Biografija
Peter Konchalovskis yra išskirtinis rusų ir sovietinis dailininkas, paveldėjęs tapybos Cezanne tradicijas. Jis pasisekė būti pripažintas per savo gyvenimą, ir šiandien tapyba ir grafika menininko yra malonu gauti muziejų ir kolekcionierių ne tik Rusijoje, bet ir Europos šalių.Vaikystė ir jaunimas
Petr Petrovich Konchalovskis gimė Slavyansk Charkovo provincijos mieste 1876 m. Vasario 9 d. Jo tėvas atėjo iš didiko ir buvo sėkmingas vertėjas ir leidėjas. Ankstyvoji vaiko dailininko vaikystė praėjo į tėvų turtą, tačiau nuo Konchalovskio vyresnysis dalyvavo revoliucinėje veikloje, netrukus pasikeitė gyvenimo aplinkybės.
Menininko tėvas buvo suimtas ir ištremtas į Holmogors, turtas buvo konfiskuotas. Vėliau Konchalovskis išvyko gyventi Charkove, kur 8 metų Petras pradėjo mokytis meno mokykloje.
1889 m. Šeima vėl persikėlė į Maskvą, kur berniukas, labai domisi tapyba, pradėjo aplankyti Stroganovskio mokyklos vakaro kursus. Tuo Tėvo Petro reikalavimas beveik pakeitė meną ir atvyko į Maskvos universitetą Gamtos mokslų fakultete. Tačiau tapyba nepavyko išvykti ir įtikinti savo tėvą, nuėjo į Paryžių - tęsti mokymąsi.
2 metai, nuo 1896 iki 1898 m., Peter Konchalovskis studijavo Julianų akademijoje ir šiuo metu pagaliau suprato, ką jis norėjo būti tik menininku. Jaunuolio darbai Prancūzijoje gavo teigiamų vertinimų. Grįžęs į Rusiją, jis atvyko į dailės akademiją, kurioje galų gale pasirinko dailininko-battleist workshop Pavel Kovalevsky.
Tačiau mūšio Petro paveikslai nebuvo suinteresuoti, ir jis sėdėjo ilgą laiką botanikos sode, eskizuojant gamtą. Menų akademijos diplomas Konchalovsky gavo 1907 m.
Tapyba ir kūrybiškumas
"Peter Konchalovsky" kūrybinis kelias buvo ilgas: pradedant klasikiniu paveikslu, jis praėjo ieškoti naujų saviraiškos būdų ir galiausiai grįžo į realistišką stilistiką. Tai galite atsekti dailininko savarankiško portreto pavyzdžiu, parašytomis skirtingomis kryptimis ir naudojant diametriškai priešingus spalvų sprendimus.
Iš pradžių Konchalovskio stilius panašus į Konstantino Korovinos darbą, tačiau baigus studijas, dailininkas nuėjo į Paryžių, kur jis lankėsi Vininset paveikslų parodoje Van Gogh parodoje. "Brilliant Flemish" paveikslo įspūdžiai parodė ženklą ant Konchalovskio darbo: Pasak menininko, Van Gogh atskleidė Petro akis į savo kūrybiškumą.
Šio laikotarpio darbe lengva pastebėti įtaką ir kitus pašlovinius menininkus: Cezanna ir Henri Matisse laukai - jų paveikslai buvo nustebinti Konchalovsky į sielos gelmes.
1910-ųjų pradžioje Petr Petrovich, kartu su kolegomis seminare, organizavo meno grupę "Bubnovaya valet". Jo dalyviai demonstratyviai nepaisė realistiško tapybos kanonų ir po formalizmo keliu. Kūrybiškumo pagrindai buvo postpresija, kubizmas ir fusizmas.
Per šį laikotarpį biografiją suformavo "Konchalovsky" stilius: tankus, prisotintas, gausus dažus ir neteko nereikalingų dalių. Būdinga bruožas, su kuriuo Peter Petrovich rašė tuo metu, yra statinis: vis dar gyvena, menininko portretas ir sudėtinis tapyba neturi dinamikos užuominėjimo.
1912 m. Konchalovskis bandė save kaip teatro menininką ir sukūrė kostiumus ir dekoracijas operos "Merchant Kalašnikov" į Anton Rubinšteino formuluotę. Šis darbas stilizuotas po Luboku, Petras Petrovichas buvo patenkintas ir iki jo gyvenimo pabaigos laikoma geriausiu darbu šiame žanre. Šiuo metu menininko paveikslai kartu su primityvizmu yra "judėjimas", vidaus energija. Tai gerai pastebima tokiais darbais kaip "krosnies" ir "sausieji dažai".
Kai prasidėjo pirmasis pasaulinis karas, Peter Petrovich nuėjo į priekį, bet jis kovojo ilgai - 1915 m. Dailininkas, ir jis buvo išsiųstas į galinį gydymą. Po to Konchalovsky dalyvavo "kairiųjų srovių paveikslų parodoje", taip pat palikdavo "Bubnovaya Vault" paverčiant į sąjungą "Art" pasaulis ".
Po revoliucijos Petra Petrovich pradėjo grįžti į Peter Petrovichą, nors dažai vis dar buvo ryškūs kaip dažai. Konchalovskis pritraukė "gyvenimo džiaugsmą", nors jis žinojo, kaip ją sujungti su realybe, suteikiant paveikslus kaip komiksų ir tragišką skonį. Tai gali matyti Vsevolod Meyerhold portretas, kuris rašant nuotrauką jau prarado teatrą: ryškūs dažai yra slenkami, o direktoriaus veido išraiška kalba už save.
Speciali vieta Konchalovskio tapyboje visada buvo gyvena vis dar gyvenantys, ypač gėlių. Menininkas sakė, kad jis rašo juos dėl priežasčių, panašių į tuos, kuriais pianistai groja gama - tai yra sudėtingas ir būtinas pratimas.
"Gėlė negali rašyti" SO-SO ", paprastų smūgių, jis turi būti tiriamas ir lygiai taip pat, kaip ir visi kiti."
Labiausiai ryškiausi gėlių temų atstovai Peter Petrovich darbuose yra paveikslai "Lilac į krepšelį", "Peonies prie lango" ir "visų rūšių gėlių".
Svarbus Konchalovskio darbo etapas buvo aistros laikotarpis nuo Michailo Lermontovo. 1927 m. Peter Petrovichas išvyko į Kaukazą, o kelionės rezultatas tapo keliomis nuotraukomis, pagrįsinančiomis poeto darbu. 40-aisiais menininkas parašė Michailo Yurevičiaus portretą, pasirenkant sudėtingą Lermontov biografijos laikotarpį. Paveikslėlyje poetas yra pavaizduotas poilsio metu Kazbek stotyje, ant kurio jis sustojo, vadovaudamasi pirmojoje nuorodoje.
Sovietų galia turi mažai įtakos Konchalovskio kūrybiškumui - menininkas visada stengėsi kuo labiau išlaikyti iš politikos, tačiau neužeiti į konfrontaciją.
Peter Petrovich netgi sugebėjo išvengti Juozapo Stalino portreto, nors jis buvo pasiūlytas - jis nurodė tai, kad yra realistas, negali naudoti nuotraukos kaip prigimties. Kad šis "puikus menininko" lyderis ", žinoma, niekas nebuvo. Ir net tuo pačiu metu, Konchalovskis gavo 1942 m nuo stalino premija daugelį metų neišspręstų nuopelnų meno srityje.
Asmeninis gyvenimas
Dailininko asmeninis gyvenimas buvo apibrėžtas jo vaikystėje: 14 metų amžiaus Petras susitiko su būsimos Olga Surikovos žmona, Vasilijos "Suripov" dukros dukra. Po to 12 metų jaunuoliai tikrai nesikreipė, o Konchalovskis nesiuntė laiško mergaitei su meilės pripažinimu. Sprendimas susituokti jauni priimami 3 dienos po pirmos datos, o vestuvės vyko 1902 m. Vasario 10 d.
Santuoka santuokoje buvo švelnus: Konchalovskis pavadino savo žmoną su kojomis, ji grįžo į jį.
Sutuoktiniai turėjo du vaikus - Natalijos dukterį ir sūnų Michailą. Jie buvo švelniai mylėjo abu tėvai, nors jie bandė nešti. Petras Petrovichas buvo ne mažesnis kaip sutuoktinis dalyvavo švietimo procese: jis įdėjo vaikus miegoti, jis mokė tapybos pagrindus, pasakė savo sūnui ir pasakos dukterį.
Olga Vasilyevna vaikščiojo sunkiai ir galingu asmeniu, tačiau santykiai su vyru nebuvo susiję su vestuvėmis, jauni žmonės prisiekė, kad jų šeima būtų nepaprasta. Todėl moteris žinojo priemonę ir niekada nesistengė savo vyro, ir jis giliai gerbė ją ir laikė jį artimiausiu draugu ir patarėju. Be jo žmonos patvirtinimo Petras Petrovich nepriėmė ir konsultuodamas net su kūrybiškumu.
Mirtis
Peteris Konchalovskis mirė 1956 m. Vasario 2 d., Maskvoje ir buvo palaidotas Novodevichy kapinėse.
2017 m. Atidarytas menininko muziejus. Jis įsikūręs Maskvoje dideliame sodo gatvėje, 10-ajame name (vienas, kur "Bad Apartment" yra iš "Meistras ir Margarita") - ten Konchalovskis gyveno su savo šeima nuo 1912 m.
Atidarymo ceremonijoje jie padarė ne mažiau žinomą nei Peter Petrovich, dailininko palikuonys: Andrejus Konchalovskio anūkai ir Nikita Mikhalkovas.
Paveikslai
- 1910 - "Natasha ant kėdės"
- 1910 - "Bulių šeima"
- 1917 - sharerazada.
- 1922 - "krūmai"
- 1923 - "Savęs portretas su žmona"
- 1926 - "Misha, eikite į alaus"
- 1928 - "Dėl Ilmenio ežero"
- 1929 - "mergina po skėčiu"
- 1929 - "Balaklava. Balkonas"
- 1933 - "Studentai dirbtuvėse"
- 1935 - "Dar gyvenimas. Persikai"
- 1943 - "Savęs portretas su anūkė"
- 1948 - "nuo lanko"