Biografija
Gėlių ryškumas, technologijų paprastumas, išraiška - Prancūzijos menininko Henri Matisse nuotraukos turi įtakos originalumui. Fovisma lyderis išbandė vizualinio meno krypties krūva prieš rastą savo stilių, kuriai būdingas "laukinis" simbolis.Vaikystė ir jaunimas
Didžiojo menininko tėvynė yra Šiaurės miestas Le Cato-Cambrey Prancūzijoje. Čia 1869 m. Pirmąje, kurį Henri Emil Benua Mayss gimė sėkmingų prekybininko grūdų šeimoje. Numatoma vaiko likimas - tuo metu pirmasis šeimos paveldas buvo įpareigotas imtis Tėvo darbo. Tačiau, matyt, berniukas paveldėjo motinos genus, kurie mylėjo, kad būtų laisvas laikas tapyti keramikos amatai.
Henri kruopščiai pasirengė kruopščiai ateityje, mokėsi mokykloje, tada lyceum. Be to, scenoje, priešingai nei šeimos vadovo valia, nuėjo į Paryžių suvokti teisės mokslus. Su diplomu, toli nuo meno, grįžo namo, kur jis dirbo kelis mėnesius su sekretoriumi.
Likimas išsprendė ligą. Mokomosios dailininko kūrybinė biografija prasidėjo 1889 m., Kai Henri Matisse nukrito po chirurgo peiliu su apendicitais.
Po operacijos dviejų mėnesių. Taigi, kad sūnus nepraleis, mama atnešė priedų į baudos ligoninę ir Matisse prasidėjo nesavanaudiškai kopijuoti spalvų atvirukus. Šiuo metu jaunas žmogus pagaliau suprato, ką nori skirti gyvenimą.
Tapyba
Nebuvo suteikta elegantiškų meno metropolinės mokyklos studentas. Henrio debiutinis atvykimas nepavyko, todėl turėjau pirmiausia sėdėti kitų švietimo įstaigų šalyse, kur susipažinau su Aza tapyba. Ir dar 1895 m. "Fortress" atsisakyta - kartu su ateities žinomu menininku Albert Martis Matisse atvyko į menininką Moro Giuto seminare.
Į interesų spektrą kūrybiškumo pradžioje buvo įtraukta šiuolaikinis menas, Henri Matisse taip pat buvo smalsu japonų kryptimi. Simbolisto į Kostya Moro smegenis išsiuntė mokinius mokytis "žaisti spalvą" į Luvre, kur Henri bandė imituoti klasikinius paveikslus, kopijuojant paveikslus. Meistras mokė "svajoti apie spalvą", kuri yra iš menininko Matisse, buvo aistra ieškant tinkamų atspalvių perduoti emocijas.
Ankstyvajame darbe Moro mokymų mišinys su pasiskolintais elementais iš pripažintų šepečio meistrų jau parodė. Pavyzdžiui, vis dar gyvenimas "Schidama butelis" išsiskiria dviprasmiškumu: viena vertus, tamsios spalvos suteikia charden imitaciją ir platų smūgius ir juodos su sidabru - mana mišinys. Vėliau Henri pripažino:
"Aš suvokiu išraiškingą spalvų pusę grynai intuityviai. Praėjus rudens kraštovaizdžio, aš neprisimenu, kokių spalvų yra tinkamos šiam metų laikui, aš įkvėpsiu tik rudens jausmus ... Aš pasirinksiu spalvą ne už bet kokią mokslinę teoriją, bet jausmas, stebėjimas ir patirtis. "Klasikų tyrimas greitai nuobodu dailininko, ir jis kreipėsi į impresionistus, visų pirma, nusilenkė į Vincent Winsen drobą. Van Gogh. Anksčiausių darbų spalva vis dar yra silpna, tačiau palaipsniui įgijo sultingumą, impresionizmas pradėjo būti transformuotas į savo unikalų stilių. Jau 1896 m. Pirmieji pradedantiesiems dailininko kūriniai pradėjo atsirasti meno salonuose.
Pirmoji asmeninė paroda nepateikė furyor į meno žinovų apskritimus. Henri Matisse nusprendė palikti Prancūzijos sostinę į šiaurę, kur jis bandė stiprumą taškų tepinėlės technikoje. Šiuo metu pirmasis šedevras - "prabanga, taika ir malonumas" išėjo iš jo plunksnų. Bet žmogus nerado tokio laiško "gimtoji".
Menininko darbo revoliucija buvo 1905 m. Matisse, kartu su panašaus mąstymo grupe, sukūrė naują tapybos stilių, vadinamą fovizmu. Dažų energija, pristatyta parodoje rudenį, sukrėtė auditoriją. Henri pristatė du darbus - moters portretą skrybėlėje ir paveikslėlyje "Atidarytas langas".
Menininkai pasiekė pasipiktinimo bangą, parodos lankytojai nesuprato, kaip nepaisyti visų dailės tradicijų. Stiliaus steigėjai buvo nudažyti su snovėmis, tai yra laukiniai.
Tačiau toks dėmesys, nors ir neigiamas, atnešė Matisse populiarumą ir gerus dividendus: gerbėjai pasirodė paveiksluose, kurie nusipirko juos su malonumu. Pavyzdžiui, "moteris skrybėlėje" iš karto parodoje buvo amerikiečių rašytojas Gertrud Stein, ir drobė "gyvenimo džiaugsmas", kuris pasirodė 1906, nusipirko garsų kolektoriaus Leo Stein.
Šiek tiek vėliau, reikšmingas įvykis įvyko - dailininkas susitiko su Pablo Picasso dar, komunikacija prasidėjo praėjus dešimtmečius draugystės dešimtmečius, kurio metu šepečio meistrai varžėsi vienas su kitu. Picasso sakė, kad nė vienos iš jų mirtis bus už kiekvieną nepataisomą praradimą, nes aptarti kai kuriuos kūrybinius klausimus taip greitai nebėra su niekuo.
Dvi garsiausios drobės - "šokių" ir "muzika" - Matisse rašė Sergejaus Schukin globlai. Rusijos užsakė namo paveikslus Maskvoje. Menininkas, dirbantis ant eskizų, įdėti tikslą sukurti kažką, kad šalia dvaro pajuto palengvėjimą ir taiką. Įdomu tai, kad "Henri" valdomų Henri nuotraukų diegimas asmeniškai - prancūzas atvyko į Rusijos sostinę, kur jis buvo paimtas su malonumu. Pats menininkas sužavėjo senovės piktogramų rinkinį ir Rusų paprastumą.
Matyt, mokestis, kurį menininkas gavo gerą, nes jis iš karto išvyko į kelionę. Ji lankėsi Alžyro rytinės pasakos ir grįžti namo, iš karto atsisėdo į darbą - šviesa pamatė paveikslėlį "mėlyna nuogas". Ši kelionė padarė neištrinamą įspūdį Matisse, nauji elementai pasirodo kūrybiškumui, žmogus sukuria litografijas, graviūrų keramikos ir medžio.
Rytų žavesys neleido eiti, prancūzas ir toliau susipažino su Afrika, persikėlęs į Maroką. Ir tada išvyko į kelionę į Europą ir Ameriką. Šiuo metu jo darbas palaipsniui pradėjo prarasti savo dėmesį, folling su subtilumu ir ypatingu gyliu, buvo ryšys su gamta.
Antrojo pasaulinio karo metu menininkas rado onkologiją, po to, kai žmogus negalėjo judėti. Tuo metu Matisse atskleidė naują kryptį dekupažui, kuris yra pagrįstas paveikslų iš dažyto popieriaus kaupimo.
Henri Matisse darbo taškas įdėti didelio masto moterų vienuolyno dizaino projektą. Sakoma, kad menininkas buvo paprašytas tik redaguoti dėmių eskizus, bet jis entuziastingai džiovino savo rankoves ir sukūrė visą projektą. Beje, šis darbas žmogus laikė tam tikrą likimo ženklą saulėlydžio gyvenime ir geriausia jo kiaulytės meno kūrinių.
Asmeninis gyvenimas
Asmeninis gyvenimas Henri Matisse buvo papuoštas trys moterys. 1984 m. Menininkas pirmą kartą tapo tėvu - "Carolina Zoblo" modelis pristatė talentingą dailininką su dukra margarita. Tačiau Henri susituokė ne visai šioje merginoje.
AMELIE PAREIR tapo oficialiu sutuoktiniu, su kuriuo tapybos pasaulio atstovas susitiko su draugo vestuvėmis. Mergina veikė kaip nuotakos draugė, o Henri atsitiktinai pasodino šalia stalo. "Amelie" iš pirmo žvilgsnio "Meilė" taip pat pradėjo dėmesio ženklų. Mergaitė tapo pirmuoju artimu žmogumi, kuris besąlygiškai tikėjo savo talentu.
Prieš pradedant prie jaunikio santuoką įspėjo nuotaką, kad pagrindinė vieta gyvenime visada užims darbą. Net ir medaus mėnesį, naujai nauja šeima išvyko į Londoną, kad suprastų su William Turner darbą.
Santuoka gimė Jean-Gerard ir Pierre sūnūs. Sutuoktiniai taip pat paėmė savo šeimą, kad padidintų Margaritą. Jau daugelį metų dukra ir žmona užėmė pagrindinių modelių ir menininko muzikos vietas. Vienas iš garsiausių savo žmonai skirtų paveikslų yra "žalia juostelė", parašyta 1905 m.
Šis mylimos moters portretas nukentėjo nuo to laiko "Uglyness" žinovų. Auditorija tikėjo, kad Fovismos atstovas buvo priblokštas su dažų ryškumu ir Frank teisingumu.
Populiarumo viršūnėje, kuri atėjo į 30s, menininkas turėjo padėjėją. Matisse tuo metu su savo šeima persikėlė į Nicos. Kai buvo jaunas Rusijos emigrantas Lydia delegantas, kuris tapo dailininko sekretoriumi. Sutuoktinis pirmiausia nematė pavojaus merginoje - jos vyras nepatiko blondinai. Tačiau situacija iškart pasikeitė: netyčia matydamas savo žmonos miegamajame Lydiją, Henri skubėjo piešti ją.
Vėliau Amelie išsiskyrė save su garsiu sutuoktiniu, o Diektomanas tapo paskutiniu "Madissa" muzieju. Kokie santykiai karaliavo šioje sąjungoje, tai buvo meilė, arba pora apsiribojo bendrą darbą, ji vis dar nėra žinoma. Tarp vietinių brėžinių ir paveikslų, ant kurių pavaizduotas Lydia, dvaras yra drobė "odalisk. Mėlyna harmonija. "
Mirtis
1954 m. Lapkričio 1 d. Henri Motisea sukrėtė mikrosulį. Po dviejų dienų, puikus menininkas mirė. Legenda sako, kad prekiautojas priešais mirtį lankėsi dailininko miegamajame, kur jis sakė:"Kitą dieną sakytumėte: suteikime pieštuką ir popierių."Henri su šypsena atsakė:
"Pateikiame pieštuką ir popierių."Darbas. \ T
- 1896 - "Schidam" butelis "
- 1905 - "Gyvenimo džiaugsmas"
- 1905 - "moteris skrybėlėje"
- 1905 - "Žalioji žvaigždė"
- 1905 - "Atidarytas langas" Collier "
- 1907 - "Blue Nude"
- 1908 - "Red Room"
- 1910 - "Muzika"
- 1916 - "plaukikas upėje"
- 1935 - "Pink Nude"
- 1937 m. - "Moteris Violetiniame kailyje"
- 1940 - "Rumunijos palaidinė"
- 1952 m. - "karaliaus liūdesys"