Biografija
Paul Clee yra Vokietijos-Šveicarijos menininkas ir mokytojas, kurio individualus stilius buvo suformuotas pažengusių kūrybinių judėjimų, įskaitant ekspresionizmą, kubizmą ir siurrealizmą. Dailininkas, kuris studijavo spalvų teoriją, parašė daug darbų, paskelbtų "Notebooks" forma, kuri tapo pripažinta šiuolaikinio meno srityje ir buvo vertinami bent jau didelios traktai Leonardo da Vinci.Vaikystė ir jaunimas
Paul Clee, gimęs 1879 m. Gruodžio 18 d., Buvo jaunesnis dviejų muzikos mokytojo Gansa Wilhelm Clee ir Šveicarijos dainininkė Ida Maria Fritz. Menininko biografija buvo iš anksto nustatyta genetiškai. Talentingi tėvai skatino susižavėjimą su menu ir palaikė sūnų visose pastangose šioje srityje.
Mokyklos metais Paulius grojo smuiku ir buvo tokia talenta muzikantas, kad 11 metų amžiaus jis buvo pakviestas dalyvauti Berno muzikos asociacijos koncerte.
Baigęs, berniukas atidėjo instrumentą ir susidomėjo vizualiais menais, pradėjo studijuoti pažangius meninius stilius. Paulius nudažė ant kiekvieno popieriaus lapo, kuris pateko į savo rankas. Ankstyvieji darbai buvo prieš pradedant nuotraukas ant vadovėlių ir nešiojamųjų kompiuterių laukuose, kuriuose jis garbina tvarkaraščio, piešimo linijų, tūrinių figūrų ir karikatūrų įgūdžius. Estu tapyba neleido jų studijoms, todėl galutiniai egzaminai Berno Glee gimnazijoje buvo labai sunku.
1897 m. Vaikinas pradėjo išlaikyti dienoraštį, kuris teikė mokslininkams vertingą informaciją apie jaunų menininko gyvenimą ir pasaulėžiūrą.
1898 m. Clee įžengė į Miuncheno dailės akademiją ir tapo sėkmingu "Pander". Jis puikiai pajuto formą ir perspektyvą, bet negalėjo įsisavinti spalvų atkūrimo meno. Nepaisant visų sunkumų, Paulius gavo bakalauro laipsnį ir nuvyko į Italiją, kad sužinotų didžiųjų praeities meistrų darbą.
Kūrimas
Grįžimas į Berną, Clee apsigyveno patronuojančiame name ir pradėjo tobulėti kaip menininkas, laikas nuo laiko, kai lankotės privataus tapybos pamokose. Jis sujungė kūrybiškumą su smuiku žaidimu orkestrue ir teatro apžvalgų rengimą. Iki 1905 m. Jis sukūrė keletą eksperimentinių raidžių metodų, įskaitant adatos piešinį ant tamsos stiklo, kuris pagamino fotonganijos poveikį.
Darbas su metodika, Paulius sukūrė 57 darbus, įskaitant "Mano tėvo portretas", 1906 m. Lygiagrečiai, klijai sukūrė 11 cinko graviūrų ciklą su groteskų simbolių vaizdu pagal pavadinimą "išradimai". Šie darbai buvo įdėti į vietinę galeriją, jiems patiko lankytojai. Autorius jaučiasi pasitenkinimas, bet suprato, kad jis galėjo didesnis.
Po santuokos karjeros Pauliaus užšaldė. Menininkas išsiblaškė namų priežiūrą ir ieško naujo stiliaus ir kūrybinio požiūrio. Perėjimas įvyko po pirmosios asmeninės parodos Clee, vyko Bern 1911 m., Po to rašytojas ir Alfredas "Alfred Cuban" pasiūlė autoriui atkreipti iliustracijas "Voltaire" "Candid" darbo iliustracijas, paskelbtus 1920 m.
Šiuo metu išaugo menininko groteskų brėžinių skaičius, ir jie parodė tendenciją absurdiškam ir sarcamum. Šie paveikslai patiko Kubina, ir jis rekomendavo Clausui pirmaujančių meno istorikų. 1911 m. Rudenį Paulius, kuris tapo kūrybinio elito ratu, susipažino su išraiška Augustus Mac ir abstrakcionistas Vasilijus Kandinsky. Vertinant gražią ir aiškų protą ir įsiskverbdami pasitikėjimą naujais draugais, klijai prisijungė prie jų ALMANACH redakciniame biure, kuris buvo vadinamas "Blue Horseman".
Po kelių mėnesių klijai tapo vienu iš pirmaujančių kūrybinės komandos narių ir antroje parodoje, kurią surengė paskelbimas, pristatė 17 grafinio darbo. Almanachas pristatė menininką su šiuolaikinėmis spalvų teorijomis, kurio tyrimas tęsėsi Paryžiuje 1912 m. Kelionės metu Paulius buvo perkeltas į kubizmą ir "grynas tapyba" ir pradėjo eksperimentus su akvarelėmis, kurių rezultatas buvo primityvūs kraštovaizdžiai.
Šis proveržis į Clee darbą įvyko 1914 m., Apsilankę Šiaurės Afrikos būsenoje Tuniso. Menininkas sujungė su ryškiomis Viduržemio jūros kraštovaizdžių spalvomis ir įvaldė paletės naudojimo metodą.
Šio laikotarpio paveiksluose Paul kombinuota grafika ir tapyba ir pradėjo entrintiškai rašyti abstrakcijas. Spalvų stačiakampis tapo pagrindiniu menininko audinių objektu. Su kitais duomenimis, jis sukūrė ar harmonijos jausmą, arba gilaus disonanso būdingos muzikos kūrinių jausmas.
Per pirmąjį pasaulinį karą Clee nepadarė brėžinio. Darbas gale dirbtuvėse, kad atkurtumėte balionų maskavimą, menininkas sukūrė litografijas herojiškų temų ir organizuotų parodų laikas nuo laiko.
Iki 1917 m. Paulius tapo gana žinomu tapytoju ir tvarkaraščiu, kurio meno istorikų pripažinti paveikslai buvo gerai parduoti. Garsiausias šio laiko darbas buvo grupė "AB OVO", parašyta akvarelės ant marlės, ištemptos per drobę. 1919 m. "Clee" sudarė sutartį su mados galerijos savininku GOL GOLZ, kuris dailininko komercinę sėkmę. Tai buvo ten, kad dailininkas pirmiausia pateikė "mėnulio ir saulėlydžio saulėtekį" vaizdą, atspindintį jo idėjas apie gamtos reiškinių magiją.
Nuo 1921 m. Paulius derino kūrybiškumą su mokymosi darbu. Jis apsigyveno į meno mokyklų studiją "Bauhaus", atnaujino draugystę su Kandinsky ir susitiko su kitais talentingų mokymo komandos nariais. Šiuo archyvo metu klijai turėjo tokius darbus kaip "Naujasis angelas", "Pietų sodai" ir "Diana rudens vėjo vėliau įgijo geriausių pasaulio muziejų.
1920 m. Menininkas skaito paskaitas meno, vykdė parodos JAV ir Prancūzijoje, keliavo daug. Jis rašė paveikslus "Seinezio" ir "Auksinės žuvys", kurioje derinami akvarelė ir aliejiniai dažai.
Klijai buvo neįprastai produktyvus meistras: 1933 m. Jis sukūrė apie 500 darbų. Tačiau kitais metais paveikslų skaičius smarkiai sumažėjo dėl netikėtų sveikatos problemų. Artėjančio pabaigos jausmas atsispindėjo Pauliaus darbuose: jis pradėjo naudoti drąsus linijas ir keistą geometrinių formų derinį. Didelių ir mažų daiktų, tamsių ir ryškių atspalvių kintamoji simbolizavo nuotaikos skirtumus saugiklių talentų.
Asmeninis gyvenimas
Jaunais metais klijai išsiskiria gana lengvu elgesiu. Jis praleido daug laiko baruose, kur jis susipažino su moterimis ir pradėjo romanus. Tokių santykių vaisiai buvo neteisėtas sūnus, gimęs 1900 m. Ir miręs kūdikystėje.
1906 m. Paulius paėmė Bavarijos pianisto Lily Stampf žmoną, o vaikas pasirodė šeimoje, kuri buvo vadinama Felix.
Pora apsigyveno Miuncheno priemiestyje, ir tol, kol jaunas sutuoktinis suteikė privačias pamokas, ūkis vadovavo klijai ir iškėlė savo sūnų. Dėl kūdikių Paul meistrų pirštinių, kurie netrukus tapo tapybos kūrybiškumo dalimi. Į sąžiningų pasirodymų simbolių, Clee suformuoti formos atkūrimo ir būdų sukurti tekstūrą forma.
Kitos menininko asmeninio gyvenimo detalės tapo visuomenės nuosavybe.
Yra žinoma, kad su atėjimu į galią nacių, kuriam vadovauja Hitleris Adhesi, tapo pasenusiais menininku Vokietijoje. Paslėpti nuo režimo, jis persikėlė į Šveicariją, tačiau ji niekada negavo šios šalies pilietybės.
Mirtis
1934 m. Paulius turėjo pirmuosius mirtinų ligų simptomus ir 6 metus skausmo išpuoliai buvo pakeistos remisijos laikotarpiais.
1940 m. Pavasarį "Clee" pasiekė aukščiausią tašką, jis negalėjo atkreipti ir nuolat galvoti apie artimiausią pabaigą. Palengvėjimas atėjo birželio 29 d. Dailininkas mirė Šveicarijos komunoje. Gydytojai pareiškė, kad mirties priežastis buvo vidaus organų atsisakymas išprovokuoti sklerodermiją.
Menininkas buvo kremuotas Lugano mieste, o jo pelenai bėgo į Berno miesto kapines.
1997 m. Clee palikuonys buvo perkelti į Šveicarijos kultūros ministeriją, 700 meistro paveikslų, kurių ekspozicija buvo pastatyta ir eksponuojami parodų centre, pavadintą po išskirtinių meistrų.
Paveikslai
- 1913 - "Katoshin"
- 1914 - "Raudona ir balta Dome"
- 1919 m. - "pilnas mėnulis"
- 1920 - "Moterų pabudimas"
- 1920 - "Sunaikintas miestas"
- 1925 - "Auksinės žuvys"
- 1927 - "Pasirinkta vieta"
- 1931 - "Šviesa ir daugiau"
- 1937 m. - "Scenos kraštovaizdis"
- 1940 - "vis dar gyvenimas"