ຊີວະປະຫວັດ
ນັກແຕ້ມເຢຍລະມັນ Josef Bois ແມ່ນ Theorist ຂອງ Postmodernism, ແບບທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກທີ່ແກ່ທີ່ສຸດ. ໃນການສະແດງທີ່ຕິດຕັ້ງໃນຂອງຄວາມຍາວປາ, ເຊິ່ງມີຄວາມຜູກພັນກັບການສະແດງລະຄອນ, hare ຫຼື coyote ທໍາມະຊາດທີ່ແທ້ຈິງສາມາດປາກົດ.ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
ຊີວະປະຫວັດຂອງ Josef Boisa ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນເດືອນພຶດສະພາ 1921 ຕັ້ງແຕ່ເກີດໃນຄອບຄົວຂອງແມ່ຍິງເຢຍລະມັນແລະເມຍຂອງລາວ. ເຮືອນຂອງນັກແຕ້ມໃນອະນາຄົດໄດ້ຕັ້ງຢູ່ທາງທິດເຫນືອ Rhine-Westphalia, ຢູ່ແຄມຝັ່ງຂອງແມ່ນໍ້າຂອງຊາວເອີຣົບຕາເວັນຕົກ.
ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍ, ເດັກຊາຍໄດ້ຮັບການສຶກສາຢູ່ໃນໂຮງຮຽນກາໂຕລິກ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນຫ້ອງອອກກໍາລັງກາຍແລະສະແດງຄວາມສາມາດໃນການແຕ້ມຮູບ, ໂດດເດັ່ນໃນບັນດານັກຮຽນ. ລາວຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນດົນຕີໃນຫ້ອງຮຽນຂອງເປຍໂນແລະ Cello ແລະກະຕືລືລົ້ນອ່ານວຽກງານຂອງຜູ້ຂຽນຊາວຍີ່ປຸ່ນແບບຄລາສສິກ.
ສັດຕະວະແພດແລະຢາໄດ້ເຊື່ອວ່າເປັນໂຈເຊັບທີ່ຮັກ, ແລະມື້ຫນຶ່ງມັນໄດ້ຊ່ວຍປະຢັດຜູ້ສົນທະນາວິທະຍາສາດຈາກການທໍາລາຍຂອງນາຊີ. ມີຜູ້ໃຫຍ່, ຫຼັງຈາກຕົວຢ່າງຂອງສະຫາຍ, ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນສະມາຄົມ "Society" ແລະຈົນຮອດປີ 1941 ຍັງຄົງເປັນສະມາຊິກຂອງອົງການ NSDAP.
ໃນຫ້ອງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍ, ນັກສິລະປິນໃນອະນາຄົດໄດ້ດູແລສັດໃນວົງການ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ລົງທະບຽນໃນ Luftwaffe ແລະສະຫມັກໃຈໄປທາງຫນ້າ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສູ້ຮົບ Crimean ໃນ Post of Arrow-bomber ແລະ Miracle ບໍ່ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນຍົນ, ຜູ້ທີ່ສູນເສຍການທົດລອງທີ່ຕາຍແລ້ວ.
ຫຼັງຈາກການຍອມຈໍານົນທີ່ບໍ່ມີເງື່ອນໄຂຂອງເຢຍລະມັນ, ຄວາມເສຍຫາຍໄດ້ຖືກຈັບໄປຫາອັງກິດ, ແຕ່ຫລັງຈາກ 2 ເດືອນລາວປົດປ່ອຍຕົວເອງແລະກັບຄືນບ້ານຢ່າງປອດໄພ. ຮອດປີ 1945, ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນສິລະປະແລະຈົບລົງຢ່າງຖາວອນກັບອະດີດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສົງຄາມນອງເລືອດ.
ໂດຍໄດ້ຮັບການສຶກສາຊັ້ນສູງໃນສະຖາບັນສິລະປະ Dusseldorf, ແມ່ຍິງຫນຸ່ມໄດ້ສ້າງງານລ້ຽງຈາກຜູ້ສະຫມັກແລະອາຈານ. ຫລັງຈາກການປະທະກັບເຈົ້າຫນ້າທີ່ເຢຍລະມັນ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມສະເຫມີພາບ, ຄວາມແຕກແຍກຢຸດຕິຄວາມກັງວົນແລະການປ່ອຍຕົວຈາກ Shackles.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງໂຈເຊັບ Bois Mercla ຕໍ່ຕ້ານຄວາມເປັນມາຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ວ່າໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນເມຍຂອງເອວາຜູ້ທີ່ໃຫ້ກໍາເນີດເດັກນ້ອຍສອງຄົນ. ຜູ້ທີ່ຖືກຄັດເລືອກບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງແລະບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນເລນຂອງຊ່າງຖ່າຍຮູບ, ແຕ່, ການຕັດສິນໂດຍຂໍ້ມູນທີ່ຖືກເຜີຍແຜ່, ຍັງຄົງຢູ່ກັບຜົວຂອງນາງຈົນຮອດວັນເວລາ.ການສ້າງ
BOOSE ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນສິລະປິນພື້ນເມືອງທີ່ສະແດງຄວາມສາມາດໃນການກໍານົດເວລາແລະແຕ້ມຮູບ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ສະແດງໂດຍຊຸດຂອງການຮຽນຕົ້ນສະບັບຕົ້ນໆ. ໃນຮູບພາບ, ການແຕ້ມຮູບຫີນທີ່ຖືກເອີ້ນຄືນ, ລາວໄດ້ສະແດງພືດ, ສັດແລະຕົວເລກຂອງມະນຸດຈໍານວນຫນຶ່ງ.
ຕໍ່ມາ, ແມ່ບົດໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສົນໃຈໃນການປະຕິລະການແລະເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຄວາມບົກຜ່ອງດ້ານ tumbstones ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍ mystics ສາສະຫນາແລະຄົນທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວທີ່ສຸດ. ແລະໃນກາງຊຸມປີ 1960, ໂຈເຊັບໄດ້ຍ້າຍໄປສູ່ສິນລະປະຂອງການປະຕິບັດງານແລະດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງການຕິດຕັ້ງທີ່ບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງທີ່ຈະປະຕິບັດແນວຄິດຂອງຕົນເອງ.
ຜົນງານຂອງປະເທດເຢຍລະມັນຂອງໄລຍະເວລານີ້ກາຍເປັນຕົວຢ່າງຂອງກະແສຂອງ Flyuxus, ເຊິ່ງມີຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກເອີຣົບໃນຊຸມປີ 1950-1960. ການສ້າງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ການຄັດຄ້ານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງປະເພດວິຊາການ, ໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນ Heptherming, Proforations ຖະຫນົນ, Antithethra ແລະ decollages.
ຄຸນລັກສະນະຂອງວັດຖຸສິລະປະຂອງໂຈເຊັບ, ສ້າງຂື້ນໃນແບບນີ້, ໄດ້ກາຍເປັນວັດສະດຸທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ: ໄຂມັນ, ຊີດ, ຮູ້ສຶກແລະຮູ້ສຶກ. ໃນວຽກງານ, ພວກເຂົາໄດ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການແຍກຕ່າງຫາກແລະພະຍາຍາມທີ່ຈະລວມເຂົ້າກັບທໍາມະຊາດເຂົ້າໄປໃນລັກສະນະເຂົ້າໄປໃນຕົວເມືອງ, ລັກສະນະຂອງ Shaman.
ໃນປີ 1965, ການປະຕິບັດງານຂອງເດັກຊາຍ "ວິທີການອະທິບາຍພາບແຕ້ມໂດຍ Hare Dead" ໄດ້ເກີດຂື້ນໃນຫ້ອງສະແດງDüsseldorf. ເວລາຍ່າງຜ່ານຫ້ອງໂຖງທີ່ມີຄວາມຫນຽວຂອງສັດທີ່ມີຫົວ, ໃຫ້ສັນຍາ້ໍາເຜິ້ງ, ຄ້າຍຄືກັບຜູ້ຊົມທີ່ຢູ່ນອກຫ້ອງໂຖງທີ່ມີຄວາມແປກປະຫຼາດ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສໍາລັບຜູ້ຂຽນ, ການກະທໍາເຫຼົ່ານີ້ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫມາຍສັນຍາລັກເຊິ່ງໄດ້ພະຍາຍາມອະທິບາຍສິລະປະດ້ວຍຄໍາເວົ້າທີ່ງຽບໆ. ນັກວິຈານ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຫັນຮູບພາບຂອງຊາວເຢຍລະມັນ, ນັ່ງຢູ່ກັບດາວທຽມທີ່ເສຍຊີວິດຢູ່ເທິງຕັ່ງ, ໃນວາລະສານແລະຫນັງສືພິມນີ້ແມ່ນ Mona Lisuries ຂອງສະຕະວັດໃຫມ່.
ໃນປີ 1974, ເຈົ້ານາຍໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການຍື່ນສະເຫນີທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຂ້ອຍຮັກອາເມລິກາ, ແລະອາເມລິກາຮັກຂ້ອຍ." ລາວ, ຫໍ່ດ້ວຍຜ້າຫົ່ມຈາກຄວາມຮູ້ສຶກ, ຖືກລັອກຢູ່ໃນຫ້ອງທີ່ໂດດດ່ຽວແລະດໍາເນີນການຢ່າງດຽວກັບຫມາປ່າທີ່ມີຄວາມຍາວຊົ່ວຄາວຂອງເວລາ 3 ວັນ.
ໂຄງການທີ່ມີຊື່ສຽງອີກຄົນຫນຶ່ງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາການກະທໍາທີ່ງານວາງສະແດງເອກະສານ, ໃນໄລຍະທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ວາງແຜນທີ່ຈະປູກ 7 ພັນໂອກ. ບໍ່ດົນກ່ອນເຫດການນີ້, ວຽກງານຂອງເດັກຊາຍໄດ້ສະແດງຢູ່ New York, ແລະພວກເຂົາໄດ້ສັ່ນສະເທືອນຜູ້ຊົມອາເມລິກາ, ນັກຂ່າວແລະນັກວິຈານອາເມລິກາ.
ການຕາຍ
ໃນຊຸມປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດ, ຄວາມຈໍາຂອງຄົນທີ່ຖືກຕ້ອງໄດ້ເຮັດໃຫ້ນັກໂຫວດແລະຄວາມພະຍາຍາມສົ່ງເສີມສິລະປະນີ້, ເຂົ້າຮ່ວມໃນການເລືອກຕັ້ງໃຫ້ແກ່ Bundestag. ແລະຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດ, ເນື່ອງຈາກການໂຈມຕີຫົວໃຈໃນວັນທີ 23 ມັງກອນ, ປີ 1986, ການເຮັດວຽກຂອງວັດຖຸສິລະປະຂອງ Joseph ເຮັດໃຫ້ຕົວຈິງໃນເອີຣົບ.ເຮັດວຽກ
- ປີ 1958 - "ນັກສະແດງ"
- ປີ 1960 - "ລູກສາວຂອງກະສັດ Sees Iceland"
- ປີ 1961-1975 - "ສອງຫົວແກະ"
- ປີ 1962 - "Siberian Symphony, ສ່ວນທີ 1"
- ປີ 1964 - "ເກົ້າອີ້ທີ່ມີໄຂມັນ"
- ປີ 1965 - "ວິທີການອະທິບາຍພາບແຕ້ມໂດຍ Hare ຕາຍ"
- ປີ 1966 - "ການແຊກຊຶມເຂົ້າໄປໃນ piano"
- ປີ 1969 - Sani
- ປີ 1970 - ""
- ປີ 1974 - "Coyote: ຂ້ອຍຮັກອາເມລິກາ, ແລະອາເມລິກາຮັກຂ້ອຍ"
- ປີ 1981 - TererEoto ("ແຜ່ນດິນໄຫວ")
- ປີ 1982 - "7000 OAKS"
- ປີ 1985 - "ແບັດເຕີຣີ Capri"