ຊີວະປະຫວັດ
The Art Jean-Batist Simon Charden ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນແມ່ບົດທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ, ແລະມີສີສັນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XVIII. ແທນທີ່ຈະເປັນວິລະຊົນ mythological ທີ່ດີເລີດ, ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຊັ້ນກາງແລະສ້າງຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງໃນກາງສະຕະວັດທີ 18.ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
Jean-Batist Simon Charden ເກີດໃນເດືອນພະຈິກ 2, 1699 ແລະບໍ່ເຄີຍມີຊີວິດໄດ້ຫຼາຍກວ່າ 80 ປີໄດ້ອອກຈາກເມືອງຫຼວງຂອງຝຣັ່ງ - ປາຣີ. ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍ, ພໍ່, ການພົມປູພື້ນຕົ້ນໄມ້, ສັງເກດເຫັນວ່າລູກຊາຍມີການແຕ້ມຮູບ, ແລະມອບໃຫ້ນັກຮຽນໃຫ້ນາຍຊ່າງເປັນກຽດຕິຍົດ.
ຄັ້ງຫນຶ່ງໂດຍຜູ້ປົກຄອງຂອງ Noel, ຜູ້ທີ່ເປັນນັກສິລະປິນແລະນັກແຕ້ມ, ເດັກຊາຍໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃກ້ເຮືອນຢູ່ໃນດິນແດນເກົ່າຂອງ Saint-Germain de. ໃນຖານະເປັນຜູ້ຊ່ວຍແລະຜູ້ຊ່ວຍ, ລາວໄດ້ສະແດງວັດຖຸນ້ອຍໆໃນຮູບແຕ້ມແລະການຝຶກອົບຮົມເປັນລາຍລັກອັກສອນຍັງມີຊີວິດຢູ່, ເກັບຈາກສິ່ງຕ່າງໆໃນສະຫນາມໃນສະຫນາມ.
ບາງຄັ້ງຄູໄດ້ສົ່ງ Shardague ຕໍ່ເພື່ອນຮ່ວມງານ Jean-Batistu Shouldista Murss ທີ່ຢູ່ອາໄສ, ແລະໃນອະນາຄົດໄດ້ທາສີຜັກແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງການເຮັດວຽກທີ່ມີພອນສະຫວັນ .
ເພື່ອໃຫ້ບັນລຸຄວາມສົມຄິດທີ່ສົມບູນແບບ, ແມ່ຍິງຫນຸ່ມໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບເອກະສານສິລະປິນແລະເປັນເວລາຫລາຍປີທີ່ຊີວະປະຫວັດຂອງລາວໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບສະຖາບັນທີ່ St. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລາວໄດ້ຕີແບບແລະລັກສະນະຂອງຕົນເອງ, ສືບຕໍ່ຂຽນໃນວັດຖຸທີ່ບໍ່ມີຊີວິດຈາກທໍາມະຊາດ, ແລະສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເວລາເລີ່ມຕົ້ນເຂົ້າໄປໃນງານວາງສະແດງ.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ໂຊກດີໃນຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງລາວ, ແລະນາງເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຕາຍຂອງຜົວຫລືເມຍທີ່ເສຍຊີວິດຂອງເດັກນ້ອຍ. ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ລາວໄດ້ສະຫຼຸບສັນຍາແຕ່ງງານ, ຕອນຍັງນ້ອຍ, ແລະພັນລະຍາຂອງລາວແມ່ນຍິງ Margarita, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຊ່ວຍໃນການເຮັດວຽກຈົນເຖິງວັນທີ່ຜ່ານມາ.ຫຼັງຈາກທີ່ເປັນຜົວຫລືເມຍທີ່ຮັກບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມເຈັບປ່ວຍທີ່ຮ້າຍແຮງ, ແລະຫລັງຈາກນັ້ນ, ການພັກຜ່ອນຂອງລູກສາວຂອງລາວ, Jean-Baptiste ໄດ້ຮັບບັບຕິສະມາໃນເດືອນພະຈິກໃນວັນທີ 1731 .
ຕໍ່ມາ, ເມື່ອສະຖານະການດ້ານການເງິນຂອງການເງິນໄດ້ປະຖິ້ມຫຼາຍຢ່າງທີ່ຕ້ອງການ, ລາວໄດ້ໄປຫາພັນລະຍາຂອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ Francoise Margarita puzh. ເດັກນ້ອຍຜູ້ຫນຶ່ງທີ່ເສຍຊີວິດໃນອາຍຸຂອງເດັກໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ໃນສະຫະພັນນີ້ແລະໄດ້ຮັບຄວາມສະຫງົບສຸກຢູ່ທີ່ສຸສານ Paris ໃນບັນດາຈິດວິນຍານທີ່ບໍລິສຸດ.
ການແຕ້ມຮູບ
ຫຼັງຈາກການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງວຽກງານຂອງນັກຮຽນ, Jean-Baptiste ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບປະຊາຊົນຝຣັ່ງ, ແລະຕົ້ນສະບັບຍັງມີສະເກັດນ້ໍາສະເກັດກໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ Nikola de Laziller. ໂດຍໄດ້ເຂົ້າມາໃນກອງປະຊຸມແລະເບິ່ງການນໍາໃຊ້ສ່ວນນ້ອຍຂອງປາຣີອື່ນໆ, ລາວເລືອກທີ່ຈະມັກຜ້າໃບ, ກໍານົດແຕ່ລະອັນເປັນຕົ້ນສະບັບ.
ໃນປີ 1728, Sharag ໄດ້ຖືກເຊີນເຂົ້າຮ່ວມງານການແຕ້ມຮູບແລະການແກະສະຫຼັກເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງສິລະປິນທ້ອງຖິ່ນແລະເປັນແມ່ບົດທີ່ມີຊື່ສຽງແລະ Flemish. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ລາວໄດ້ເຂົ້າເປັນສະມາຊິກສະພາແຫ່ງຊາດສໍາລັບຜູ້ສ້າງຂອງ "ລະບອບເກົ່າ" ແລະໄດ້ລົງລາຍຊື່ດ້ວຍເຄື່ອງຫມາຍ "ຜູ້ຊອກຫາແລະຫມາກໄມ້".
ຫລັງຈາກນັ້ນ, ຮູບເງົາປະເພດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະກົດຕົວໃນວຽກງານຂອງ Jean-Batista, ຕົວລະຄອນສູນກາງຂອງເຊິ່ງແມ່ນຫ້ອງຮຽນທີສາມແລະຄົນກາງ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ຮູບແຕ້ມແຫ່ງຊີວິດແລະຊີວິດຝຣັ່ງປະຈໍາວັນໄດ້ເກີດມາ, ເຊິ່ງຈະໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກມວນຊົນ.
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມລຽບງ່າຍຂອງດິນຕອນ, ນັກຂຽນທີ່ໄດ້ຮັບການຈັດອັນດັບສູງ, ໃນນັ້ນແມ່ນຄົນຊັ້ນສູງແລະ Louis XV ເອງ. ພວກເຂົາມັກວິທີທີ່ນັກອາຈານສະແດງໃຫ້ເຫັນແມ່ຍິງທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເຮັດວຽກປະຈໍາວັນ, ຕົ້ນໄມ້, ອຸປະກອນເສີມແລະເດັກນ້ອຍທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບເກມ.
ລະມັດລະວັງການຄິດຫົວຂໍ້ແລະສ່ວນປະກອບ, ນັກແຕ້ມໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຈັງຫວະຊ້າຂອງການເຮັດວຽກແລະອີງຕາມຊີວະປະຫວັດແລະນັກຄົ້ນຄວ້າ, ຂຽນບໍ່ເກີນສີ່ຮູບຕໍ່ປີ. ສະນັ້ນ, ໃນຫ້ອງສະແດງແລະການລວບລວມເອກະຊົນ, ອີງຕາມລາຍການແລະເວັບບອດພາບ, ມີຫຼາຍກ່ວາ 200 ຄັ້ງດຽວນີ້ໄດ້ຖືກເກັບໄວ້ແລະວາງສະແດງ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງປີ 1730, Jean-batist ເລີ່ມຕົ້ນການຮັບມືກັບຜົນງານຂອງຕົນເອງ, ສ້າງຫລາຍສະບັບຂອງສະຖານີປະເພດດຽວກັນ. ດັ່ງນັ້ນຊໍ້າກັນໄດ້ຖືກຊໍ້າກັນໂດຍ "ເຮືອນບັດ", "ການສຶກສາທີ່ດີ", "ຮູບຄົນຕົນເອງ", "ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບຫມາກໄມ້", "ຄຸ້ມຄອງ" ແລະ Madame Charden.
ໃນປີ 1750, ທັດສະນະຂອງນັກແຕ້ມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເສື່ອມໂຊມ, ແລະລາວມັກເຮັດວຽກເປັນກະເປົາ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການແຕ້ມຮູບແລະເສັ້ນເລືອດຕັນໃນທີ່ຖືກຕ້ອງ. ໄລຍະເວລານີ້ປະກອບມີຜ້າໃບ, ເຊິ່ງຕອນນີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງແລະຢູ່ໃນກອງປະຊຸມຂອງ Louvre ແລະ Manor Manor.
ການຕາຍ
ໃນເວລາເຖົ້າແກ່, Jean-Baptiste ໄດ້ປະສົບຄວາມຕົກໃຈອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າລູກຊາຍໄດ້ຂ້າຕົວຕາຍແລະຈົມນ້ໍາໃນ venetian cano 42 ປີ. ນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເຈັບປ່ວຍເປັນເວລາດົນນານ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການເສຍຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ, ແລະຂ່າວສານທີ່ປາກົດໃນເດືອນທັນວາ - ຄວາມສະຫວ່າງຂອງຊາວຝຣັ່ງ.ຮອຍ
- 1728 - "SKAT"
- 1732 - "ຜູ້ຍິງ, ຈົດຫມາຍສະບັບປະທັບຕາ"
- 1735 - "booochka"
- 1738 - "ຮ່າງກາຍ"
- 1741 - "ຍິງກັບ wica"
- 1750 - "" ຊີວິດທີ່ມີເຮືອແລະຫມາກໄມ້ "
- 1763 - "ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບ brichoke"
- 1763 - "ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບກະໂປງ porcelain"
- 1766 - "ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບຄຸນລັກສະນະຂອງສິລະປະ"
- 1775 - "ຮູບແບບຕົນເອງໃນແວ່ນຕາ"
- 1775 - "ຮູບຄົນຂອງທ່ານນາງ Charrad"