Biografija
Amedeo Modigliani - išraiškos atstovas, menininkas, kurio biografija yra panaši į Romos. Magistro paveikslai įkvepia visuomenę ne mažiau kaip meilės istoriją, kuri padarė dailininką su giedojimo objektu kūrybinėje aplinkoje. Modigliani turėjo unikalų autoriaus stilių ir neatsisakė skambinti, nepaisant likimo kūdikystės. FAME atėjo į menininką po to, o nuotraukos šiandien yra nuostabūs pinigai.Vaikystė ir jaunimas
Amedeo Modigliani gimė Livorne 1884 m. Liepos 12 d. Jo likimą iš dalies sumažėjo kilmė. Tėvas Amedeo - garsus italų tapytojas su žydų šaknimis. Kai berniukas buvo kelerius metus, Tėvas buvo užblokuotas bankroto, o auklėjos priežiūra ir vaikų laikymas perėmė motiną. Ketvirtajame, jaunesniame vaikui ji nerūpėjo siela. Amideo skausmas pridūrė motinos priežiūrą, ir jis atsakė į tradicinį žydų šeimoms.
Evgenia Modigliani, Maiden Garsen, turėjo puikų išsilavinimą ir įkvėpė vaikams žinias. Ji žinojo keletą užsienio kalbų ir pervedimai tapo papildomomis pajamomis šeimai. Pastebėjimas sūnaus tendenciją dailės, motina iš pradžių neišdavė. Bet 11 metų amžiaus, Amedeo nukrito su "Typhus" ir kalbėjo tik apie tapybą. Eugene padarė vienintelį teisingą pasirinkimą. Kai Moodigaliani jaunuolis pasuko 14, jis buvo suteiktas vietiniam menininkui Gulielmo Micheli.
Tapimas jauniausiu tarp mentoriaus studentų, Amedeo greitai nusprendė su savo istorijomis. Pagrindinė jo kūrybiškumo kryptis tapo portretais. 1900 m. Modigliani susirgo su tuberkulioze. Norėdami atkurti sveikatą, motina paėmė sūnų į Caprio salą, o pamokos buvo laikinai sustabdytos.
Kelionės Italijoje berniukas susipažino su išskirtinių dailininkų darbais. Jis aplankė Romą ir Florenciją. Čia pradedantis menininkas atvyko į tapybos mokyklą, o po metų jis persikėlė į Veneciją, kur tapo "Nemokamos Nude Gamtos mokyklos studentu".
1906 m. Amedeo, su motinos pagalba, persikėlė į Paryžių, kurie šiais metais tapo meno sostine. Tuo metu visuomenė buvo mėgsta kubizmą, todėl darbai, kurie eksponuojami Modigliani parduoti nebuvo paklausa. Nusistovėjusi brangiuose butuose, jaunas žmogus buvo priverstas netrukus judėti pigiuose nuimamuose butuose, kur parašė nuotraukas į užsakymą. Lygiagrečiai, jis paėmė pamokas tapybos akademijoje Kolasrasi akademijoje.
Vienintelis Amedao pajamų šaltinis išliko motinos siunčiami pinigai. Jis dažnai neturėjo nieko mokėti už apgyvendinimą, todėl turėjau pabėgti nuo nuimamų butų, paliekant nuotrauką. Bet meno pasaulyje jis palaipsniui laimėjo pripažinimą, nors ji neturėjo įtakos finansinei būklei.
Kūrimas
1907 m. Amedeo Modigliani debiutavo "Rudens salone" Paryžiuje. Po metų jo darbas buvo įtrauktas į "nepriklausomą saloną". Per šiuos metus menininkas sukūrė savo stilių. Jis padarė draugų su Pablo Picasso, Jean Cocteau, parašė savo portretus ir sukūrė "žydų" paveikslus, "cellistinę" ir kitus.
1909 m. Susipažinimas su Konstantin Brankuzy daro Amedeo atkreipti dėmesį į skulptūrą. Nesant pinigų apie Modigliani medžiagas pavogia smiltainį ir medį statybvietėje. Jis turėjo palikti susižavėjimą šia meno kryptimi dėl plaučių pacientų.
Modigliani kūrybiškumas yra susijęs su trūkumais, į kuriuos daugelis menininkų yra linkę. Jis mylėjo hoshišą ir laikui bėgant jis buvo priklausomas nuo alkoholio. Į kairę Paryžiuje 1914 m., Kai vyrai pašaukė pirmojo pasaulinio karo priekį, menininkas jaučiasi ant ribos. Fizinės ir psichinės sveikatos būklė paliko daug norima. Aeedeo toliau rašė užsakymą, tačiau kritikai vis dar nenorėjo matyti talentų.
Modigliani darbai atlieka unikalaus autoriaus būdą. Žmonės, vaizduojami su jais, atrodo, kad vietoj veido yra plokščios kaukės, kuri yra paslėpta individualumą. Norėdami pamatyti ją, paveikslai turėtų būti pamušiami. Vėlyvą kūrybiškumo laikotarpį meistras pridėjo suapvalino pailgos asmenų ovalus.
Dirbdamas ne su erdve, bet su natūra, Modigliani sukūrė liūdnas, palietus vaizdus ir mėgstu vizualizuoti nuogas gamtos, derinant harmoniją spalvų ir linijų. Įžymiausi autoriaus kūriniai šia kryptimi buvo "nuogas, sėdi ant sofos" ir "gulėti nuogas su mėlyna pagalvė".
Tame pačiame stiliuje, darbai "portretas Zborovskio", "Alice". Autorius apleido proporcijų santykį su vidine charakterio nuotaika. Dailininkas dažnai vaizdavo vaikus ir paauglius su melancholišku liūdesiu ant veido. Šviesūs tokių darbų pavyzdžiai buvo "merginos portretas", "Mergina mėlyna", "Mažasis valstietis".
Įkvėpimas Mokytojas atnešė jausmus, kuriuos patyrė. Pagrindinė jo gyvenimo meilė Zhanna ebutern, jis pakartotinai pavaizdavo ant drobės. Vienas iš paskutinių dailininko kūrinių buvo nuotrauka "Jeanne ebutern raudoname skara". Dėl jos, meilužis meistrai pavaizduota tikintis antrojo vaiko. Jai skirtuose darbuose buvo perduotas didelis jausmingumo laipsnis, susižavėjimas simuliatoriui ir meilei.
Fortuna nusišypsojo Modigliani prieš mirtį. Jo darbai pagaliau pritraukė kritikų, kurie pradėjo skambinti autoriaus "naujokų menininkas, kuris suteikia vilties." Amedeo Modigliani tuo metu buvo 35 metai.
Asmeninis gyvenimas
Svarstant autoportistų moduliani, sunku pasakyti, ar autorius buvo geras. Tačiau išsaugotos nuotraukos patvirtina, kad kitaip tai negalėjo būti. Patrauklus žmogus džiaugėsi ponios dėmesiu, o jo asmeninis gyvenimas visada buvo apgaubtas romantiškai. Nepaisant skurdo, Modigliani buvo neįtikėtinai chopotenas ir elegantiškas. Sudėtingas menininkas su sketchnik savo rankose pritraukė grožį, o jo žavesys nepaliko širdies ramybės. Nepriklausomi ir neatpažįstami, Moduliani mans daug.
Vienas iš garsiausių romanų, kuriuos visuomenė daug vėliau išmoko nei jo užbaigimas, tapo Anna Akhmatova. Tarpusavio pritraukimas, kuris atsirado tarp jų, lydėjo poezijos portretų kūrimą, kuris atėjo į Paryžių su sutuoktiniu Nikolajus Gumilev. Aeedeo sukūrė kelis "Cavot", įkvėptas Anos įvaizdžio, ir tarp jų nuogas eskizų, nors Ahmatovas neigė, kad jie buvo parašyti iš jos. Dauguma poezų vaizdų buvo prarasta siunčiant į Rusiją, bet vienas portretas ji mėgsta daugelį metų.
1914 m. Modigliani susitiko su žurnalistu Beatris Hastings. Visa Paryžiaus visuomenė matė savo sparčiai išvystytus santykius. Pavydas, flirtavimas, sumušimai ir išdavystė lydėjo šį romaną. Beatrice bandė išgelbėti Amedeo nuo baisių priklausomybių, tačiau jie buvo stipresni. Po 2 metų krizių ir susitaikymo, hastings paliko Modigliani.
1917 m. Pasirodė, kad menininko posūkis. Jis susitiko su jaunais studentais Jeanne EBüern. Dailininko muzika buvo 19 metų, ir ji tapo jo labiausiai ištikimu draugu. Mėgėjų jausmai netrukdė su merginos tėvų protestu, kurie nenorėjo dukra tapti vargšų menininko žmona, vedančia siaučiantį gyvenimo būdą.
Per metus po pažinčių pora persikėlė į Nicos. Vietinis klimatas buvo naudingas siekiant pabloginti sveikatą Amedeo, tačiau paskutiniai tuberkuliozės etapai nebuvo gydomi. Tais pačiais metais mėgėjai turėjo dukterį. Džiaugsmingas tėvas padarė Zhanna pasiūlymą tapti jo žmona. Per šį laikotarpį auditorija susidomėjo menininko darbais, ir atrodė, kad ši istorija ras laimingą finalą. 1919 m. Pora grįžo į Paryžių, tačiau buvo aptartos menininko dienos. Jis gyveno 7 mėnesius ir mirė benamių ligoninėje.
Mirtis
Prasta gerovė lydimas Modigliani visą savo gyvenimą. Jis parašė jį nuo prastos sveikatos vaikystės, o tada dėl alkoholio įtakos. Neįmanoma kalbėti apie tuberkuliozę - kitaip jis turėtų pašalinti save nuo visuomenės. Liga sukėlė dailininko mirtį. 1920 m. Sausio 24 d. Amedeo Modigliani mirė nuo tuberkuliozės meningito.
Tuo metu jo mylimasis laukė antrojo vaiko. Nenori gyventi be Modigliani, ji atsisveikino su gyvenimu, išmesta nuo 6 aukšto. Modigliani mirtis sukrėtė visą Paryžių. Jis buvo atliktas paskutiniame kelyje daug draugų.
Zhanna palaidojo nedidelę kapą nuo pavadinimo sutuoktinio. Tik po 10 metų giminaičiai leido dulkes į Modigliani kapą, vėl prijungiant mėgėjus.
Be Joano dukros, Amedeo Modigliani neturėjo vaikų. Ji atsidavė tėvo kūrybiškumo tyrimui. Praėjus dvejiems metams nuo Amedeo mirties, jo darbas smarkiai pakilo į kainą, o pats magistras jau buvo pakviestas.
2004 m. Įkvėptas menininko biografijos direktorius Michael Davis pašalino biografinį filmą apie Modigliani gyvenimą ir darbą.
Paveikslai
- 1909 - "Beggar iš Livorno"
- 1914 m. - "Kova Diego upė"
- 1915 - "Pablo Picasso portretas"
- 1915 - "Anthony"
- 1916 - "nuotaka ir jaunikis"
- 1917 - "nuogas ant mėlynos pagalvės"
- 1917 - "raudona plaukuota moteris"
- 1918 - "Alice"
- 1918 - "Mergina mėlyna"
- 1919 - "dainininkas iš Nicos"