Biografija
1874 m. Paryžiuje įvyko naujas eros tyrimas. Radikalių menininkų grupė, pavargusi nuo Prancūzijos meno pasaulio valdančiųjų ratų konservatyvumo, parodė savo darbą nepriklausomoje parodoje impresionistų. Tada, kartu su "Claude Monet" ir "Edgar Degas" dailininkais, tapyba įdėjo pasaulietinio portreto paveikslą Auguste Renoir.Vaikystė ir jaunimas
Pierre Auguste Renoir gimė 1841 m. Vasario 25 d. Jo gimtajame mieste buvo Prancūzijos pietvakariuose nuo Limožas komunos. Menininkas buvo šeštasis vaikas nuo septynių neturtingų Leonardo ir jo žmonos vaikų, siuvėjo Margarita. Nepaisant to, kad šeima vos sumažino galus su galais, tėvai sulaukė laiko ir mėgsta atidėti kiekvieno jų palikuonių dėmesį ir švelnumą.
Kaip vaikas, Pierre buvo nervingas ir įspūdingas berniukas, bet Leonardas ir Margarita užpuosiai priklausė vaikams. Tėvas paprašė savo sūnaus, kai Augus buvo nuvilkta su pieštuku ir pritaikyti kreida, ir motina - kai jis nudažė ant namų sienų. 1844 m. Renuara persikėlė į Paryžių. Čia Auguste įžengė į Bažnyčios chorą su dideliu Saint-Esthath katedra.
"Regent Choral Charles Guno", išgirdęs Auguste dainavimą, keletą savaičių bandė įtikinti tėvus suteikti autoriaus tapybos "merginą su ventiliatoriumi" muzikos mokykloje. Tačiau, kaip rezultatas, Pierre iliuzinio pasaulio garsų pageidaujamą tapybą. Leonardas davė įpėdinį Levi brolių gamykloje, užsiimančiu gaminių gamybai iš porceliano, kai jis buvo 13 metų. Ten, berniukas išmoko piešti, dekoruoti plokštes, puodus ir vazes vaizdais, kurie atėjo iš jo šepečiu.
Kai 1858 m. Bendrovė nuėjo bankrutavusi, jaunas Renoiras, ieškodamas kitų pajamų šaltinių, nudažė kavinės sienas, žaliuzes ir stogelius, kopijuojant Rococo - Antoine menininkų darbą, Jean Onor Fragensarą ir Francois Bushą. Pasak biografų, ši patirtis paveikė vėlesnį grafiko kūrybiškumą.
Tai buvo XVIII a. Meistrų kūriniai, pažadinti paveikslo "Rosa" meilę ryškioms spalvoms ir nesąmonėms. Netrukus Auguste suprato, kad jo ambicijos buvo glaudžiai susijusios su imitaciniu darbu. 1862 m. Jis atvyko į grakštų meno mokyklą. Jo mentorius buvo Šveicarijos menininkas Markas Gabrielis Charles Gleiras, laikėsi paveikslų kūrimo akademinės tradicijos piešimo.
Pagal šią tradiciją darbai yra parašyti tik istoriniam ar mitologiniam motyvui, o vizualinėje paletėje vyrauja tik tamsios spalvos. Tokia salono žiuri burijos drobė užėmė metinę oficialią parodą, kuri suteikė galimybę paskelbti save pradedantysis dailininkams. Mokant Renuara akademijoje, buvo vadinamas Prancūzijos pasaulio perversmas.
Barbizon tapybos mokyklos menininkai vis dažniau vaizdavo savo kasdienio gyvenimo reiškinius naudojant šviesos ir šešėlio žaidimą. Be to, garsus realybė Gustave Kourbe yra teigė, kad dailininko užduotis yra rodyti realybę, o ne idealizuoti scenos akademinio stiliaus. Renoir, taip pat jo bičiuliai - kolegos studentai Claude Monet ir Alfred Sisley, žinojo apie revoliucinius jausmus, valdančius ore.
Kai draugai paskiria savo poziciją, klasių metu, be Gleiros leidimo, jie nuėjo lauke ir pradėjo atkreipti atviro oro, kad jie buvo apsupti. Visų pirma, pradedantys menininkai atvyko į Fontainebleau mišką. Ši vieta 20 metų įkvėpė impresionistai rašyti šedevrus. Ten Renoir susitiko Zhake Gustaven Kurga, kurio įtaka matoma 1866 m. "Kharchevny Motina Antoni" paveiksle. Drobė, vaizduojanti ne idealizaciją, kasdieninė gyvenimo scena tapo Auguste nesėkmės nuo akademinės tradicijos.
Tapyba
Kūrybinis brandumas tuo pačiu metu ateina į impresionistus - su 70-ųjų pradžios, kuris paskelbė geriausio dešimtmečio pradžią savo meno pradžioje.Labiausiai vaisingi šių metų buvo meninės likimas Renuara: "šeimos istorija", "nuogas saulės šviesoje", "Pont Nevel", "Riders į Boulogne miške", "Lodge", "Moterų galva", "Dideli bulvarai" "Pasivaikščiojimas", "Swing", "Ball in Le Moulin de la Gaette", "Portretas Zhanna Samari", "Pirmasis išvykimas", "Madame aštrinti su savo vaikais", "šokių mieste", "Cupocolo šokolado "," skėčiai "," Terasa "," Big Swingsters "," Breakfast of Rowers "nėra išsamus Auguste sukurtų šedevrų sąrašas per šį laikotarpį.
Jis yra ryškus ne tik kiekį, bet ir nuostabų žanro įvairovę. Čia yra kraštovaizdžiai, vis dar gyvenantys ir plika gamta, portretai bei namų scenos. Bet kuriai iš jų sunku teikti pirmenybę. "Renuara" yra visos vienos grandinės nuorodos, gyvenimo, AISPIT gyvenimo srauto sąsajos.
Jo šepetys, ne visai be išgirdo prieš tiesą, su nuostabiu paprastumu, pasuko nepaprastą tarnaitė į Penny deivė grožio. Ši kokybė pasireiškia "Renoara" darbe beveik nuo pirmojo meno žingsnių, kaip rodo paveikslėlis "grindys" (antrasis pavadinimas - "plaukimas ant tinklų").
Jos sklypas įteikė gyvybingą upės viešųjų bankų, saulėtos dienos žavesį, sidabro blizgesį ir mėlyną orą. Išorinis blizgesys nebuvo įsitraukęs į Renoara. Jis norėjo būti ne gražus, bet natūralus. Norint tai pasiekti, kūrėjas atsisakė tradicinio kompozicijos aiškinimo, suteikiant darbui iš karto paėmimo vaizdą.
80-aisiais Renoire dirbo su ypatinga paklausa. Pierre rašė finantų ir turtingų parduotuvių savininkų nuotraukas. Jo drobė buvo eksponuojami Londone, Briuselyje, taip pat septintoje tarptautinėje parodoje Paryžiuje.
Asmeninis gyvenimas
Renoir mylėjo moterys, ir jie atsakė į jį stūmokliu. Jei išvardijame mylimus dailininkus, pateikdami trumpą biografinį sertifikatą kiekvienam, sąrašas būtų svarbus tūris. Simuliatoriai, dirbantys su menininku, pareiškė, kad Auguste niekada nesusituokia. Garsus Portraitistas Muse, aktorė Zhanna Samari, sakė, kad Pierre per šepečiu į drobę yra derinamas su santuoka su moterimis, su kuriais jis rašo.
Pristatykite šlovę kaip talentingą impresionistinę, Renoir 1890-aisiais prisijungė prie naujo jo gyvenimo etapo. Ilgalaikis Mistress of Augusta - Lisa Treo susituokė ir paliko menininką. Pierre pradėjo palaipsniui prarasti susidomėjimą impresionizmu, grįžtant į klasiką. Tai buvo per šį laikotarpį, kad tapybos "šokiai" autorius susitiko su jauna Beloshwear Alina Shaligo, kuris vėliau tapo savo žmona.
Pierre susitiko su būsima žmona pieno Madame Kamil. Nepaisant amžiaus skirtumo (Sharigo buvo jaunesnis vyras 20 metų), abipusis troškimas vieni kitiems Renuara ir Alina negalėjo būti pastebėta. Gerai sulankstoma jauna mergina, pasak meno, buvo labai "jaukus".
Ji norėjo nuolat įsišakniję kaip kačiuką. Tapyba, mergaitė nesuprato, bet žiūri į tai, kaip Pierre banginiai vyniojate, patyrė nuostabų jausmą dėl gyvenimo išsamumo. Alina, kuri žinojo daug ir geros virtuvės, ir geros kaltės, tapo nuostabia menininko žmona (nors jie sudarė oficialią santuoką tik penkerius metus, po pirmojo Jeano sūnaus gimimo).
Ji niekada nesistengė priskirti savo vyro erdvinio erdvės, pirmenybę išreikšti savo požiūrį į mylimą ir jo draugus per virti patiekalus. Yra žinoma, kad kai mėgėjai gyveno Montmartre, Renoara namas, su ribotomis lėšomis, išgirdo labiausiai kaupimąsi. Svečiai dažnai buvo gydomi virtu jautiena su daržovėmis.
Tapo menininku, Alina sugebėjo palengvinti savo gyvenimą, kuriant kūrėją nuo visko, kas galėtų užkirsti kelią jo darbui. Sharigo greitai įgijo visuotinį pagarbą. Net Dego vienuolynas, matęs ją vieną kartą parodoje, sakė, kad Alina yra tarsi karalienė, kuri aplankė klaidą akrobatai. Yra žinoma, kad susituokęs su "Shaligo", "dviejų seserų" paveikslų autorius dažnai sudarė intymią arti savo simuliatorių.
Tiesa, visi šie karnaliniai sąnaudos ir romantiška meilė nesilaikė Madame Renoiro pozicijos, nes ji buvo jo vaikų motina (Pierre, Claude ir Jean sūnūs gimė santuokoje), šeimininkė savo namuose ir tas, kuris nesikeitė nuo Pierre, kai jis serga. 1897 m. Dėl komplikacijų po rankų lūžio, dailininko sveikata smarkiai pablogėjo. Menininkas patyrė reumatizmą, bet netgi grandinės į vežimėlį ir toliau sukūrė naujus šedevrus.
Fovist Henri Matisse srauto lyderis, kuris reguliariai lankėsi Paralyzed Renoire savo studijoje, vieną kartą, be savęs, paklausė apie tokio sunkaus darbo pagrįstumą kartu su pastoviu skausmu. Tada Auguste, aš nedvejodamas už sekundę, atsakė draugui, kad skausmas, kurį jis patiria praeis, ir jo sukurtas grožis išliks.
Mirtis
Pastaraisiais metais, tos pačios temos yra įvairesnės Renuara darbuose: maudymosi, oodalistai, alegoriniai skaičiai ir portretai vaikų. Dailininiui šie vaizdai buvo simbolinė paskatinta jaunimo, grožio ir sveikatos. Pietų Provanso saulė, moterų kūno patrauklumas, mielas vaiko veidas - jose buvau įkūnijiau dėl autoriaus "puokštės" džiaugsmo, ką jis dedato savo meną.Pirmasis pasaulinis karas sumušė įprastą tvarkaraščio kursą. Taigi, nuo sūnų, kurie nuėjo į priekį, tapytojo alinos sutuoktinis staiga mirė. Tapo našlė, kankina ligos ir bado, Auguste, pagal savo charakterį, neatšaukė meno, neperžengė aplinkinės tikrovės sunkumo. Kai realybė nebėra davė maisto kūrybiškumui, jis nuskubėjo įkvėpimo simuliatoriuose ir sode, nudeginami šlaito nuolydžiu.
1919 m. Gruodžio 3 d. Garsus imponinis impresionistas mirė 1919 m. Gruodžio 3 d., Turėdamas laiko užbaigti paskutinį darbą "vis dar gyvenimu su anemonia". Septyniasdešimt vienerių metų vyras, kol paskutinė sigh išliko nepatogus saulės šviesos ir žmogaus laimės gerbėjas. Dabar Renoaros kūriniai dekoruoti su Europos galerija.
Darbas. \ T
- 1869 - "Grindys"
- 1877 - "Zhanna Samario portretas"
- 1877 - "Pirmasis išvykimas"
- 1876 - "kamuolys Moulin de la gaette"
- 1880 - "skaičiai sode"
- 1881 - "riedmenų pusryčiai"
- 1883 - "Šokis BUVAL"
- 1886 - "Skėčiai"
- 1887 - "Big Swingsters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Merginos pievoje"
- 1905 - "kraštovaizdžio šalia kanojos"
- 1911 - "Gabrielis su Rose"
- 1913 - "Paryžiaus teismas"
- 1918 - "odalisk"