pasirodė dideliame ekrane jau 1984 metais. Kritikai reagavo palankiai.
Pirmosios juostos sėkmė įkvėpė 43 metų direktorių. Kartu su Isao Takahahata ir Animage Editor, Miyazaki sukūrė garsų "Ghibli Studio", kuris pristatė ryškiausius pasaulio šedevrus japonų animacijos. Studijos "Gibbles" oficialiai pasirodė 1985 m., O po metų jis pristatė žiūrovus debiuto projektą - pilno ilgio filmą "Dangaus pilies Laput".
1988 m. "Mano kaimynas Totoro" atvyko į nuoma. Vaizdas vykdo auditoriją iki 20-ojo amžiaus vidurio provincijos Japonijos, kur yra dvi seserys, patiria nuotykius ir susiduria su keista, bet miela miško totor dvasių. Žavingi kvepalai buvo mylėti Japonijoje ir užsienyje, suaugusiems ir vaikams buvo pripažinta juostos simboliais, o pats Totoro paėmė garbingą vietą "Studio Ghybli Emblem".
Totoro atskleidė ryškią Japonijos genijaus darbo bruožą: pagrindiniai simboliai ar tikslesni, mažos mergaitės dažnai tampa herojais savo animaciniuose filmuose. Paryškintos, drąsos ir išradingos mergaitės pasirodo "raganos pristatymo paslaugoje", Oskaro ašies karikatūra "vaiduokliškas vaiduokliai" ir mistinis "princesė mononok". Manoma, kad "Princesė Mononok" atnešė Miyazaki ir studijos "Gibbles" platus pasaulio šlovės.
Ypač ryški sėkmė, vaizdas buvo Jungtinėse Amerikos Valstijose, pripažinimas buvo karūnuotas su sutartimi su "Walt Disney", pasirašytu 1996 m. Pagal Amerikos kolegų pripažinimą Miyazaki pasirašydamas sutartį buvo nepalanki. Direktorius pareikalavo, kad studija atgamintų animaciją tiksliai taip, kaip jis buvo originalo. Kaip argumentas, animatorius išsiuntė samurajų kardą, ventiliatorius raudonuose dažuose ir pasirašė siuntinį į frazę: "Nenaudokite".
Baigęs Princesės Mononoką, direktorius pirmiausia paskelbė norą atsisakyti studijos ir eiti į ne pelno animaciją. Planai pažeidė tragišką įvykį - vieną iš pagrindinių animatorių studijos Ghibli mirties.
Miyazaki toliau dirbo. Kitas projektas buvo kaspinas "dėvėti vaiduokliai", kuri 2001 m. Apie savo sėkmę iškalbingai sako Apdovanojimųvė: Japonijos kino akademijos prizas, auksinis lokys, priimtas 2002 m. Berlyno festivalyje, ir, galiausiai, Oscar gavo per metus.
Pagrindinis paveikslo pobūdis buvo maža mergaitė Tikhiro, kurio tėvai, pataikyti į magišką šalį, virto kiaulėmis. Norėdami išgelbėti juos, dukra gauna dirbti į šios srities šeimininkę, Yababa vedlys. Per savo buvimo Enchanted vietoje, Tikhiro susipažino su Haku, drakonu ir berniuką viename asmenyje, taip pat Caono dievas (beprasmiškas), senelis Kamazzi, mergina Rin.
2004 m. Triumfų sąrašas papildė "pėsčiųjų pilis" vaizdą, kuris yra pagrįstas sklypu, kurio Britanijos autoriaus Diana Winn Jones romanas yra. Nuotraukos kūrimo istorija yra gana neįprasta: Miyazaki sutiko užbaigti kito direktoriaus darbą, Mormow Hosoda darbą.
Deja, pakilimas neišvengiamai seka kritimas. 2006 m. Studija baigė darbą "Žemės žemėse", pilno ilgio anime, Ursula Le Guin knygų atrankos ciklas. Miyazaki siekė dekreto sutikimo, tačiau jo sūnus Goro pradėjo dirbti su filmu. Filmavimo procese jaunų ir patyrusių direktorių santykiai tapo labai įtempta, o Ursula pati buvo nusivylęs miesto debiutiniu darbu.
Prieštaringi skaičiavimai "legendų" nepadarė režisieriaus paliko animaciją, o 2008 m. Miyazaki įrodė avarijos lygį: naujas projektas buvo apdovanotas dviem premijomis Japonijoje ir du apdovanojimai 2009 Venecijos kino festivalio.
Hayao pristatė pasaulį ne tik nuostabi karikatūros, vienas iš projektų tapo animacijos muziejus. Idėja sukurti muziejų "Gibbles" pirmą kartą buvo paskelbta 1998 m., Tačiau dėl aukšto autoriaus įdarbinimo pradžia buvo pakartotinai perduota.
Statyba prasidėjo tik 2000 m. Pats direktorius dirbo eskizuose. Hayao norėjo, kad pagrindinio pastato architektūra taptų savarankiška ekspozicijos dalimi. Oficialus atradimas įvyko 2001 m. Spalio 1 d. Anime Studio muziejus yra pagamintas iš labirinto pavidalu, vaikščiojant, kuriai lankytojai susitinka su mėgstamiausiais filmų simboliais.
Po žuvų išleidimo 2008 m. Režisierius paėmė pertrauką, kuri truko 6 metus. Per šį laikotarpį Miyazaki dalyvavo raštu dviejų naujų juostų "Gibbles" scenarijai ("ariett iš liliputų šalies" ir "nuo Sokuriko šlaitų") ir tik 2014 m. Dar kartą dalyvavo direktoriuje.
Adoracija orlaivių Hayao negalėjo atsisakyti animacinių filmų "vėjo tvirtinimo detalių", kurių pagrindas yra Dziro Chirokosi gyvenimo istorija, garsaus Japonijos orlaivių, dirbančių A6M nuliniu orlaiviu.
Atstovaujant Venecijos kino festivalyje 2013 m., Miyazaki oficialiai informavo spaudą dėl karjeros pabaigos. Po metų jo vardas buvo įtrauktas į "mokslinės fantastikos šlovės šlovės" salę ". Ir 2016 m. Lapkričio mėn. Pasirodė naujienos, su malonumu suvokiamas daugeliu gerbėjų: parengtas Maestro filmografijos papildymas.
Direktorius dirbo trumpame filme "Caterpillar Boro". Naujame darbe Hayao nusprendė eksperimentuoti su 3D technologijomis. Premjera vyko 2018 m. Kovo mėn. Gibbles muziejuje, kur dabar jis yra įrodytas.
Asmeninis gyvenimas
Daugikliai noriai akcijos su spaudos planais, palyginti su naujais projektais ir atvirai išreiškia civilinę poziciją, bet šiek tiek asmeninio gyvenimo ir Miyazaka šeima.
Hayao žmona tapo Akémi Ota, animacijos studija. Vestuvės vyko, kai daugiklis buvo 24 metai. Du sūnūs pasirodė santuokoje - Goro ir Cezuke. Vyriausiasis sūnus tęsė tėvo bylą, o cezuke buvo profesionaliai užsiima medienos drožiniais.
Kūrybiškumas Hayao Miyazaki, dėka daugelio gerbėjų visame pasaulyje, virto tikra subkultūra. Jo animacinės juostelės, pilnos išmintingų posakių, išmontuoja pagal kabutes. Hayao vardu yra "Instagram" puslapis, kuriame pateikiami populiarūs animacinių filmų meistrų nuotraukų rėmeliai. Įdomus faktas yra tai, kad socialiniame tinkle yra "Miyazaki" gerbėjų dienoraštis, kuris sukuria kulinarinius įrenginius, kopijuojant direktoriaus animacinius paveikslus.
Hayao Miyazaki dabar
Direktoriaus kūrybinė biografija dar nėra baigta. Į "Hayao Miyazaki" gerbėjų džiaugsmą, Studios "Gibbles" gamintojas "Tosio Suzuki" sakė, kad kitas viso magistro vaizdas "Kaip jūs gyvenate?" Per ateinančius trejus ar ketverius metus.
Scenarijus buvo pagrįstas to paties pavadinimo 1937 knyga apie berniuko Junjiti Honda, kuris buvo vadinamas rūkyti garbės mokslininko Nikolajus Copernicus. Jaunas žmogus praranda savo tėvą ir yra priverstas pereiti į turtingo dėdės namus, kur jis tampa juokingų brolių ir seserų objektu.
Žanrų mėgėjų viltis ateities šedevruose palikti Miyazaki studentų darbus. 2018 m. Pavasarį "Marija" ir "Winthin Gėlė" Giromasa Yonbajaashi, direktorius, kuris mokėsi daug iš brandaus, darbo pagal jo vadovavimą kurti scenos iš filmų buvo "dėvėti vaiduoklis" ir "vaikščiojimo pilis". Naujasis chromo darbas buvo išleistas studijoje "Ponu" (Studio Ponokas), bet, pasak jo, menininkų grupė išlaikė požiūrį į animacijos kūrimą, kuris yra būdingas "Gibby" studijoms.
Be to, Hayao tradicijų tęstinumas taip pat vadinamas makoto sinchronizavimo daugikliu, nors animatorius pats kuklingai pareiškia, kad jo gebėjimas pervertintas.
Filmografija
- 1984 - "Neteisinga nuo vėjo slėnio"
- 1986 - "Sky Laput Castle"
- 1988 - "Mano kaimynas totoro"
- 1989 - "raganų pristatymo paslauga"
- 1992 - "Mesti Rosso"
- 1997 - "Princesė Mononok"
- 2001 - "turi vaiduoklius"
- 2004 - "Pėsčiųjų pilis"
- 2008 m. - "žuvis pono ant uolos"
- 2013 - "Vėjo stresai"
- 2018 - "Crawler Boro"
Įdomūs faktai
- Hero Totoro tapo studijos "Gibbles" simboliu, jis taip pat pasirodė animaciniame "Žaislų istorijoje". Didelis pabėgimas. "
- "Vaiduokliai buvo dėvimi" - pirmoji režisieriaus dauginimo juosta, pelnas, iš kurio lenta buvo pasiekta 200 mln. JAV dolerių dar prieš valcavimą Jungtinėse Valstijose.
- "Mano kaimynas totoro" tapo dalis estetinio išsilavinimo programos Japonijos mokyklose programa.