Biografija
Sovietų Sąjungos Malmomaniečiai puikiai prisimena, kad viena iš pirmųjų komandų, kurios paskelbė populiariausių vokalinių instrumentinių ansamblių pradžią buvo "dainavimo gitaros" grupė. " Jauni muzikantai, įkvėpti Vakarų kolegų patirtimi, nuo scena sėjo su "Blue Inay" ir "dviratininkų dainos" šviežumu ir dvasia.Kūrimo ir sudėties istorija
Galima teigti, kad VIA pradžia yra ilgai iki oficialaus švietimo datos 1966 m. 50-ųjų pradžioje muzikos mėgėjams organizavo nedidelį orkestrą. Namų auginama grupė buvo Anatolijus Vasilyev, kuris vaidina saksofoną. Komanda davė mini koncertus institutuose, uždirba didėjančią į stipendijas.
Beje, muzikantai pasiekė platų šlovę ir pripažinimą siaurose studentų visuomenės apskritimuose. Jau tada jauni žmonės naktį klausėsi užsienio dainininkų įrašų, o ryte repertuaras buvo apipjaustytas universitetų svetainėse. Klausytojai buvo tiek daug, kad kartais patys muzikantai negalėjo patekti į sceną.
50-ųjų viduryje Vasilevo muzikinį talentą pastebėjo komandos vadovas "Draugystė" Aleksandras Bronvoyitsky. Ansamblis sudarė "Sollyanka" komanda iš kūrybinių asmenybių užsienio šalių, ir buvo spindėjo ant vokalistinės Edita Pieha scenoje.
Dirbdamas apie dešimtmetį su kolegomis iš "Draugystės", Vasiljevas keliavo su ekskursijomis ne tik Sąjungos miestas, bet ir užsienyje, kur pajuto bangas ir naujų muzikos stilių garsą. Jaunas žmogus nusprendė sukurti savo grupę, panašią į populiarią ir praktiškai draudžiama "Beatles" tuo metu. Naujai sukurta komanda tapo "dainuojančia gitara", kur, be įkvėpimo ir organizatoriaus, jaunesnio Aleksandro bronjevitskio - Eugenio brolio, gitaristas Vladimiras Kalinin, Keystone Lev Wildavsky ir Olegas Moshkovich, būgnininkas Sergejus Lavrovskis ir vokalistas Galina Baranova ir Tatjana Kalinin.
Interviu Vasilyev sakė, kad iš pradžių jį pakvietė "Draugystės" anatolijos karalienės atlikėjas. Iš pradžių vokalistas sutiko, muzikantai atėjo su ir parengė programą, o pagrindinis dainininkas netikėtai atsisakė, kalbant apie nesėkmės baimę.
Tada, atsižvelgiant į pažįstamų, "Gitar" vadovas pakvietė Galina Barana, kaip pasakyti, beveik vienintelis su profesinio konservatyvaus ugdymo tarp grupės muzikantai. Taigi "dainavimo gitaros" rado moterų balsą. Beveik iš karto, šlovė žlugo ant ansamblio. Klausytojai, "gitaros" ir klausytojų meilę, davė 3-4 koncertus per dieną dėl savo gimtosios Leningrado klubų vietų ir scenų.
Kaip komandos dalis, jie pradėjo vėliau nei sovietų gyvų legendų, o tada Rusijos pop dainininkai ir dainininkai, pavyzdžiui, Jurijus Antonovas, Aleksandras Rosenbaum ir Irina Ponarovskaya.
Deja, sparčiai gyvenančiame muzikos pasaulyje nėra nieko amžinojo, o roko kolektyvai atvyko į madą nuo 70-ųjų viduryje, kuris gavo saviraiškos ir kalbų laisvę. 1975 m. Grupės "dainavimo gitaros" dalyvių dauguma sužavėjo roko operos "Opera" formuluotė "Opfeus ir Eurydika". Kadangi žanro pavadinimas su terminu "Rock" vis dar išliko nepageidaujamas dėl lensovet, darbas vadinamas "dainų operos".
Sukurto formato sėkmė buvo sulaužytos bombos pobūdis. Tačiau "dainavimo gitaros" grupei ši "bomba" baigėsi egzistencijai iki 1997 m.
Devintojo dešimtmečio vidurio, muzikos mėgėjai viršijo retro muzikos ir nostalgijos aistrą. Tada suvienijusi komanda, kurioje Aleksandras Fedorovas pasirodė, Evgeny Bronjvitsky, Grigorijos riteriai, davė keletą solo koncertų. Pristatymą priima bis auditorija, o ansamblis grįžo į sceną, gaivinančią kelių jaunų muzikantų sudėtį.
Muzika
Per gavo šlovę ant populiarumo piko bangos "Beatles". Pasak komandos dalyvių prisiminimų, jie turėjo eiti į apgauti į sceną su užsienio atlikėjų kompozicijomis. Muzikantai tik putpelių tekstai rusų kalba. Kritikai puikiai suprato, kas vyko esmė, bet pažvelgė per pirštus į tam tikrą laisvę naudodami didelę ansamblio sėkmę.
Pirmasis grapplastinas įrašomas į "melodijos" studiją, o albumas iškart iškeltas ansamblio gerbėjai 1968 m. Dainos "Blue Bird", "Surprise", "Toro", "Gypsy" iš tikrųjų yra šešėlinės grupės instrumentinių kompozicijų tvarka.
Spektaklio naujovė buvo ta, kad pirmą kartą muzikantai sujungė instrumentalnistus ir vokalistus viename. Jei solistas, kuris dainavo į priekį buvo aiškiai išskirta grupėse, ir lydintys muzikantai buvo įsikūrę eilėje už frontano, tada "dainavimo gitaros" sumušė aiškią funkcionalumą. Šiuo atveju grupės pavadinimas kalba už save.
Taigi kūrybinio asociacijos tipo pavadinimas - vokalinė instrumentinė, tai yra, tiek groja instrumentams ir dainavimui. "Sonort Multi-Camering Team Anatolijus Vaslilyeva tapo legendinis.
Komanda pripažįsta, kad iš pradžių dalyviai pirmojo "aukso kompozicijos" negalėjo pasigirti muzikinio ugdymo, Vasiljevas pastebėjo su šypsena, kad pagrindinė masė dainavo tai nesvarbu. Visa tai buvo užtvindyta su repertuaru su užsienio dainų aidais ir pradiniais vykdymu.
Via interviu kūrėjas priminė, kad po pirmosios bangos populiarumo, grupė pasirodė dvyniai, turasi lygiagrečiai su originalia kompozicija. Po žanro debiutų, tokie ansambliai atsirado - "pesnyary", "brangakmeniai" ir kiti.
Repertuarą atliko muzikantai, dirba pagal "dainavimo gitarų" dalyvius, nepaisant neįtikėtino darbo krūvio. Pristatymas buvo teatro, įdomių koncertų dėmesio. Aistra žaidimui scenoje dainavimo metu atsispindėjo uolienų operatoriuose, kurie pasirodė 70-ųjų komandos eilutėje.
Yra keletas grupių koncertų įrašų, kurie gali būti vadinami pradiniais žingsniais į klipų kūrimą. Nuolatinė "gitaros" Vasiljevo vadovas nepatiko filmavimo kokybė, todėl retai jiems leido jiems vadovauti.
Beje, dvigubas muzikantų darbas pasirodė esąs vertingas Sąjungos muzikos lyderystė. Jei komandų dalyviai per gautų atlyginimą 5 rublių norma. Dėl koncerto "dainuoti gitaros" sumokėjo už 7,50 rublių našumą. Nepriklausomai nuo salės baigimo. Tačiau ansamblio kelionė buvo surengta su visais anchlatais.
"Daining gitaros" dabar
Komandoje liko muzikantai tuo tarpu toliau dirbti ir kalbėti 2018 m., Nepaisant amžiaus. Nuotraukos iš koncertų ir įrašų kalbų yra ryški nesilaikoma energija ir atnešė nostalgiją ilgalaikiams laikams.
Evgeny bronjsky, vis dar turistinis su komanda, sako, kad grupė rašo naujas dainas, bet klausytojai ir žiūrovai salėje nori dainuoti su senomis kompozicijomis, patikimai įvyko širdyje.
Deja, laikas yra brutaliai ir trunka talentingus žmones, paliekant kūrybinį iždą, sukurtą gerbėjų atmintyje. 2003 m. Olga Levitskaya Vocalistas palieka Olga Levitskaya gyvenimą, 2014 m., Jury Sokolovas mirė po onkologinės ligos. 2017 m. Mirė Anatolijos Vasilyev ansamblio galvos ir steigėjo.
Diskografija
- 1968 m. - "Guitarai I"
- 1969 - "Guitarai II"
- 1969 m. - "Guitarai III"
- 1970 - "Guitarai IV"
- 1970 - "Guitarai V"
- 1971 m. - "Guitarai VI"
- 1972 - "dainavimo gitaros VII"
- 1974 m. "Sovietų vokaliniai instrumentiniai ansambliai"
- 1996 m. - "Gitaros valgymas 30 metų. Archyvų įrašai"
- 2002 - "mėlyna inay"
- 2002 - "žmonės susitinka"
- 2003 - "Olpheus ir Evridica"
- 2008 m. - "Guitarai"