Biografija
Perfekcionistas, įgyti darbuose prieš išjungiant formų ir spalvų harmoniją, blogas Impresizmo atstovas yra ryškus. Svorio netekimas ir malonė, kurią jis buvo pasaulis per drobę, iš tikrųjų neįmanoma daryti išvados vienos konkrečios krypties sistemoje.Vaikystė ir jaunimas
Ateities menininkas gimė 1834 m. Liepos 19 d. Sėkmingo bankininko šeimoje. Tėvas Ogosso de GA buvo "Neapolitan Trading House" organizatorius. Motina Celestina Musijonas buvo medvilnės mainų brokerio dukra.
Šeimos galva pateikė savo žmoną ir vaikus bei Celestine, kaip "Homely Focus" valdytojas, palaikė komfortą ir užsakymą namuose. Motina staiga mirė, kai berniukas buvo ne 13 metų.
Edgar Ros į vaiką: jis susidomėjo lotynų ir istorijos. Baigęs Liudvigo Didžiosios Lyceum 1852 m., Jaunasis įsitraukia į Paryžiaus universitetą įstatymo fakultete. Tačiau jaunuolis supranta, kad jurisprudencija nėra jo.
Augusteo norėjo vyresnio amžiaus sūnų gauti išsilavinimą ir nuvyko į savo pėdas paveldėti šeimos verslą toliau. Sužinojęs apie sėjamą ketinimą mesti Universitetą, jis nusprendžia, kad jis nebūtų perkamas per savo sūnų, teikiant Edgar pasirinkimą.
Tėvo palaiminimas 1855 m. Engra.
Edgaras pasisekė gimti aristokratų šeimoje. Vaikinas niekada nepatyrė sunkumų, susijusių su pinigų trūkumu. Nors kiti naujokai menininkai kovojo su badu ir pažvelgė rytoj, jaunuolis 1856 m. Nusprendžia palikti savo studijas ir lapus 2 metus į Ispaniją.
Ten jaunas žmogus studijuoja pagrindinius šalies kultūros centrus - Florenciją, Neapolis, Roma, įkvėpė Renesanso eros meistrų paveikslai.
Dirbtas jaunuolis grįžo į Paryžių atidaro seminarą, sukuriant daugybę darbų istorinėse istorijose.
Edgar drąsiai atsisako idealizuoti antikvarinį gyvenimą, rodantį, kuris gali būti šiuolaikiniame aiškinime. Nepaisant Titaninių pastangų ir didžiulis noras, atsižvelgiant į savo darbą, vienija senovę ir degi modernumą neatsidėjo.
Pažintis su Edward Manne, kuris įvyko 1862 m., Pasuko į galvos gyvenimą į galvą. Menininkas tapo jaukios kavinės "Gerbua" dažniu. Čia ambicingi impresionistai aptarė naujų sklypų koncepcijas tapyboje ir savo tikrovės viziją.
Pagal šių žmonių įtaką 1860 m. Pabaigoje sukurta daug didelių kūrinių - "Bratka", "lenktynių", "baleto scenos" ir "Modists". Pagrindinė dailininko užduotis yra parodyti vidinį herojaus pasaulį, atsižvelgiant į rankos judėjimą, pasukant galvą iki galo, gali būti suteikta galimybė atskleisti asmenį. Degi buvo labai skiriasi nuo impresionistų, jis suvokė pasaulį aplink jį kaip dinamišką elementą, nesilenkantį įkvėpimo lašų ir lašų. Idealus Edgar pamatė didmiesčio klasterio gyvenime. Fotografinė atmintis padėjo kovo mažiausias Paryžiaus ypatybes.
Ateityje šie prisiminimai padėjo perkelti miesto gyvenimo ritmą, kuriant išsamius žmonių, vietų ir renginių vaizdus.
Medžiaga gerovė leido Edgarui pasilikti amžinoje Quest sau. Dailininkas pažeidė kanonus, eksperimentavo su šviesa, forma, užmušta virš kompozicijos - apskritai padarė viską įmanoma ir neįmanoma, kad nauja vizija daro šviežumo darbą.
Dėl kūrybinių spokyrikų kūrėjas sugebėjo pasiekti tikslią drobės sudėties struktūrą, kurioje buvo nieko daugiau nei nieko. Visi elementai pabrėžė sklypo reikšmę.
Tapyba
Baletas buvo mėgstamiausia impresionizmo magistro tema. Baleto scenų populiarumas, užfiksuotas Degas, yra lengva paaiškinti: menininkas meistriškai parodo grožio ir malonės pasaulį, be perkrovos pernelyg didelio sentimentalumo paveikslų.
Baleto tema pasirodo daugelio menininkų darbe. Tapybos rašymui, viskas, kas naudojo žymių simuliatorių paslaugas. Juodos ir specialiai pasirinktos laikysenos portretui žaidimas - šie niuansai buvo atimta sielos lino. Degi pirmiausia išdrįso parodyti darbuotojų scenos darbą be puošmenos.
Tapyba "Blue Dancers" parašė savo mylimojo pastelio menininko. Keturi balerinai mėlynos spalvos baleto pakuotėse, tikėdamiesi išleidimo į sceną, neranda. Kiekvieną dieną jie žaidžia vaidmenis ir nerimauti kiekvieną dieną, kaip prieš debiutą. Žvelgiant į juos, žiūrovas netyčia prisideda prie herojų, jausmas tą patį murumą. Iš kompozicijos ir nelygių kraštų kraštų asimetrija kalba apie fotografijos menininko entuziazmą
Be baleto, dailininkas mėgsta žirgus. Šie grakštus gyvūnai laimėjo kūrėjo meilę, kai jis buvo Italijoje. Degas buvo tradicinių romėnų lenktynių gerbėjas. Menininkas pritraukė natūralų žirgų plastiką, o profesionalūs gestai vairuotojai vadinami menininku Tikras malonumas.
Pirmasis "šuolio" ciklo vaizdas pasirodo 1860 m. Ir vadinamas "ponai šuoliais: prieš pradedant". Ši drobė yra menininko stiliaus ir pobūdžio kopija.
Fuzzy, neryškūs vairuotojai prarandami ant plokščio kraštovaizdžio fone. Degi perrašo šį darbą po 20 metų. Vėlyvoje versijoje begalinės kalvos ir gamyklos tapo fonu.
Edgar Dega "Absintė" darbas, didinant alkoholizmo problemą, visiškai atspindi Paryžiaus bohemijos moralę. Vienatvės jausmas yra geriau patirti kartu. Vilties praradimas - tai yra šie tolimi ir tuo pačiu metu artimi žmonės. "Flier" spalvų skonis stiprina nereikšmingą savo buvimo jausmą.
Padidinkite dailininko tikrovę nenorėjo, teikiant žiūrovui galimybę pamatyti realijas, kurias jie supa.
Vienas iš pagrindinių kūrinių XIX a. Yra "sutikimo aikštė". Tam tikru momentu, kapitonas neturėjo pinigų liko ir jis turėjo imtis už bet kokio plano darbą. Mokytojas buvo priverstas vaizduoti viscont šeimą ir tada parduoti audinį jam. Tai padėjo menininkui padėti gauti pinigus, reikalingus gyvenimui. Turto L. Lepika tapyba buvo ilgai. Nieko nebuvo žinoma apie savo likimą iki XX a. Pradžios.
Po to, kai "Concord" aikštė "buvo atrasta garsaus meno galerijos savininko P. Durana-Rueel susitikime. Tačiau apatinė darbo dalis buvo nutraukta. Būtent ji pateikė menininko autografą. Pasirašymo stoka sudėtinga autoriaus apibrėžimą. Po ilgo beprasmiško bandymo, šedevras pagaliau įsigijo Vokietijos O. Gershendberg.
Darbo sklypas yra prezestas. Nepaisant įsivaizduojamo ramus dažų ir linijų lygumas, mintis nėra ant paviršiaus. Vaikai ir suaugusieji žiūri į įvairias nuotraukos kryptis. Yra amžinasis tėvų ir vaikų konfliktas. Atsispindi kartų nuomonių ir pasaulėžiūros skirtumas, tarsi pasityčiojimuose yra vadinamas "sutikimo aikštėje".
Degas žinojo, kaip nustebinti žiūrovą, priversti herojus rodomas ant drobės. "Gladilsman" nebuvo išimtis. Darbuotojas su vyno buteliu yra išnaudota nuo nuobodulio ir monotonijos, tapo XX a. Pradžios kirmino simboliu.
Antrosios moters iš karto yra nedelsiant. Ji nėra stroit - ji sukasi. Ji neturi jokios jėgos, nenori net pakelti galvos. Galų gale, vis dar yra tas pats neviltis ir lino poliai. Maestro impressionizmas leidžia žmonėms pamatyti Paryžių po kitokiu kampu.
"Knyga" yra griežta ir realistiška. Didysis meistras su gilios humanizmo jausmu priklausė darbo žmogui.
Degius fenomeniškai sujungia tikslią piešinį su detaliu braižymu. Menininkas orientuotas į šokėjų išraiškas. Paveikslėlis panardina įdomaus numatomo atmosferą. Studentui tai yra ryžtinga palaukti, nes pagyvenusiems balletmaster - naujų idėjų paletė. Bet gimęs balerinuose nėra laiko pašalinėms mintis - jie gyvena šokį, o antrasis neveikimas kaip mirtis. Klasikinė spalvų schema suteikia akademijos drobę, tačiau abejingo judėjimo erdvėje energija grįžta žiūrovui į impresionizmo pasaulį.
Asmeninis gyvenimas
Žmonės, kurie nežino, kad Dego biografija sklandžiai susipažino su savo darbu, mano, kad Edgaras nebuvo pakabintas su meilės intrigais su smailumu. Dažnai danzinus, dažnai pasirodė plika moterų vaizdai, tačiau ji yra patikimai žinoma, kad Madre neturėjo glaudžių ryšių su viena iš muzikos.
Plačiausių akių skrybėlės mėgėjas su akimis atspindi viso pasaulio liūdesį, pageidautina didžiulę vienatvę triukšmingoms įmonėms. Skirtingai nuo menininko neperkėlė didesnio dėmesio jo asmeniui.
Dėl tokio sustabdyto gyvenimo būdo ir įpročių, draugai ir gimtoji meilė jį pavadino "lokys.
Būdamas laisvė mylintis žmogus, dailininkas neigiamai elgėsi su santuokos institutu. Pasak biografų, melancholiškas perfekcionistas neturėjo fizinio artumo. Skulptorius mylėjo savo akis ir patiko moterų kūno kontempliacija.
Pakartotinai kelia paveikslą Suzanna Valadon paskelbė: Degas nuolat padarė savo išvaizdos komplimentus, tačiau fizinis kontaktas buvo neįmanoma. Genijus impresionizmas manė, kad moteris nebuvo sukurta meilės, bet įkvėpimui. Susižavėjimas buvo tik dvasinis.
Pažymėtina, kad net po darbo "scenos" scenos uždaruose namuose ", skirta lengvai prieinamoms moterims, niekas netgi neabejojo Matra netobulumo.
Vienintelė priimtina kūrėjo sielos būklė yra vienatvė. Jis sąmoningai jį pasirinko kaip tikintį gyvenimo palydovą.
Mirtis
Begaliniai liūdna buvo paskutiniai Dego gyvenimo metai. Aklas genijus, beprasmiškai norėjo per Paryžiaus gatves, sugeria didinamąjį pesimizmą. Jis buvo neapsakomas skauda nuo to, kad jis nebegali apsvarstyti gyvenimą, kurio judėjimas jis įspėjo savo magišką šepetį.
Dailininkas mirė Paryžiuje 1917 m. Rugsėjo 26 d.
Atsisveikinti savo draugui atėjo savo draugams: Claude Monet ir dailininkas Jean-Louis Forene.
Yra žinoma, kad Degi nesilaiko plepėjimo. Todėl gyvenime ji paprašė forna atsisakyti gedulo kalbos ir baigti paprastą nesudėtingą frazę:
"Jis, taip pat aš, myliu piešti".Darbas. \ T
- "Etude rankos" (1860)
- "Medžioklės pradžia" (1863-1865)
- "Riders kelyje" (1864-1868)
- Interjeras (smurtas) (1868-1869)
- "Coast in EBbe" (1869-1870)
- "Šokių klasė" (1871-1874)
- "Sutikimo aikštė" (1875)
- "Cafe" ("Absinthe") (1876)
- "Moteris už tualeto" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Operos Lodge" (1880)
- "Nusikaltėlių veidai" (1881)
- "Gladilsman" (1884 m.)
- "Šokių studijoje" (1897)
- "Blue Dancers" (1899)
- "Balerinas už scenų" (1900)