Biografija
Albrecht Durer yra vokiečių dailininkas, kurio pasiekimai paliko mokslo ir meno pėdsakus. Jis parašė nuotraukas, sukūrė brėžinius, graviūras. Mokytojas mėgsta studijuoti geometriją ir astronomiją, filosofiją ir miestų planavimą. Iš talentingo menininko atmintį apskaičiuojama daug darbų. "Albrecht Durer" palioto paveldo apimtis palyginama su Rembrandt ir Leonardo da Vinci kolekcijomis.Vaikystė ir jaunimas
Renesanso agentūra gimė Niurnberge gegužės 21, 1471 m. Vengrijos šeimoje, kuri migravo į Vokietiją. Vokiečių dailininkas - 3 vaikas nuo 18 juvelyro vaikų. Iki 1542 m. Tik trys Derer broliai išliko gyvi: Albrecht, endres ir Hans.
1477 m. Albrechtas jau buvo lotynų mokyklos studentas, o namuose jis dažnai padėjo savo tėvui. Tėvas puoselėjo viltį, kad berniukas tęs šeimos verslą, tačiau sūnaus biografija buvo kitokia. Ateities dailininko talentas tapo pastebimas anksti. Gavęs pirmuosius žinias iš Tėvo, berniukas įdomu mokytis iš Engrar ir dailininkas Michael Colhemut. Durer Sr. Trumpai nusiuntė ir išsiuntė Albrechtą pagal "Cumber Gloardianship".
Wolgemut seminaras neturėjo nepriekaištingos reputacijos ir populiarumo. 15 metų jaunuolis perėmė medžio ir vario tapybos, piešimo ir graviravimo įgūdžius. Debiutas buvo "tėvo portretas".
Nuo 1490 iki 1494 m. Albrechtas keliavo Europą, praturtindamas žinias ir įgytą patirtį. Colmar Dürer dirbo su Martin Schongauer sūnumis, kurie neturėjo laiko sugauti gyvas. Albrechtas buvo humanistinių ir knygų atspaudų ratu.
Kelionėje jaunas žmogus gavo laišką iš savo tėvo, kuris paskelbė apie susitarimą su "Frey" šeimai. Nobliniai tėvai sutiko suteikti "Agness" dukterį "Albrecht". Jis įgijo naują statusą ir pradėjo savo verslą.
Tapyba
Durera kūrybiškumas yra neribotas, taip pat idėjų ir interesų spektras. Tapyba, graviravimas ir piešimas tapo pagrindinėmis veiklos kryptimis. Menininkas paliko paveldą, apskaičiuotą 900 vaizdų lapų. Kalbant apie darbų apimtį ir įvairumą, meno istorikai palygina jį su Leonardo da Vinci.
Derer dirbo kaip anglis, pieštuku, nendrių plunksnų, akvarelės ir sidabro kaiščio, įdėti paveikslėlį kaip sukurti kompozicijos kampo galvą žingsnį. Religinės temos atliko didelį vaidmenį Dürerio darbe, kuris atitiko šios eros meno tendencijas.
Nestandartinis mąstymas, tendencija rasti ir eksperimentus leido kapitonui nuolat vystosi. Vienas iš pirmųjų užsakymų buvo Zebald Schrairos miesto namo tapyba. Sužinojęs apie sėkmingą menininko darbą, Kurfürst Saksonijos Friedrichas išmintingas jam užsakė savo portretą, o šį pavyzdį sekė Patricia Niurnbergas. "Durer" sekė Europos tradicija, vaizduojanti modelį ant kraštovaizdžio fone trijų ketvirtame pakeičiant ir išsamiai dirbant mažiausius vaizdų niuansus.
Graviravimas vyko centrinę vietą kūrėjo veikloje. Darbo ciklai pasirodė jo seminare Vokietijoje. Debiutinis atvejai yra sukurti naudojant Anton Coberger. Niurnbergas pateikė eksperimentus ir paiešką, todėl kapitonas taikė naujus metodus savo tėvynėje.
Darbai buvo gerai parduoti. Dailininkas bendradarbiavo su miesto leidiniais, kurti vaizdus pagal užsakymą. 1498 m. Jis sukūrė Xylografiją leidiniui "Apokalipse", kuri atnešė autoriaus šlovę Europoje. Düreris priėmė humanitų visuomenę, kurios lyderis buvo "Kondrat Thtchis".
1505 m. Menininkas sukūrė aukuro įvaizdį San Bartolomos bažnyčioje Venecijoje "Šventės Roskov". Sklypas apibūdina Dominikos vienuolius, kurie meldžiasi su rožančiu. Vaizdo centre - Mergelės Marijos ir kūdikių Jėzus.
Italijos mokykla paveikė dailininko būdą. Jis pagerino žmogaus kūno apibūdinimo ir sudėtingų kampų metodą. Menininkas suprato linijų lankstumo svarbą ir atsikratytų jo gotikos kamparūgštumo. Jis gavo daug užsakymų aukuro vaizdams. Venecijos taryba pasiūlė didelę atlyginimą Dürer, kad Kūrėjas lieka Italijoje, bet jis buvo ištikimas savo tėvynei. Dero šlovė sparčiai augo ir netrukus leido nusipirkti namą Cissvers.
"Volkhvovo garbinimas" parašyta grįžtant iš Italijos ir parodo italų renesanso būdingus savybes. Vaizde aprašoma Biblijos sklypas. Dürerio darbai, sukurtas laikotarpiu nuo 1507 iki 1511, pasižymi simetrija, pragmatišku, griežtu įvaizdžio būdu. "Durer" sekė klientų pageidavimais ir laikėsi konservatyvios tradicijos, kurios neapribojo savo Venecijos kūrinių ciklo.
Susitikimas su imperatoriumi Maximillianu tapau kūrybinio figūros ženklu. Perskaitę dailininko darbus, valdovas įsakė gaminti savo portretą. Bet aš negalėjau mokėti iš karto, todėl paskyrė metinį apdovanojimą metiniu prizu. Ji leido Dereru pasitraukti nuo tapybos, graviravimo ir mokslinių tyrimų. "Maximillian" portretas "yra žinomas visam pasauliui: Vyksta funkcija yra pavaizduota geltona granata rankose.
Vokietijos dailininkas paveikė Šiaurės Europos dailę XVI a. Jis išaukštino autoportų žanrą, išsaugant atvaizdą palikuonims. Įdomu faktas: Durer Keshil Vanity pagal savo portretus. Jis suvokė tokius vaizdus kaip būdą pabrėžti statusą ir užfiksuoti save konkrečiame gyvenimo etape. Tai dubliuoja šiuolaikines nuotraukos funkcijas. Įdomu jo portretai su ostolituku ir drabužiais, dekoruoti kailiais.
Dürer išlaikė brėžinius, sukurtus per mokymo laikotarpį, todėl magistro grafika šiandien sudaro vieną iš didžiausių kolekcijų pasaulyje. Darbas su vaizdu "Albrecht Dürer" neapsiribojo tik kliento troškimais ir taip pat atskleidė jį kiek įmanoma. Jis pajuto tą pačią laisvę, sukuria graviūras.
"Riteris, mirtis ir velnias" yra žinomas menininkas graviravimas, simbolizuojantis žmogaus gyvenimo kelią. Tikėjimas apsaugo jį nuo pagundų, velnias laukia už pavergimo momento, o mirtis skaičiuoja laikrodį iki mirties. "Keturi" Apokalipsės "vairuotojai" - darbas iš Biblijos ciklo. Nugalėtojas, karas, badas ir mirtis nulemia visus ir visi kelyje, apdovanokite visus pagal nuopelnus.
Asmeninis gyvenimas
1494 m. "Albrecht Durer" savo tėvo reikalavimo susituokė su Agnes Frey, senojo genties atstovas. Kaip dažnai įvyko tais laikais, jauni žmonės nematė vieni kitų prieš vestuves. Savarankiškas portretas tapo vienintele naujiena iš jaunikio. Dureris nebuvo šeimos instituto gerbėjas ir atsidavė kūrybiškumui. Sutuoktinis išliko šaltas iki meno. Galbūt tai yra priežastis, dėl kurios magistro asmeninis gyvenimas yra susijęs tik su savo darbais.
Iškart po vestuvių, Albrechtas paliko jauną sutuoktinį, palikę Italijoje. Jis išliko emocinis, atsižvelgiant į savo žmoną visą bendrą gyvenimą. Durer gavo pripažinimą, įgijo statusą ir poziciją visuomenėje, bet niekada nepasiekė susitarimo su Agnes. Sąjunga nepateikė palikuonių.
Mirtis
Po Maximillian I mirties aš 1520 m. Dürerio premijos mokėjimas sustabdytas. Jis paėmė kelionę, kad paaiškintų aplinkybes ir būtent Nyderlanduose susirgo.
Biogografai teigia, kad menininkas sukrėtė maliariją. Iki paskutinių dienų puola kankina dailininką. Po 8 metų, balandžio 6, 1528, dailininkas mirė savo gimtojoje Niurnberge.
Darbas. \ T
- 1490 - "Tėvo portretas"
- 1490-1493 - "nuostabus nuskendęs berniukas iš Bregensijos"
- 1493 - "CE, žmogus"
- 1496 - "Porterf Friedrich III WISE"
- 1496 - "Saint Jerome dykumoje"
- 1497 - "keturi raganos"
- 1498 - "Apocalypse"
- 1500 - "Savęs portretas drabužiuose, baigtuose kailiuose"
- 1504 - "Magi garbinimas"
- 1507 - "Adomas ir Eve"
- 1506 - "Atostogų vainikai iš rožių"
- 1510 - "Virgin prielaida"
- 1511 - "Šventosios Trejybės garbinimas"
- 1514 - "melancholija"
- 1528 - "Hare"