Biografija
Rena Magritte yra Belgijos siurrealistas, kurio darbai yra kupini. Pagrindinis jo kūrybiškumo principas buvo nesuderinamos derinys. Magritte buvo paprastas žmogus, kurio gyvenimas gali būti laikomas nuobodu, tačiau menininko darbas kalba apie plataus fantazijos buvimą. Renee pats nustatė savo kūrybiškumo kryptį kaip stebuklingą realizmą ir nepatiko, kai jis buvo skaičiuojamas siurrealistų bendruomenei. Garsūrės Belgijos kūriniai panašūs į plakatus ir šiandien patiria naują populiarumo bangą.Vaikystė ir jaunimas
Visas menininko vardas - Rene Francois Gilen Magritt. Gimė 1898 m. Lapkričio 21 d. Provincijos Belgijos mieste. Jis buvo seniausias iš 3 sūnų. Berniukų tėvas, Leopold Magritte, užsiima parduodant audinį ir siūti, o Reginos motina dirbo kaip Modist. Sumažėję kelerius metus, šeima persikėlė į Gilly, o tada į autobusą, kur rene gyveno iki 1912 m.
Šiais metais pasirodė esąs berniuko biografijų posūkio taškas. Jis buvo 14 metų, kai motina nuskendo dėl nežinomų priežasčių mieste Sammbre. Sūnus matė, kaip jos kūnas buvo ištrauktas iš vandens. Mama pakartotinai bandė nusižudyti ir anksčiau. Ji išgelbėjo savo tėvo dėmesybę, kuri šis laikas nebuvo arti.
Nelaimė rimtai paveikė būsimo menininko pasaulį. Jis nuolat ieško atsakymų į klausimus, kurie atsirado tada jo galvoje, ir su jais suinterediję su paveikslais. Šeimos tragedija išliko paslaptis pažįstamas Magritte, net jo sutuoktinis nežinojo apie tai nedelsiant. Rena visada įsisavino kruopštų momentą, bet kai tik jis atskleidė, psichologai pradėjo bandyti rasti neegzistuojančio subjekto savo darbuose.
Paveikslai
1916 m. René Magritte tapo Karališkosios dailės akademijos studentu Briuselyje. Tyrimui ten 2 metus, jaunuolis išvyko iš švietimo įstaigos. Jis gavo menininką popieriaus gamykloje. Ši Magritte pozicija užimta iki 1926 m.
Rene sukūrė savo pirmąją nuotrauką "Prarastas Jockey" per šį laikotarpį. Jos autorius apsvarstė sėkmingiausią darbą. Galerija SENTO pasiūlė sutartį, todėl menininkas galėjo palikti darbą ir sutelkti dėmesį į kūrybiškumą. 1927 m. Įvyko pirmoji siurrealistinio paroda. Ji neatleido visuomenės susižavėjimo, o recenzentai pavadino nesėkmingo klaidingumu.
Magritte nuėjo į Paryžių, kur jis pradėjo bendrauti su Andre Breton ir kitų siurrealistų. Naujas pažintys rimtai paveikė meninio būdo formavimąsi ir menininko suvokimą. Magritte suformavo savo stilių, kuris skiriasi nuo įprasto puikaus siurrealizmo būdo. Menininkas nepatiko psichoanalizės naudojimo meno, bet pageidaujamą poetinę filosofiją ir logiškus paradokses.
Nutraukus sutartį su galerijoje Sento Magritte, grįžo į Briuselį ir pradėjo reklamą, atidarydamas kartu su savo broliu, kuris suteikė jiems finansinį dirvą. Pirmoji kūrybinė menininko paieška buvo vykdoma futurizmo ir ubizmo kryptimi. Didelė įtaka Rene pateikiami Fernano kūriniai.
Laikui bėgant ir formuojant autoriaus būdą, Magritt atėjo į savo kietas ir gilias vaizdus. Dažnas jo paveikslų herojus buvo žmogus į dubenį skrybėlę, kurioje kritikai patyrė autoriaus įvaizdį. Kailio herojus pasirodė žiūrovui arba paslėpė jo veidą. Pirmą kartą jis pasirodė prieš 1926 m. Visuomenei "Lonely praeivio atspindžiai".
Nepažįstamasis iš paveikslų pasirodė esąs parodyta jūros pakrantėje, miesto gatvėse, kalnuose ir miškuose. Jis galėtų būti padalytas ar padauginantis, tapdamas šviesiu migla arba pagrindiniu sklypo veidu. Tarp nuotraukų, kuriose yra žmogus, yra skrybėlę - "aukštos visuomenė", "Horconda", "Žmogaus sūnau".
Tarp įprastų kūrybiškų "Magrit" vaizdų: obuolių, paukščių, rūkymo vamzdžių ir herojų, kurių veidai yra nuleidžiami audiniu. Kritikai matė paskutinio užuominą dėl tragiško Magritto praradimo. Jo motina ištraukė iš vandens su audiniu ant jo veido, kuris buvo tvirtai pritvirtintas prie odos.
"Lovers" - nuotrauka, kuri vaizduoja herojus nuobodu su baltu žiniatinu. Ji buvo parašyta 1928 m. Pagrindinis vaizdo altus yra frazėje "LOVE SLEPA". Tačiau psichologai jį interpretuoja ir kaip asmens susvetimėjimo aprašymas, nesugebėjimas atskleisti net romantiškų jausmų metu. Puikus auditorija, kuri mokėsi darbui, buvo prisiminta ir frazė "praranda savo galvą nuo meilės". Ši nuotrauka tapo vienu iš labiausiai atpažįstamų darbų Briuselio menininko sąraše.
1948 m. Atsirado darbas, kurį autorius vadinamas "išdavystės vaizdais". Jis rodo rūkymo vamzdelį su parašu "Tai nėra telefonas." Pašalinimas nuo daiktų nenuoseklumo vaizduose, autorius atėjo į atsisakymą, vaizduojančią elementą, kuris mylėjo.
Vėliau vamzdis vieną kartą paminėta "dviejų paslapčių" modelio, kuris dublika autentišką vaizdą pagal naują sklypą. Panašus fokusavimas Magritte padarė su žaliu "Apple", pavaizduodamas vaisius paveikslėlyje "Tai nėra" Apple "1964 m. Jo vaizdas pakartotinai pasirodė kitose paslaptingose autoriaus darbuose.
Dangus yra atskiras Magritt kūrinių simbolis. Šis vaizdas jis dažnai naudojo. Belgijos pavaizduotas dangus nėra toks kitas. Jis atsispindi darbe "Elementary Cosmogonia" veidrodyje, jis tampa užpildant simbolius, teka iš molio fone, kaip ir "žmogaus krautuvo" serijoje, ir paaiškėja, kad yra vyro vieta Kittelet paveikslėlyje "Decalcomania". Iš jų dvaras yra dangaus vaizdas į "šviesos imperiją", o vaizdas "netikras veidrodis" atrodo, kad jis užpildo darbo centrą.
"Rena Magritt" kūrybinis būdas gali atrodyti monotoniškas. Pradedant nuo abstrakcijos, jis atkreipė dėmesį į siurrealizmą po pažįstamo su George de Kiriko darbais, kurie kartu sujungia abstrakciją ir realybę. Karo metais MAGRITT laikėsi nuorodos į impresionizmą, kuris buvo sukonfigūruotas prieš jį siurrealistus.
Per šį laikotarpį surinkta paroda priklausė stiliui, kad meno istorikai vadina "karvę". Magritte buvo pirmasis, kuris naudojo žodžius paveiksluose, manydami, kad jie turi tą patį su vaizdais. Toks požiūris taip pat buvo laikomasi Juozapo Kosut, konceptualizmo įkūrėjui.
Karo metu Magritte pakeitė spalvų paletę ir stilistiką, atsižvelgiant į skolą, kad žmonės galėtų džiaugtis ir viltimi. Pasibaigus karo veiksmams ir okupacijai, jis grįžo į įprastą būdą ir pasiekė pripažinimą.
Magrit buvo nepakankamai įvertintas Prancūzijoje, bet mylėjo Jungtinėse Amerikos Valstijose, kur visa menininkų karta buvo sužavėtas jo darbu. 1954 m. Amerikoje vyko autoriaus kūrinių paroda. Jis pajuto laiko dvasią ir buvo ideologinis inspiratorius minimalistai ir konceptualistams.
Menininkas paliko pėdsaką ne tik meno. "Rena Magritt" išrado ir sukūrė vaizdai buvo pakartotinai naudojami šiuolaikinių prekių ženklų rinkodaros kampanijose. Meistras žinojo, kaip padaryti vaizdą įspūdingą, kaip jis turėjo patirties reklamos srityje. Jis ne rašė portretų, sąmoningai paverčiant herojus iš žiūrovo ir suteikiant galimybę mėgautis iliuzija.
Asmeninis gyvenimas
Meilė Rena Magritte buvo pastovi. Susipažinęs su mėsininko dukra nuo Šarlerua, Georges Berger, berniukas visą laiką praleido su juo ir buvo įsimylėjęs. Ši mergaitė liudijo, kaip būsimas menininkas pasirinko profesiją sau. Vieną kartą, vaikščioti aplink kapines, jie pamatė dailininką darbe, o Rena nusprendė pakeisti savo gyvenimą.
Meilė, paaugliai buvo pakankamai trumpi. Merginos tėvai persikėlė į Briuselį ir atskyrė juos. Atvykimas į tą patį miestą apie tyrimą, Rena kartą susidūrė su buvusiu mylimu gatvėje. Magritt tarnavo kariuomenėje ir grįžta, vedęs Georgette 1922 m. Ji tapo pagrindiniu menininko muziejus, todėl autorius parašė moterų vaizdus iš sutuoktinio.
Asmeninės gyvenimo pora buvo laiminga. Atrodė, kad Magritte jausmai savo žmonai buvo nesuderinami. Tačiau 1936 m. Menininkas pradėjo įsivaizduoti su kai kuriais Shelya, pasirodymo nare, ir jo sutuoktinis pradėjo susitikti su menininku Paul Colin. 1940 m. Vėlgi buvo vėl.
Šeima gyveno kukliame name Briuselyje, nesikreipė į pasaulį ir nevažiavo. Rena retai lankėsi gatvėje. Mokytojas dirbo gyvenamajame kambaryje ant griežtos rutinos dienos ir visada atėjo į lentelę pietums. Vaikų pora neprasidėjo. Buvo keletas priežasčių, įskaitant finansinį nestabilumą. Tačiau "Magritons" turėjo mėgstamą šunį, kurį menininkas paėmė su juo į kiną. Po šeimos Rena mirties padarė ją kaliausė.
Mirtis
Rena Magrit buvo mirė 1967 m. Rugpjūčio 15 d. Mirties priežastis buvo kasos vėžys. Paskutinėmis gyvenimo dienomis jis dirbo paveikslėlyje "šviesos imperija", bet niekada nesugebėjo baigti savo mirties. Menininkas buvo palaidotas Scareb kapinėse Briuselyje.
Šiandien autoriaus darbai eksponuojami Briuselyje, muziejuje, skirtoje jo darbui. Čia rodomos nuotraukos, filmai, sukurti pagal menininko idėjas, "Ren Magritt" ir eskizų gyvenimo nuotrauką. Muziejaus viduje galite įsigyti suvenyrų, kurios nerastos Europoje.
Paveikslai
- 1928-1929 - "Vaizdų laikai"
- 1928 - "Lovers"
- 1933 - "Žmogaus egzistencijos sąlygos"
- 1937 - "reprodukcija draudžiama"
- 1951 - "perspektyva Madame Remight"
- 1961 - "Paslaptingi barricades"
- 1964 m. - "Žmogaus sūnus"
- 1966 - "Dvi paslaptys"