Biografija
William Turner yra garsus britų romantiškas menininkas, kurio darbas išsiskyrė novatorišku požiūriu į kraštovaizdžių įvaizdį. Jis naudojo daugiausia akvarelės ir aliejaus, pirmenybę ryškus spalvų paletės. Nepaisant to, kad vėliau buvo priimti šiuolaikiniai kapitono paveikslai, dabar sunku pervertinti Turnerio indėlį į pasaulio tapybą.Vaikystė ir jaunimas
Joseph Mallord William Turner gimė maždaug 1775 m. Balandžio 23 d. Viename iš Londono rajonų, vadinamų "Covent Garden". Ateities menininko William tėvas buvo profesionaliai užsiimantis perukų gamyba, o 1770-ųjų pabaigoje įkurta kirpėjas. Kai berniukas buvo 10 metų, jis persikėlė į savo dėdę į Metropolitan priemiesčio Brentford. To priežastis buvo William motinos psichinė liga ir sudėtinga situacija šeimoje, kuri buvo sukurta dėl to.
Gyvenimas giminaičiu, berniukas pradėjo būti suinteresuotas vizualaus meno. Baigę studijas mokykloje 1780-ųjų pabaigoje, Turner vėl persikėlė į Londoną, kur jis rado darbą topografuose ir architektuose. Vienas iš jų buvo garsus anglų menininkas Thomas Malton.
1789 m. Žiemą William, kuris tuo metu buvo 14 metų, buvo įtrauktas į Karališkąją dailės akademiją. Jis paėmė įėjimo egzaminą jauniems vyrams Sir Joshua Reynolds, kuris yra portretas tapytojas. Ateityje yra įtakingos švietimo įstaigos studentas, Turneris mielai klausėsi menininko paskaitų, kurie turėjo įtakos akvarelės kūrybiškumui.
Tapyba
Per savo studijas akademijoje, pradedantiesiems menininkui kruopščiai tyrinėjo visą paskaitų apie idealistinę kryptį meno pasakojo pirmojo prezidento meno institucija. Po metų po studijų pradžios Williamas, parašytas akvarelės, parodė vietinėje metinėje parodoje.
Debiutas tapyba naftos, apdovanotas ekspozicija, Turner sukurta 1790-oji. Vėliau dailininko darbas reguliariai buvo eksponuojamas akademijoje. 1791 m. Jis gavo menininko scenografo poziciją operoje Panteone, įsikūrusi Oksfordo gatvėje, taip pat dirbo tapybos mokytoju.
William kreipėsi į kūrybiškumo tyrimą kaip praeities ir šiuolaikinių dailininkų meistrai. Kitų žmonių darbo bruožai, jis peržiūrėjo savo vaizdus ir išreiškė savo jausmus.
Įdomus faktas yra tas, kad žmogus su ypatingu susižavėjimu nurodė Claude Lorren tapybą: Pasak Törner, jis negalėjo laikyti ašarų, matydamas savo nuotrauką, vadinamą "karalienės savos buriavimu". Akvarelė teigė, kad tokia audringa reakcija yra susijusi su tuo, ką jis niekada neturėjo matyti prieš kažką panašaus.
Po daugelio metų, kai Williamas uždirbo šlovę, jis patikėjo tapybą "Didona, kartografijos steigėjas", į kurį jis elgiamasi kaip neprilygstamą šedevrą, nacionalinę galeriją. Jis paklausė tik apie vieną dalyką - kad darbas būtų prisitaikytas prie "karalienės savos buriavimo". Turner išsamiai studijavo profesinę loren biografiją, įskaitant albumus su savo Liber Veritatis Engravings, kuri buvo įkvėptas brandaus kūrybinio laikotarpio Prancūzijos menininko brėžiniai.
Vėliau William surengė savo albumo išleidimą Liber Studiorum ir panašioje technikoje atgaminti kaip Lorren brėžiniai. Leidinys buvo skirtas užtikrinti, kad pradedantys menininkai jį naudoja kaip vadovėlį. Graviūros buvo paskirstytos per teminius skyrius - tapyba istorinių, architektūrinių, buitinių ir mitologinių, kraštovaizdžių kalnų ir jūros.
1791 m. Įvyko pirmasis kelionė kelionė. Vėliau menininkas buvo nuolat išsiųstas į Europos keliones - Šveicarijoje, Prancūzijoje, Italijoje, atliekant eskizus su pėsčiųjų paletės pagalba. Williamas paliko po tikrai didelio paveldo - daugiau nei 10 tūkst. Eskizų ir brėžinių.
Žygių albumai užfiksuoti darbai pakartotinai tapo "Londone sukurto dailininko akvarelėjais. Jo kūrybiniam gyvenimui žmogus dažnai grįžo į labai senus eskizus.
William Turner, būdamas garsus menininkas, gavo atitinkamo Karališkosios akademijos nario poziciją lapkričio 4, 1799. Po 2 metų jo darbas "žvejai jūroje" buvo eksponuojamas akademijoje, po to ji įgijo didžiulę sėkmę ir viešumą. Menininkas Benjaminas Vakaruose palygino romantizmo atstovo darbą su Olandijos dailininko Rembrandt. Tų pačių metų vasario 10 d. William gavo jaunų menininko statusą, kuris pasiekė karališkųjų akademikų statusą.
Dailininkas nuolat dirbo tobulindamas savo technologiją, daug laiko mokėsi geologijos ir architektūros ryšiams, taip pat oro ir vandens judėjimo ypatumai. Iki XIX a. Pradžios jis pasiekė absoliučią išraiškingumą ir stiprumą jo akvarelėse, kurios paprastai būdingos dažymui aliejumi.
Savo darbe Williamas nenaudojo išsamumo priėmimo, sukuriant novatorišką kraštovaizdžio išvaizdą, kurios pagalba perdavė savo patirtį ir prisiminimus. Paveiksluose "Turner" atkuria žmonių vaizdą piknikuose, vaikščiojant ir lauke. Su jautrumu ir meile piešimo asmeniu, magistras praėjo ant drobės, kaip netobulas jo prigimtis ir kiek herojaus yra silpna priešais aplinką - tuo pačiu metu ramiai ir baisi, bet nuolat abejingi.
1807 m. William gavo karališkosios akademijos darbą kaip perspektyvos mokytoją. Jis sudarė mokymo programą taip, kad ji apima ne tik tiesiogiai susijusius su nurodytu klausimu, bet ir daug platesnių temų. Turnerio paskaitos buvo lietaus kurso persvarstymas ir kreipėsi į mylimą dailininko temą - "poetinio dažymo" klausimą.
William Turner nustatė specialų populiarumą po rašymo paveikslų, kurie skirti karai su Napoleon - "lauką su" Waterloo "ir" Trafalgar mūšis ".
Dailininkas pirmą kartą lankėsi Italijoje 1819 m. Jis lankėsi Turinas, Milanas, Roma, Venecija ir Neapolis, kur jis mokėsi šiuolaikinių vietinių menininkų, tokių kaip titian, Tintoretto, Rafael darbą.
Kartu su kelione į Italija, Williamo paveikslai tapo ryškesni, o jų paletė yra intensyvesnė su pagrindinių spalvų derinių dominuojančia. Be to, jo darbe pasirodė nauja Venecijos tema, kuri tapo ypatinga menininkui. Jis lankėsi Venecija 3 kartus - 1819, 1833, 1840, todėl šio miesto prisiminimai atsispindėjo drobėje.
Tačiau ne visi patenkinti Törner sėkmės - kolekcionierius ir dailininkas Sir George Bomon atvirai kritikavo savo darbų "Liberty" ir "Alipoziškumas". Šiek tiek vėliau, inovacijos ir inovacijos William darbe, kurie tikėjosi tapybos pabaigoje - XX a. Pradžios etapai sukėlė dviprasmišką amžininkų reakciją.
Viktorijos eros visuomenė, kuri pageidautina realizmo, praktiškai nesiskiria nuo foto esto, taip pat rodo sentimentalizmą ir kuklesnę spalvų gamą, su sunkumais suvokti daug menininko darbų.
1830-1840 m. Turner vis dažniau išgirdo išpuolius iš auditorijos ir kritikų. Menininkas net turėjo beprotišką reputaciją dėl kai kurių jo darbų, kurie ribojasi su abstrakcionizmu. Su visa tai, karalienė Viktorija atsisakė pastatyti William į riterius. Tačiau ten taip pat buvo inkarų gynėjai britų dailininko darbų - rašytojas John Ryuskin davė jam didžiausio menininko visą laiką pavadinimą.
Asmeninis gyvenimas
Žinoma, kad jis yra labai mažas išskirtinio menininko asmeninis gyvenimas, jis išsamiai paslėpė išsamią informaciją apie jo santykius. Nuo jauniausių metų į tėvų mirtį, kuris atvyko 1829 m., William gyveno su juo. Tėvas taip pat buvo asistentas ir draugas.Turnner nerado moters, kuri buvo pasirengusi padaryti savo oficialią žmoną. Tačiau daugelį metų gyveno kartu su senesniu našlė pavadinta Sara Danby. Pora turėjo du vaikus, abi mergaites. Be to, William yra 18 metų santykiuose su Caroline Booth, gyvena Chelsea.
Mirtis
1951 m. Gruodžio 19 d. "Chelsea" buvo atlikto menininko gyvenimas. Mirties priežastis buvo choleros liga. Paskutiniai William Torner žodžiai - "Saulė yra Dievas". Menininkas palaidotas Šv. Pauliaus katedra šalia kapo Sir Joshua Reynolds.
2014 m. Meno filmas, nukreiptas Mike Lee, pasakoja apie galutinį anglų kalbos menininko ir marinų gyvenimo etapą. William Turner grojo talentingą aktorių ir kino teatro Timothy spill.
Paveikslai
- 1799 - "Savęs portretas"
- 1812 - "Snowsorm"
- 1812 - "Pereinamasis Hannibalas per Alpes"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "Paskutinis laivo" įrenginio "skrydis" "
- 1840 - "Rankovės laivas"
- 1844 - "lietus, garas ir greitis"
- 1845 - "Saulėtekis su jūrų monstras"
- 1845 - "Noriai pilis, saulėtekis"