Biografija
Diego Velasquez yra Ispanijos eros baroko, teismo dailininko Philip IV menininkas-individualistas, atgauna istorines scenas, rašant monarchų portretus, žinomus asmenis ir prekes. Jo darbai tapo impresionistų ir realistų menininkų modeliu ir buvo atkurta Salvadoro ir Pablo Picasso darbe. Velasquez patrankos yra saugomi didžiausių pasaulio muziejų kolekcijose, 1999 ir 2014 m dokumentiniai filmai, skirti pripažinto genijaus įgūdžių atėjo į ekranus.Vaikystė ir jaunimas
Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez gimė Sevilijoje Juan Rodriguez de Silva ir Jeronima Velasquez šeimoje, kuri pakrikštė sūnų vietinėje Šv. Petro bažnyčioje, 1599 m. Birželio 6 d. iš jų.
Kaip vaikas, berniukas gavo gerą mokymą kalbų ir filosofijos srityje, lygiagrečiai mėgsta elegantiškus menus. Sužinokite Diego brėžinį, prasidėjo studijoje Francisco de Errera, laipsniškas menininkas, kuris ignoravo Italijos mokyklos įtaką.
Kai Velasquez pasuko 12 metų, jis perėjo į Francisko Pacheco pradžią. Mokytojas tikėjo naujokų šeimininko talentu ir atnešė jį į šviesą. 17 metų amžiaus Diego tapo nepriklausomu menininku, prisijungė prie Sevilijos dailininkų korporacijos, svajoja karjerą karjeros metu.
Tapyba
Kūrybinės biografijos pradžioje Velasquez buvo žinomas dėl namų scenų įvaizdis nuo pirkėjų gyvenimo. "Senoji moteris, kepti kiaušiniai", "Du jauni vyrai lentelėje", "pusryčiai" buvo parašyta Bodegones žanro, kuris išverstas iš ispanų reiškia "Harchevnya, taverna".
1622 m. Pavasarį Diego nuvyko į Madridą su rekomendaciniu laišku arkivyskupu Huan Rodriguez de Fonsiek, kuris pristatė jauną menininką Karališkąjį ministrą, Duke Olivares. "CourTroom" užsakė savo portretą Velasquez, rašydamas, kurį Diego laimėjo auditoriją karaliui ir gavo monarcho pagarbą.
1623 m. Diego įsakė įsikurti Madride, žadančiais, kad kiti menininkai niekada nenori rašyti Philip Iv. Pirmasis Ispanijos Didenybės Velasquez portretas sukurtas 1623 m. Po to jis pradėjo teismo karjerą, gaunant 20 dviviečius per mėnesį, medicininę priežiūrą, apgyvendinimą ir mokestį už paveikslus, kad jis bus piešiamas.
1627 m. Velasquez tapo nugalėtoju Ispanijos dailininkų konkurse, kurį sukūrė karalius, kurio tema buvo šautuvų išsiuntimas. Vaizdas mirė ugnies Madride Alcasar 1734, atsižvelgiant į amžininkų aprašymą, Philip III buvo pavaizduota ant jo, parodydamas mūšio galvą į vyrų ir moterų minią, stimuliuojant karių. Kaip atlygį, Diego gavo kolegijos padėtį, o per metus jis tapo savo Didenybės karaliaus Ispanijos teismo menininku, pakeičiant mirusiojo James Morago.
1629 m. Monarcho Velasquez leidimas nuvyko į Italiją ir pusę. Nors jo pirmasis vizitas į Michelangelo mokslininkų tėvynę pripažino svarbų etapą individualaus stiliaus kūrimo, šiek tiek informacijos buvo išsaugota apie tai, kas buvo įvykdytas menininkas, kuris buvo matė ir kokios naujovės tikėjosi prisidėti prie jų tapybos.
Grįžimas į Ispaniją, Velasquez pradėjo sukurti portretus iš karališkosios šeimos ir Philip IV aplinka. Garsiausios "jojimo rankų važinėjančios Prince BaltaAzar Carlos" nuotraukos ", kai jaunuolis pavaizduotas lauko maršalo kaime dėl" Bourbon "ir" Francisco de Cuevedo "karalienės Elžbietos vaizdais ir" Poet Francisco de Cuevedo "vaizdai taip pat keletas Olivarų kunigaikščio portretų, kuriuose menininkas išreiškė dėkingumą savo gavėjui.
Atliekant teismo dailininko pareigas, Velasquez nuolat stebėjo Philipp Iv Atidžiai, jis parašė daugiau nei 40 portretų. Dažnai po kelionės monarcho, jis buvo užkariaujantis Lerida. Tai buvo tada, kad menininkas nudažė jojimo portretą, kuriame karalius pasirodė didelio vado, kuris vadovavo kariams, kuris iš tikrųjų niekada nebuvo.
Velasquez taip pat parašė tam tikrą skaičių Jesters ir nykštukai ne Filipo kieme, į kurį jis elgėsi pagarbai ir užuojautos. Paveikslėlyje "Nykštuko Donio de Asedo, protingas veidas ir kietas folio su rašalo buteliuku ir rankena šalia charakterio rodo, kad karališkasis tarnas yra išmintingesnis ir suformuotas daugelis mandagų didikų. Kiti menininko darbai šia tema yra Pablo de Valladolido, Francisco Leskano, Don Juan de Calabaso kūriniai.
Iki 1630-ųjų, didžiausias iš religinės krypties Vellasquez menininkų "Kristus ant kryžiaus", vaizduojant Gelbėtoją iškart po mirties. 1640-ųjų pabaigoje FILIPP patikėjo meno akademijos pagrindą Madride į teismo dailininką. Ispanijos turtingas tapyba reikalinga skulptūra, o Velasquez buvo pavesta aplankyti Italiją dar kartą įsigyti.
1649 m. Menininkas lankėsi Genuja, Milanas ir Venecija pirkti kūrinius titian, Tintoretto ir Veronese. Atvykimas į Vatikaną, Velasquez gavo užsakymą į popiežiaus nekalto X portretą ir atliko jį naujame klasėje ir aštriame stiliuje, vadinamame Manera Abreviada (greito laiškų technika).
Paveikslėlis parodė tokį negailestingumą veido išraiška, kad kai kurie apytikslė bijojo Romos katalikų bažnyčios galvos rūstybę. Priešingai nei lūkesčiai, Innokenti patiko darbą, jis pakabino savo kambarį priešais savo biurą.
1651 m. Philippe Velasquez prašymu sugrįžo į Ispaniją, organizuotus ir kataloguotus paveikslus ir skulptūras, iškeltus iš Italijos ir pradėjo kurti garsiausius darbus. Įkvėpęs įkvėpimo italų dailininkų darbuose, Velasquez baigė Veneros vaizdą su veidrodžiu, vaizduojančia Romos deivė meilės, grožio ir vaisingumo, dabar pakilo ant lovos, atgal į žiūrovą. Ji žiūri į "Cupid" turimą veidrodį.
Sulankstomi lakštai Pakartokite fizinę deivės formą ir pabrėžiant platų savo kūno lenkimus. Menininkas naudojo raudonos, baltos ir pilkos spalvos atspalvius Veneros paveiksle kompozicijos pirmoje vietoje. Šie dažai kontrastuoja su tamsiais šilkais, ant kurių deivė yra ir su rudos spalvos sienos atspindys.
Įdomu tai, kad "Venera su veidrodžiu" 1914 m. Buvo užpuolė vandalai. Marijos Richardsono šaukimas įžengė į Londono nacionalinę galeriją ir užpuolė Velasquez skardines su mėsos tesaciansais, paliekant tarp centrinio figūros pečių.
Iki 1655 m. Meno istorikai priklauso kitam žinomam "Velasquez" vaizdui "tiesiai", kur, pasak kai kurių mokslininkų, yra vaizduojami moterų darbuotojai gobelenų seminare. Remiantis kita versija, kuri laikoma tinkamu darbu aiškinimu, menininkas atkreipė sklypą nuo baszy ovido apie mirtingąją Arahaną, kuris išdrįso iššūkį iššūkį Athenos deivės audimo konkurse. Šiame darbe Velasquez naudojo daugiasluoksnės sudėtį Bodegonų žanro būdingų jo anksti darbui.
"Tiesus" buvo sukurta teismo medžiotojo Don Pedro de Arstee nutartimi ir atvyko į Karališką kolekciją. Drobė išgyveno 1734 m. Ugnį, bet gavo didelę žalą kraštuose. Atkūrimo procese trūkstami elementai buvo įtraukti ir konservuoti į dabartį. Tačiau "Prado" muziejuje eksponuojama tik išlikusios nuotraukos dalies, o "Velasquez" šepečiu nepavyko susigrąžinti elementai yra uždaryti rėmu.
Paskutiniai Velasquezo karališkųjų parodų portretai, netrukus prieš mirtį, yra tarp geriausių Ispanijos meistro paveikslų. "Infanta Margarit Teresa" mėlynos suknelėje ", individualus autoriaus stilius pasiekė" Apogee ": pločio vaizdingų paviršių spalvų dėmės sukuria beveik impresioninį trimatis erdvę.
Asmeninis gyvenimas
Balandžio 23, 1618, Diego Velasquez vedęs savo mokytojo dukra Francisco Pacheki - Juan. Menininkas ir jo žmona turėjo du vaikus. Jauniausia dukra, Igashi, mirė kūdikystėje, o vyriausias Francisa surengė savo asmeninį gyvenimą, ateina susituokti su būsimu teismo menininku Juan Batista Martineza del Mazo, kuris tęsė savo didelių bandymų tradiciją.Mirtis
1660 m. Birželio mėn. Velasquez turėjo garbę vykdyti Ispanijos paviljoną ir visą vaizdingą Princesės Mary Teresijos vestuvių ceremoniją su Prancūzijos Louis Xiv, kuris buvo surengtas Pheasanov saloje, Bidasoa upėje.
Šis renginys pakenkė teismo dailininko sveikatai. Grįžęs į Madridą, jis pakilo temperatūrą. Jausmo pabaiga požiūris, Velasquez pasirašė valią, paskiriant vienintelius atlikėjus paskutinį valią ir jo žmonos ir jo draugo, karališkųjų įrašų valdytojas.
Rugpjūčio 6 d. 1660 m. Menininkas mirė. Mirties priežastis buvo karščiavimas. 8 dienos po to, kai Velasquez buvo skirta žemei, jo žmona Juanas mirė. Jų kapai buvo San Juan Bautista bažnyčioje, kurią prancūzai sunaikino 1811 m. Kur yra menininko laidojimas, nežinomas.
Paveikslai
- 1618-1619 - "pusryčiai"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "Wakha triumfas arba girtas"
- 1631 - "Prince Baltazar Carlos portretas su nykštuku"
- 1632 - "nukryžiuotas Kristus"
- 1638 - "Count Olivares portretas"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venera su veidrodžiu"
- 1650 - "Popiežiaus innokenti x portretas"
- 1653-1655 - "Portifas IV"
- 1656 - "Meninai"
- 1657 - "tiesus arba arahn mitas"