Biografija
Camille Pissarro yra žinomas menininkas, protėvis ir impresionizmo prilipimas buvo vienas iš Paryžiaus visuomenės kūrėjų "atmesti" dailininkai. Būdamas tuo pačiu metu studentas ir mokytojas, šeimininkas priėmė pirmtakų patirtį ir išlaikė palikuonims įgytus įgūdžius.
Tapimas kūrybiniu "Tėvu" Džordžo sieros, Cezanne, Vincent Van Gogh ir Gauga laukų, kraštovaizdžio pareigūnas pamokslavo naują meną. Kolegų ir draugų akyse talentingas prancūzas buvo susižavėjimo ir kritikų, o visuomenė atrodė primityviam mėgėjui. Laikas praėjo viskas vietose, o dauguma šio meno žinovų pripažino Pisserro didybę.
Vaikystė ir jaunimas
Jokūbas Abraomas Camille Pisilro gimė vienoje iš West Indies salų liepos 10, 1830 m. Liepos 10 d. Tėvas Abramas Pisserras buvo Portugalijos žydas su Prancūzijos pilietybe ir jo motina, gimtoji Dominikos Respublika, vadinama Rachel Mansano. Iki 1842 m. Šeima su keturiais vaikais gyveno Saint Thomas saloje, priklausančioje Danijai, o vėliau persikėlė į Prancūziją ir įsikūrė netoliese nuo sostinės.
Camille studijavo įlaipinimo mokykloje, kurio pabaigoje jis atvyko į Savari akademiją. Jaunas žmogus anksti pradėjo vertinti meną ir jo studentų metais paėmė pamokų ir tapybos mokytojų švietimo įstaigos. 17 metų amžiaus Pissarro entuziastingai rašė iš gamtos, ir jo tėvas, kuris nesiėmė kūrybiškumo už savo profesiją, privertė savo sūnų dirbti šeimos įmonėje.
1951 m. Camille paliko tėvų namus ir persikėlė į Venesuelą, kur tam tikrą laiką dirbo menininko menininku. Portfelio surinkimas, jaunas žmogus nudažė viską, kas matė, įskaitant kaimo kraštovaizdžius ir namų šeimininkų scenas, o po 2 metų grįžta į Prancūziją, išsprendė Danijos dailininko Anton Melbe dirbtuvės padėjėją.
Paryžiuje "Pissarro" lankėsi Osušų akademijos meistrų privačiose pamokose ir kursuose daugiau nei kitos Jean-Batista Coro profesijos. Jo debiutinis darbai tapo keliais St. Thomas kraštovaizdžiais, taip pat savo gyventojų portretus: "Bay ne Šv. Thomas", "Bundoras ant upės krantų", "kraštovaizdis su skaičiais upėje" ir kt.
Kūrimas
Ankstyvo "Pissarro" kūrimo metu buvo vertinamas nesugadinto gamtos grožio pervedimo tikslumas. Dailininkas paliko užsikimšęs miesto gatves, išėjo į darbą kaimo vietovėse ir dažyti kraštovaizdžiai vienai sėdėti. Nenaudojant salonų reikalavimų, Camille rado panašius žmones, turinčius Claude Monet, Arman Giomena ir Cezanne laukų akivaizdoje ir pradėjo rašyti paprastus darbus, kurie nebuvo suvokiami visuomenei ir parodė galerijoje.
Pirmasis šio laikotarpio paveikslų demonstravimas buvo ekspozicija, esanti patalpoje "atmesti" meistrai 1863 m. Persikėlimas į Angliją 1870-aisiais palankiai paveikė menininko biografiją. "Pissarro" peržiūrėjo neigiamą požiūrį į darbą studijoje, o jo paveikslai pradėjo įgyti spontanišką išvaizdą.
1870-1871 m. Menininkas parašė 12 naftos darbų, garsiausių "visų šventųjų" bažnyčia "Norwood" ir "Crystal Palace Londone". Dailininkas iki gyvenimo pabaigos liko britų kraštovaizdžių įtaka ir buvo pakartotinai sugrįžta į rūko albioną, pakartoti savo mėgstamas vietas ant drobės.
Grįžęs į Prancūziją, Pissarro sužinojo su siaubu, kad iš 1,5 tūkst. Paveikslų, paliktų Paryžiuje, jie išgyveno tik 42, o likusios drobės buvo sugadintos ar sunaikintos kareiviai. Daroma prielaida, kad autoriaus prarastas darbas rašė atsirandančio impresionizmo būdu, dokumentais pirmuosius šio unikalaus kūrybinio reiškinio etapus.
Camille patyrė tragediją ir, persikėlę į kaimą, parašė lyrinių darbų seriją, iš kurių buvo "Vaiso kaimo įvedimas" eskizas. 1873 m., Jis atliko svarbų vaidmenį kuriant meninę visuomenę, vieningos meistrų-Roguezas, surinkti kartu su Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuara ir Edgar Degas.
Netrukus Grupė surengė pirmąją įspūdingų kūrybiškumo parodą, sukrėtė kritikus, galinčius suprasti tik religinius, istorinius ir mitologinius audinius. Naujosios visuomenės nuotraukos buvo laikomos vulgariais ir paprastais, o tapybos stilius buvo vadinamas per schema, palyginti su tradiciniu meniniu būdu.
Šviesių ir išraiškingų tepinių naudojimas kartu su vaiduoklių objektų šešėliais, amatų broliai buvo laikomi mėgėjais ir pasityčiojimu per gerbiamą menininko profesiją.
Devintojo dešimtmečio pradžioje Pissarro buvo pavargęs nuo impresionizmo ir pradėjo ieškoti naujų metodų ir metodų tapybos. Menininkas norėjo atrasti viešąsias akis kai kurių paprastų dalykų, piešti žmones už pažįstamą kasdienę veiklą. Toks vaizdas buvo "Madame Pissarro portretas siuvinėjimui priešais langą", parašytas 1879 m.
Po 5 metų, kapitonas buvo nuversti neo-simpressionizmo ir mokslinio požiūrio į tapybą, numanomas traškių švarių gėlių dėmės, sumaišytos, kai atspalvių ir šiuolaikinės iš tolo.
Iki 1888 m. "Camille" praktikavo šį kruopštaus ir darbo metodą ir sukūrė keletą darbų, kurie pasirodė specialiame skyriuje Impressionists parodoje 1886 m. avių "ir" il lacro rouen rūko efektas ".
Devintajame dešimtmetyje Pissarro sugrįžo į ankstyvą stilių, nurodydama, kad taškų sistema buvo pernelyg nenatūrali. Menininkas vėl paėmė mėgstamas kaimo tipus ir scenos iš paprasto asmens gyvenimo ir parašė apie 100 kraštovaizdžių, portretų ir namų ūkių eskizų: "Tridge of Seas", "Apple kolekcionieriai", "parkas Kew", "Paukščių rinkoje" ", ir tt
Senatvėje, dailininkas pradėjo kenčia nuo lėtinės akių infekcijos, kuri pašalino buvimą ir dirbti gatvėje. Žvelgiant į veidrodį, Pissarro atkreipė keletą savęs portretų ir sukūrė paveikslų seriją kaimo temoje.
Saulėlydžio metu "Camille" parašė neprilygstamą Paryžiaus gatvių, bulvarų ir kvadratų rūšių ciklą, sudarytą iš 30 darbų. Nuo viršutinių grindų langų menininkas stebėjo miesto gyvenimą ir atgamino ant drobės. "Montmartre bulvaras Paryžiuje", "Opera Travel Paryžius. Sniego poveikis. Rytas "ir" Epsier Street, Ruanas (saulės efektas) "tapo didžiausiais impresionistiniu kūriniais ir pateko į geriausių muziejų kolekciją pasaulyje.
Šiuolaikiniai nepripažino dailininko meistriškumo ir nesudarė noro nusipirkti savo paveikslų. Šlovė ir komercinė sėkmė atėjo į pissarro po daugelio metų po nesavalaikio menininko mirties, kurio darbai pradėjo būti įvertintas milijonais dolerių ir eksponuojami žinomose Rusijos, Europos ir JAV salėse ir galerijose.
Asmeninis gyvenimas
Priešingai nei 1871 m. Tėvų valia, Camille paėmė savo žmonos tarnaitę, pavadino Julie Velley, kuris buvo vynuogyno dukra ir pagimdė menininką 8 vaikus. Šeima gyveno už Paryžiaus, kur "Pisserrro" galėtų mėgautis kaimiškų kraštovaizdžiais ir ramiai dirbti.
Galėnų paveldėjimas dėl meilės bendros moters, dailininkas vos sumažino galus su galais, finansinė padėtis buvo šiek tiek patobulinta tik gyvenimo pabaigoje, kai vienoje iš galerijų jie atliko savo paveikslų parodą - retrospektyvą. Po Franco-Prūsijos karo pradžios, neturintis galimybės patekti į kariuomenę dėl Prancūzijos pilietybės trūkumo, Pissarro vežami giminaičiai į Angliją, o per 2 metus grįžo į Paryžiaus pastabas.
Sūnūs daug laiko praleido Tėvo dirbtuvėse ir palaipsniui prisijungė prie kūrybinio proceso. Talentingiausias dailininko tradicijų įpėdinis buvo Lucien Pissarro, kuris atsidavė tapybai, ksilografijai ir grafikai.
Georges Henri, buvęs Julie ir Camille, kuris buvo talentingas vaikas. Pasirinkdami menininko profesiją, jis, skirtingai nuo jo tėvo ir jo brolio, buvo nuvertėjęs modernizmu ir sukūrė drobę pagal Hojn kūrybiškumo įtaką.
Mirtis
Išsami informacija apie Camille Pissarro mirties priežastis nežinoma. Užrakinta iki 73 metų, 1903 m. Lapkričio 12 d. Menininkas mirė viešbučio kambaryje Paryžiuje.
Impressivist buvo palaidotas garsiojoje kapinėse už leshes, esančių rytinėje Prancūzijos sostinės dalyje.
Paveikslai
- 1864 - "vagonas su medžiais"
- 1869 - Luvarų kraštovaizdis
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "Street in the Pontoazier"
- 1877 - "laukai"
- 1883 - "Cowgirl"
- 1887 - "obuolių medis eurais"
- 1889 - "Stacks"
- 1891 - Kosari atostogų "
- 1893 - "Sent Lazar" gatvė "
- 1897 - "Montmartre Boulevard ryto šviesa ir rūko"
- 1899 - "Emilo lauko portretas"
- 1902 - "Bridge NES FOUG"
- 1903 - "avtopratret"