Biografija
Amerikos menininkas Mark Rotko yra pasaulinio pripažinto abstrakčios ekspresionizmo magistras, stovintis spalvų lauko tapybos technologijos kūrimo kilme. Jo palikimas, numeracija 836 veikia drobės, dabar yra vertinami dešimtys milijonų dolerių ir yra didžiausių pasaulyje kolekcijų, įskaitant Vaizdo galeriją Niujorke ir Tissen-Bornemio muziejuje Madride ir labiausiai Vertingi paveikslai "Oranžinės, raudonos, geltonos" paveikslai yra pripažįstami kaip vertingiausios vertybės. "Nr. 10", "No. 6" ("violetinė, žalia ir raudona") ir "№1" ("Royal, raudona ir mėlyna ").Vaikystė ir jaunimas
Mark Rotko, kuris anksčiau buvo pavadintas Marcus Yakovlevich Rotkovich, gimė 1903 m. Rugsėjo 25 d. Vitebsko provincijos mieste, kuriame dabar yra Daugavpilio, Latvijos administracinio ir kultūros centras. Berniukas gavo išsamų išsilavinimą ir išmoko kalbėti ir skaityti 3 kalbomis. Aplinkoje, kurioje buvo atvežti judarių religijos atstovai, dažnai atsitiko religinio ir politinio dirvožemio kaltinimas, todėl nuo ankstyvo amžiaus ženklo su broliais ir seserimis gyveno priespaudoje ir baime.
Vaikinas sugebėjo gauti išsilavinimą tradicinėje žydų mokykloje, o tada apsaugoti vaikus nuo karinės tarnybos Rusijos imperijos padaliniuose, šeimai imigravo į Jungtines Valstijas. Vargu ar įsikūrė Portland, Rotkovichi išgyveno tragediją, susijusią su maitintojo mirtimi, ir šis įvykis padarė juos atsisakyti padaryti nepalankioje padėtyje esančiam egzistencijai ir pradėti savo gyvenimą.
Tol, kol motina ir vyresnio amžiaus vaikai išgaunami maisto priemonėms, Marcus 1921 m. Baigė Lincoln vidurinę mokyklą ir įsisavinti anglų kalbą, tapo aktyvios žydų bendruomenės nariu ir politikos diskusijų supažindinimas. Geriamojo darbo žmonių interesų ir moterų teisių nuo kontraceptikų naudojimo problemos, Rotko buvo radikalių darbo susitikimų centre, kur pasirodė garsūs Amerikos anarchistai Bill Haywood ir Emma Goldman.
Jautis skambinant menui, jaunuolis pateko į dizaino mokyklą ir klausėsi žinomo abstrakčios ekspresionalizmo Asoretiko Ashil Gorkio, kuris per Armėnų genocidą persikėlė į Ameriką Osmanų imperijos miestuose. Po to Marcus persikėlė į meno istorikų studentų lygą ir nukrito pagal Max Weber, kuris tapo žinomas dėka dėka Kubizmo stiliaus darbui.
Pagal šį talentingą mokytoją Rothko formavo savo vaizdą apie paveikslą ir suprato, kad paveikslai gali būti naudojami kaip emocinės ir religinės saviraiškos instrumentas.
Tapyba
Jo drobė, atstovaujanti niūrus interjerus ir scenos iš piliečių gyvenimo, buvo gerai suvokiama kritikų. Rotko paveikslų ekspozicija buvo pristatyti šiuolaikinio meno galerijoje Niujorke, o dailininkas uždirbo meno istorikų dėmesį per turtingų spalvų sričių naudojimą kaip protestą prieš pažodinio Amerikos tapybos lygiavertiškumą.
Stilius būdingas darbo "maudymosi ar scena paplūdimyje" pradėjo keisti į kalėjimą, kuriame niūrus dažai davė kelią į ryškių spalvų turtus. 1936 m. Šis "Rotko tapybos metodas" bandė apibūdinti teorinį darbą, tačiau knyga, kuri pasakyta apie formalias ir stilistines naujoves, nebuvo baigtas ir paskelbtas menininko gyvenimo metu.
Siekdami peržengti dalykus, kurie turėjo socialinį ir politinį poveikį, pažymėkite pasekėjus į žmogaus sąmonės erdvę, kuri viršija tam tikros istorijos ir kultūros ribas. Ir nuo to momento meno tikslas menininkui buvo užpildytas vidiniu dvasiniu negaliojančiu.
Daug paveikslų, parašytų pagal šios idėjos įtaką, tapo mitologinių sklypų permąstymą ir gavo "Antigonos", "Edip" pavadinimus, "Neišsidarbinimo auka" ir "Altar Olpheus". Tačiau, su laiku, Rotko nustojo skambinti savo darbą ir ribotas savarankiškai numeracijos ar aprašymo naudojamų spalvų.
Tokiu menininko drobės forma buvo pristatyta žinomame meno centre, priklausančiame Peggy Gugenheim, ir nepaisant aštrios kritikos, kai kurie iš jų buvo parduota už $ 150-750 kainą.
Vėliau daugelis susmulkinto darbo 7 metų kasmet parodė Amerikos meno Whitney muziejuje. Tokių paveikslų, kaip "levandų ir šilkmedžio", "baltas centras", "raudona ant tamsiai Bordo" ir "mėlyna, žalia, ruda", pasiekė šimtus tūkstančių dolerių.
Komercinė sėkmė nepritarė menininkui, o 1960 m. Viduryje jis suvokė naują projektą, vadinamą koplyčia Rotko. Įdomu tai, kad idėjos autorius, kuris buvo gimimo gimimas, nusprendė patalpinti į Romos katalikų stiliaus kambarį. Kaip rezultatas, darbas, sukurtas kaip dalis šio projekto buvo kūrybiškumo kulminacija per pastaruosius 10 metų, jie gali būti vertinami nuotraukoje kataloguose ir meno albumuose.
Asmeninis gyvenimas
Novice menininkų bendrovė Rothko susitiko su papuošalų, Edito cukraus dizaineriu, o 1933 m. Ši miela maldos mergina tapo jo žmona. 1937 m. Sutuoktiniai sugedo ir po susitaikymo negalėjo visiškai sukurti asmeninio gyvenimo. 1943 m. Pora pagaliau sugedo, menininkas buvo ilgoje depresijoje, skausmingai patiria spragos atsiradimą.
Po dvejų metų Rothko susitiko su nauju mylimu ir netrukus susituokė Mary Alice Bestell, kurį bendri pažįstami draugiški draugiški draugai. Dėl savo įtakos menininkas nugalėjo nusivylimą ir rašė abstrakcijas, garsiausias, iš kurio buvo tapyba "lėtas sūkuris ant jūros krašto".
Vėliau pora keliavo daug. Vizito į Europą 1950 m. Jie turėjo dukterį, vadinamą Kate garbei Rotko motinos. Bet po ligos, kuri sukėlė impotenciją, menininkas išsiskyrė su antruoju sutuoktiniu ir paskutiniais metais gyveno vieni.
Mirtis
1968 m. Rotko pradėjo kenčia nuo fizinio silpnumo atakų ir po nagrinėjimo gydytojų diagnozavo šviesos aneurizmą Aorta ir padarė keletą receptų, kurie pašalino viršįtampį ir fizinę krūvį. Tačiau pažymėkite apleistus patarimus ir toliau dirbo, gerti ir rūkyti.Dėl to jis pradėjo kenčia nuo depresijos išpuolių ir 1970 m. Vasario 25 d. Ji padarė nusižudymą. Dieną, kai naujausias darbas atvyko į Rotko koplyčią, menininko kūnas atrado ant seminaro grindų. Po atidarymo paaiškėjo, kad mirties priežastis buvo barbitūratų perdozavimas, kuris sukėlė širdies sustojimą ir kraujavimą į smegenis.
Paveikslai
- 1947 - "geltona, raudona ir oranžinė"
- 1949 - "Violetinė, juoda, oranžinė, geltona ant baltos ir raudonos"
- 1949 m. - №3 / №13 ("Magenta, juoda, žalia ant oranžinės")
- 1950 - "baltas centras" ("geltona, rožinė ir levanda ant rožių")
- 1951 m. - №2 (№7 ir №2)
- 1953 m. - Untitled.
- 1953 m. - №3.
- 1953 m. - №61 ("rūdžių ir mėlyna")
- 1954 m. - №1 ("Royal Raudona ir mėlyna")
- 1956 - oranžinė ir geltona
- 1959 - "juoda ant maroonu"
- 1964-1967 - ROTKO koplyčia
- 1966 - Untitled ("mėlyna padalinta iš mėlynos")