Biografija
"Sandro Botticelli" yra išskirtinis Quatrocheto eros florentino tapybos atstovas. Po mirties šeimininkas nuėjo į užmarštį. Taigi jis tęsėsi iki XIX a. Vidurio, kai visuomenė vėl pabudo savo darbe ir biografija. Sandro Botticelli pavadinimas ateina į protą ir gyventojus, o specialistai yra vienas iš pirmųjų, kai kalbama apie ankstyvo atgimimo meną.Vaikystė ir jaunimas
Įdomus faktas, kad ne visi žino apie: Botticelli nėra tikras menininko vardas. Vaikystėje jo vardas buvo Alessandro di Mariano di Banny Filipei. Kovo 1, 1445, jaunesnis sūnus - Sandro gimė Florentine Kozhevnik Mariano šeimoje. Be jo, tėvai turėjo tris vyresnysis sūnų: Giovanni ir Simone, kurie atsidūrė prekybai ir Antonio, kuris pasirinko papuošalų amatų.
Nėra sutikimo apie dailininko pavardės kilmę. Pirmoji teorija jungia buticelli slapyvardį su dviejų vyresniųjų menininko brolių prekybos veikla ("Botticelle" verčia kaip barelį). Kitos teorijos rėmėjai taip pat mano, kad slapyvardis nuėjo į Sandro iš brolio Giovanni, bet dėl kitos priežasties: jis buvo riebalų žmogus. Kiti mokslininkai teigia, kad nauja pavardė praėjo į kito brolis - Antonio ("Batigello" - "Sidabro reikalų meistras").
Jo jaunystėje 2 metus Sandro buvo juvelyro studentas. Tačiau 1462 m. (Arba 1464 m. - Mokslininkų nuomonės skiriasi) atvyko į meno seminarą FRA Filippo Lippi. Kai paskutinis 1467 m. Kairioji Florencija Andrea Verroko tapo būsimo genijaus mentoriumi. Beje, Leonardo da Vinci studijavo Verricano seminare vienu metu su Botticelli. Po 2 metų, 1469 m. Sandro pradėjo savarankišką darbą.
Tapyba
Tiksli dauguma paveikslų rašymo datos nėra žinomos. Specialistai nustatė pavyzdines datas pagal stilistinę analizę. Darbas, kuris pateko į istoriją kaip pirmąjį ir visiškai priklausantį šepečio botticelli yra "galios alegorija". Parašyta 1470 m., Ji buvo skirta Florencinės prekybos teismo salei. Dabar yra "Uffizi" galerijos paroda.
Pirmieji nepriklausomi menininko darbai taip pat apima daugybę Madonos vaizdų. Garsiausias "Madonna Eucharistija", parašyta apie 1470 m. Per tą patį laikotarpį Botticelli pasirodo savo seminare. Jo buvęs mentoriaus sūnus - Philippino Lippi - ateina į Sandro su studentu.
Po 1470 m. Masters stiliaus funkcijos yra vis labiau pasireiškiančios: ryški paletė, odos atspalvių perdavimas su sočiųjų atspalviais. Botticelli pasiekimas kaip dailininkas yra gebėjimas gyventi ir sutapti sklypo dramą, atleidžiant išraiškos, jausmų ir judėjimo vaizdus. Tai buvo ryškiai pasireiškė anksti (1470-1472) "Diptyja" apie senąjį Judito testamento, apgaubto asirų invader of Oolofer.
Pirmasis nuogas kūnas "Botticelli" yra vaizdas "Sent Sebastian". Martyro dieną, 1474 m. Sausio 20 d. Ji buvo iškilmingai atstovaujama miesto gyventojams. Vertikali drobė Paskelbta Santa Maria Maggiore bažnyčios stulpelyje.
1470-ųjų viduryje "Sandro" reiškia portreto žanrą dailės. Per šį laikotarpį pasirodė "Kozimo medalio nežinomo medalio portretas". Kas buvo jaunuolis, pavaizduotas 1474-1475 paveiksle, nėra žinoma. Yra prielaida, kad tai yra savęs portretas. Kai kurie mokslininkai mano, kad menininko modelis tarnavo Brother Antonio, kiti - kad Centras yra pavaizduotas medalio autorius arba Medici šeimos atstovas.
Su šia galinga florentine šeima ir jų aplinka tapytojas atėjo arti 70-ųjų. Sausio 28, 1475 Juliano Medici, Florencinės Respublikos Lorenzo Didio brolis, dalyvavo turnyre su standartu, kurio Botticelli dirbo. Apie 1478 m. Menininką parašė pats Juliano portretas.
Dėl pašlovintos drobės "WAUGHTY", "Medici" šeima yra beveik visiškai sujungta su retinue. Tai buvo abiejų kliūčių dalis, kurios skaičius gali būti matomas dešiniajame kampe.
Balandžio 26, 1478 dėl nesėkmingo sąmokslo prieš Medici rezultatas, Juliano buvo nužudytas. Išlikęs Lorenzo tvarka, menininkas parašė Fresco virš vartų, vedančių į Palazzo Vecchio. Iš pasamdytų sąmokslininkų, atliktų Botticelli įvaizdis, neegzistavo 20 metų. Po išsiuntimo iš Florencijos, tuo mažiau laimingas valdovas Piero Medici buvo sunaikintas.
Iki 1470-ųjų pabaigos dailininkas tampa populiarus už Toskanos ribų. Dad sikst IV norėjo pamatyti Sandro prie naujai pastatytos koplyčios sienų paveikslo galvos. 1481 m. Botticelli atvyksta į Romą ir kartu su kitais menininkais pradeda dirbti su freskomis. Jo šepečiai priklauso trims, įskaitant "Kristaus pagundą", taip pat 11 tėtis portretų. Po 30 metų SICStinos koplyčios lubos veiks Michelangelo, ir jis taps žinomas visam pasauliui.
Po nutekėjimo iš Vatikano, pirmoje 1480-ųjų pusėje Botticelli sukuria didelius šedevrus. Juos įkvėpė senovės kultūra ir filosofija humanitų, pasekėjų neoplatonizmo, su kuriais menininkas tapo arti šio laikotarpio. Pavasarį, parašyta 1482, yra labiausiai paslaptingas darbas autoriaus, kuris vis dar neturi aiškaus aiškinimo. Manoma, kad menininkas sukūrė paveikslėlį, kurį įkvėpė eilėraštis "apie daiktų pobūdį" Liucretia, būtent ištrauka:
"Štai pavasaris ir Venera ir Veneros sparnuotas
Biuletenis yra į priekį, o marshmallows, priešais juos
Žygiauja floros motina ir gėlės ant kelio sklaidos,
Dažai užpildo viską ir saldaus kvapą ...
Vėjai, deivė, paleiskite prieš jus; Su savo apytiksliu
Debesys eina iš dangaus, žemės religinės sodrus
Plieno gėlių kilimas, šypsosi jūros bangų,
Ir Azuro kaklo spalvos šviečia užtvindyta šviesa "
Ši nuotrauka, taip pat du kiti šio laikotarpio perlai, Pallada ir Centaur drobė bei Veneros gimimas, priklauso Duke Florencijos kunigaikštis Lorenzo di Pierfrantic Medici. Suteikti šių trijų darbų charakteristikas, mokslininkai atkreipia dėmesį į dainininkus ir plastikines linijas, spalvų muzikalumą, ritmo jausmą ir harmoniją, išreikštą subtiliais niuansais.
1470-ųjų pabaigoje - 1480-ųjų pradžioje Botticelli dirba Dante "dieviškosios komedijos" iliustracijose. Iš švirkštimo priemonės ant pergamento, keli, tarp jų - "pragaro bedugnė" buvo išgyveno. Nuo darbų dėl religinės temos šio laikotarpio "Madonna su kūdikiu ant sosto" (1484), "pranešimas Chestello" (1484-1490), tdudo "Madonna Madiciate" (1481-1485) ir "Madonna su granata" (Gerai 1487).
1490-1500, Botticelli lėmė Dominikos vienuolyno Dzhirroolamo Savonarolio mokymai, kurie kritikavo bažnyčios pavedimus laiko ir viršijimo pasaulietiniu gyvenimu. Skverbiasi skundas ascetizmui ir atgaila, Sandro pradėjo naudoti tamsesnius ir suvaržymus.
Peizažai ir interjero elementai išnyko iš portretų fono, kurie gali būti vertinami ant "Dante portretas" (apie 1495). Apie 1490 m. "Judita, paliekant Oloferna palapinę" ir "Kristaus gedimas" - dailininko darbo laiko būdingumą.
Savonarolos kaltinimas Yersi ir 1498 m. Vykdymą, ir net anksčiau - Lorenzo Medi mirties ir politinio jaudulio, kuris sekė tai Toskanoje Shook Botticelli mirties. Pristatyta mistika ir niūrus kūrybiškumu. "Mistinės Kalėdos" iš 1500 yra pagrindinis šio laikotarpio paminklas ir paskutinis reikšmingas menininko darbas.
Asmeninis gyvenimas
Apie "Botticelli" asmeninį gyvenimą mažai žino. Menininkas neturėjo žmonos ir vaikų. Keletas mokslininkų tiki, kad "Sandro" įsimylėjo "Vespucci Simoneette" - pirmąjį Florencijos grožį ir Juliano Medicy širdies ponia.
Ji tarnavo kaip daugelio paveikslų paveikslų modelis. Simonette mirė 1476 m.
Mirtis
Per pastaruosius 4,5 metų gyvenimo, Botticelli ne rašė ir gyveno skurde. Didysis Master of Quatrocheto amžius palaidotas ant Florencinės bažnyčios Ontisanti gegužės gegužės 17, 1510 kapinėse.Darbas. \ T
- GERAI. 1470 - "Galios alegorija"
- GERAI. 1470 - "Wholches"
- OK.1470 - "Madonna Eucharistija"
- 1474 - "Saint Sebastian"
- 1474-1475 - "nežinomo portretas su Kozimo medicinos medaliu"
- GERAI. 1475 - "Juliano Medtrait"
- 1481-1485 - "Madonna didinimas"
- GERAI. 1482 - "pavasaris"
- 1482-1483 - "Pallada ir Centaur"
- GERAI. 1485 - "Venera ir Mars"
- GERAI. 1485 - "Veneros gimimas"
- GERAI. 1487 - "Madonna su granata"
- GERAI. 1490 - "Kristaus pašto siuntimas"
- GERAI. 1495 - "Šlankus"
- GERAI. 1495 - "Dante portretas"
- 1495-1500 - "Juditas, paliekant oolfernos palapinę"
- 1500 - "Mystical Christmas"