ໃນປີ 2020, ຝາເຮືອນໄດ້ຮັບການຕົກແຕ່ງດ້ວຍຮູບແຕ້ມ, ຮູບພາບທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນແມ່ນພົບເຫັນຢູ່ໃນບ່ອນຈອດລົດໃນທົ່ວໂລກໃນປະເພດຂອງພາບລວງຕາທີ່ຫນ້າງຶດງໍ້. ຕົວແທນທີ່ສົດໃສຂອງທິດທາງແມ່ນນັກແຕ້ມຮູບອູແກຣນ Oleg Sheuplyak, ເຊິ່ງມີການສ້າງ "ທີ່ມີສອງດ້ານລຸ່ມ" ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນລັດສະຫມີພາບສົມບູນກ່ອນທີ່ຈະຊອກຫາ.
ແຕ່ບໍ່ພຽງແຕ່ບັນດາແມ່ບົດທີ່ທັນສະໄຫມເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດຕີຈິນຕະນາການຂອງການແຕ້ມຮູບຂອງພວກເຂົາໄດ້, ເພາະວ່າຄວາມລຶກລັບແລະແປກທີ່ແປກຫລືບັງຄັບຄວາມຫມາຍຫລືບັງຄັບໃຫ້ຄົນໄປຫາຄົນ The ທີ່ເຫັນໄດ້.
ເວລານີ້, ບັນນາທິການຂອງ 24CMI ຈະບອກກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມທີ່ຜິດປົກກະຕິທີ່ສຸດທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍນັກສິລະປິນໃນອະດີດ.
"ປະກົດການກ່ຽວກັບໃບຫນ້າແລະວັກທີ່ມີຫມາກໄມ້ຢູ່ແຄມທະເລ"
ເມື່ອໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນໄດ້ຢູ່ໃນການແຕ້ມຮູບແລ້ວ, ໃນການພາບລວງຕາຂອງສ່ວນປະກອບຂອງສ່ວນປະກອບ, ບ່ອນໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບເງົາໄດ້ຮັບການປະກົດຕົວພ້ອມໆກັນໂດຍການປະທ້ວງພ້ອມໆກັນ , ແລະໃບໄມ້ - ເພື່ອປ່ຽນເປັນນົກກະຈອກຢູ່ໃນສາຂາ, ບໍ່ສາມາດລືມກ່ຽວກັບ Salvador Dali. ສະເປນຄົນນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຕົວແທນຄົນທໍາອິດຂອງຮູບແບບ metamorphosis ໃກ້ຊິດກັບ surrealism, ເຊິ່ງໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນການແຕ້ມຮູບແລະກໍານົດເວລາຂອງແມ່ບົດ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຮູບປັ້ນທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນ.ຄວາມສົນໃຈສ່ວນຕົວແມ່ນຜ້າໃບທີ່ເປັນສ່ວນຕົວແມ່ນຊື່ທີ່ມີຊື່ທີ່ມີຊື່ວ່າ "ປະກົດການທີ່ແປກປະຫຼາດ" ທີ່ມີຫມາກໄມ້ຢູ່ແຄມຫມາກໄມ້ ", ໂດຍສົມມຸດວ່າເນື້ອໃນສໍາຄັນຂອງການຫັນເປັນໃນຮູບ. ຜູ້ເບິ່ງເຫັນເຫັນວ່າປົກກະຕິຍັງມີຊີວິດຢູ່ໃນໄລຍະທໍາອິດ, ບ່ອນທີ່ຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງສ່ວນປະກອບມີກະດານຂາວມີຫມາກໄມ້. ຂາຂອງນາງປະກົດວ່າເປັນ pendant grotesque, ແຕ່ໃບຫນ້າຂອງມະນຸດທີ່ສວຍງາມ, ຢູ່ເທິງສຸດຂອງຜົມ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຫາດຊາຍ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງ versan mountain ກັບເມືອງທີ່ຕັ້ງຢູ່ຕີນ. ຫລຽວເບິ່ງອ້ອມຮອບ, ຄວາມສົນໃຈຂອງການແຕ້ມຮູບແຕ້ມຈະພົບກັບຫມາສອງສາມໂຕຢູ່ເທິງຜ້າໃບ.
ຕໍ່ມາໃນ "ເສັ້ນທາງ" metamorphois "ໃນວຽກງານ, Mexican Oktavio, ຜູ້ທີ່ໄດ້ມີຊື່ສຽງໃນການ surrealism ໃນປະເພດຂອງ surrealism ໃນປະເພດຂອງ surrealism.
"ຊາວປະມົງເກົ່າ"
ສະນັ້ນບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນການສອນຕົນເອງທີ່ມີຄວາມເຄົາລົບນັບຖືຂອງຊາວເມືອງ Tivadar ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວໄດ້ນໍາໃຊ້ກັບການສ້າງຂອງຕົນເອງແລະເປັນສັນຍາລັກໃນຄວາມລຶກລັບຂອງຄວາມລຶກລັບ, ແລະຄວາມຈິງທີ່ມະຫັດສະຈັນ.
ລາວໄດ້ຂຽນວ່າການລົງຈອດ, ແລະຈິນຕະນາການທີ່ຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ປົກຄອງທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໃຈຄວາມສະຫລາດຂອງສິລະປະດ້ານສາຍຕາຫລັງຈາກນັ້ນ, ບໍ່ໄດ້ບັນລຸແລະບໍ່ໄດ້ແບ່ງປັນວຽກງານ.
ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນຄໍາເວົ້າທີ່ແຕະໃນຮູບແຕ້ມ "ຊາວປະມົງອາຍຸ" ທີ່ຂຽນໄວ້ໃນປີ 1902 ໃນປີ 1902, ໄດ້ແກ້ໄຂຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາຍຊ່າງ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ມັນຄົງຈະບໍ່ມີຄວາມຄິດທີ່ຈະຕິດກັບຜ້າໃບທີ່ມີຮູບຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມຮ້ອນ, ເຊິ່ງເປັນບ່ອນແລກປ່ຽນກັນ.
ແຕ່ວ່າຫຼັງຈາກການຫມູນໃຊ້ແບບງ່າຍດາຍ, ຄວາມຄິດຂອງຜູ້ຂຽນຈະກາຍເປັນຄວາມຄິດທີ່ຈະແຈ້ງ: ໃນແຕ່ລະຄົນທີ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ທັງພະເຈົ້າ, ແລະມັນຂື້ນກັບລາວໃນການຕໍ່ສູ້ທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ.
"ຂົວ Waterloo. ຜົນກະທົບຂອງ FOG "
ຜົນງານທີ່ຢາກຮູ້ແລະເກີດຂື້ນໃນທະນາຄານ Piggy ທີ່ສ້າງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ເຊິ່ງກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ກໍ່ຕັ້ງທີ່ປະທັບໃຈແລະບໍ່ຖິ້ມຂຽນເຖິງສອງຄັ້ງໃນສາຍຕາ. ໃນບັນດາຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ Monet ປະເພດໃດຫນຶ່ງ, ບໍ່ມີໃຜ, ສະແຫວງຫາທີ່ຈະບັນລຸການທົດລອງທີ່ໃຊ້ເວລາກັບນັກວິຊາການຕ່າງໆແລະເຕັກນິກການເບິ່ງເຫັນ, ໄດ້ບັນລຸຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືຂອງຜົນກະທົບດ້ານສາຍຕາ.ຈໍາກັດຄວາມຈິງແມ່ນລັກສະນະຂອງວຽກຂອງລາວ "Waterloo Bridge. ຜົນກະທົບຂອງ fog. " ຄືກັບວ່າໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວທີ່ຫນາແຫນ້ນ, ບໍ່ມີປະໂຫຍດຕໍ່ຄວາມມືດມົວ, ຜູ້ເບິ່ງ, ໃກ້ໂມງເບິ່ງ, ກ່ອນອື່ນຫມົດ, ຍົກເວັ້ນການຍິ້ມທີ່ໃຊ້ກັບນ້ໍາມັນ.
ພຽງແຕ່ໂດຍການເຮັດສອງສາມບາດກ້າວກັບ, ຜູ້ທີ່ມີຊື່ສຽງຈະສາມາດກວດພົບອາກາດທີ່ຫາຍໄປໂດຍຫມອກທີ່ສ້າງຂື້ນຈາກຫມອກນົມທີ່ຄ່ອຍໆອອກມາຈາກປ່າເມັດນົມ whipped, ຄ່ອຍໆພັບເຂົ້າໄປໃນສ່ວນປະກອບທີ່ແຂງ. ທີ່ນີ້ແລະການແຈກຢາຍຂົວລອນດອນທີ່ຍືດເຍື້ອໃນເຂດ Thames, ແລະສະພາບການເມືອງຂອງເຮືອ silhouettes ຂອງເຮືອ silhouettes ຂອງຊີວິດໃນຄວາມເປັນຈິງຂອງຊີວິດທີ່ແຂງແຮງຂອງຮູບແຕ້ມ.
"ຮ້ານ Terry Terry ໃນຕອນກາງຄືນ"
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກໍລະນີຂອງ "ຊາວປະມົງອາຍຸ," ມັນກໍ່ເກີດຂື້ນວ່າພາຍນອກຂອງນັກສິລະປິນສະແດງໃຫ້ເຫັນຢູ່ເທິງຜ້າໃບໃນພາຍຫຼັງທີ່ກວດພົບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຊື່ອງໄວ້, ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ໃນເວລາທໍາອິດ. ມັນໄດ້ເກີດຂື້ນກັບ "Perrace Cafe ໃນຕອນກາງຄືນ" ໃນເດືອນກັນຍາ 1888, ໂດຍ Vincent Van Gogh, ເຊິ່ງຍັງໄດ້ຂຽນຄືນໃຫມ່ກັບ gouache ແລະມັນເບີທີ່ຕ້ອງການເຂົ້າໃຈເຕັກນິກການເບິ່ງເຫັນຂອງຜູ້ຂຽນ.
ປະເທດເນເທີແລນຄົນທີ່ຕົນເອງ, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກສ່ວນໃຫຍ່ໃນບັນດາຕະຫລົກ, ບໍ່ມີການແຕ້ມຮູບຫຼາຍ, ເຊິ່ງເປັນທີ່ນິຍົມຂອງລາວ, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວທົນທານຕໍ່ທໍາມະດາ. ແລະໃນການສ້າງການສ້າງ, Van Gogh ຍັງຄຸ້ມຄອງໃນແບບງ່າຍດາຍ, ຍ້ອນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າຜູ້ເບິ່ງ, ສ່ວນປະກອບເພື່ອຫລີກລ້ຽງການອະໄພ.
"ໃນຕອນກາງຄືນຂອງຮ້ານໄດ້", ໃນນັ້ນນັກປະຫວັດສາດ Art ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ເຫັນພຽງແຕ່ຜົນກະທົບຂອງຜ້າ cavas "ໃນຕອນແລງ Louis Louis, ຈໍານວນເຕັກນິກການຂຽນທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນໃຈ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ໃນເວລາທີ່ການສ້າງຮູບພາບທີ່ສະແດງເຖິງເວລາກາງຄືນ, Van Gogh ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ກຣາມສີດໍາ. ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສັງເກດບໍ່ໄດ້ໂດຍສິ່ງນັ້ນ.
ຕໍ່ມາ, ການສຶກສາສ່ວນປະກອບ, ນັກຄົ້ນຄວ້າໄດ້ສັງເກດເຫັນເອກະສານອ້າງອີງກ່ຽວກັບ Leonardo da Vinci ທີ່ມີຊື່ສຽງ ". ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້, ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ສະແດງເປັນເຄື່ອງທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງຜູ້ຮັບຜິດຊອບທີ່ຢືນຢູ່ໃນພື້ນຫລັງຂອງຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມ, ແລະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການເບິ່ງ 12 ຄົນຂອງຄໍາສອນທາງສາດສະຫນາ ຂອງພຣະຄຣິດ.
ຮູບຄົນຂອງ Maria Lopukhina
ໃນບັນດາປະເພດຂອງ masterpieces ຂອງສິນລະປະດ້ານສາຍຕາ, ຍັງໄດ້ຮັບສະຖານະພາບສະຖານະພາບບໍ່ໄດ້ເນື່ອງຈາກຮູບແບບທີ່ຜິດປົກກະຕິທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງໃນຮູບທີ່ມີຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງແລະໂດດເດັ່ນແລະໂດດເດັ່ນ ຄວາມຄິດ), ແລະຍ້ອນຂ່າວລືກ່ຽວກັບຂ່າວລືກ່ຽວກັບຂ່າວລືກ່ຽວກັບຂ່າວລືກ່ຽວກັບຂ່າວລືທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ຕົວຢ່າງຂອງວຽກງານສິລະປະດັ່ງກ່າວແມ່ນຮູບພາບຂອງ Vladimir borodinovsky, ເຊິ່ງເປັນ portraitist ລັດເຊຍທີ່ອາໄສຢູ່ໃນມືຂອງລາວ XVIII-XIX ແລະເຮັດໃຫ້ມືຊ້າຍຂອງລາວໃນປີ 1803 ໂດຍ Maria Lopukhin ໃນປີ 1803.ສ້າງຂື້ນໃນປີ 1797 ໂດຍສະມາຊິກຂອງ Imperial Academy of Arts, The Canvas ພາຍນອກແມ່ນສາມາດແປກໃຈ. ແມ່ນວ່າ realism ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈແລະຄວາມຄ້າຍຄືກັນຮູບຄົນ. ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສັງເກດເປັນຮູບພາບຂອງລັດສະຫມີພາບທີ່ບໍ່ດີຍ່າງອ້ອມນາງ.
ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຂົາເວົ້າວ່າຮູບຄົນຂອງສາວງາມຄົນຫນຶ່ງໃຊ້ເວລາຊາວຫນຸ່ມຂອງແມ່ຫນຸ່ມຜູ້ທີ່ຫລຽວເບິ່ງລາວ, ແລະແມ້ແຕ່ຂັບເຂົ້າໄປໃນບ່ອນຝັງສົບ. ເຫດຜົນສໍາລັບການສ້າງຄວາມຜິດປົກກະຕິ, ຜູ້ທີ່ຖືກສົ່ງໄປ (ອີງຕາມຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວໄດ້ຍິນຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບຄວາມລຶກລັບຂອງວຽກງານທີ່ລຶກລັບ, Ivan Tolstoy, ຄຸ້ມຄອງ ເພື່ອແຕ້ມຈິດໃຈຂອງລູກສາວທີ່ຕາຍໄປໃນ Canvas. ມີພຽງແຕ່ການໄດ້ຮັບການຊື້ຂອງ Pavel Tretyakov ຮູບແຕ້ມຂອງ Pavel Toalrait ກັບການເກັບກໍາຂໍ້ມູນທີ່ບໍ່ດີໃຫ້ຈືດໆ.
"Creek"
ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນໍເວ Edward Minka ໃນປີ 1863 ໄດ້ເຕັມໄປດ້ວຍແຮງຈູງໃຈຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວແລະຄວາມອົດທົນທີ່ມີຄວາມອົດທົນ, ມີຄວາມປາຖະຫນາທີ່ໂດດເດັ່ນ. ວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນລວມຢູ່ໃນຜູ້ຕິດຕາມຄົນທໍາອິດຂອງການສະແດງອອກໄດ້ກາຍເປັນຫົວເລື່ອງຂອງການສົນທະນາທີ່ຮຸນແຮງແລະກ່າວໂທດນັກວິຈານແລະເພື່ອນຮ່ວມງານ. ຮ່ວມກັນກັບຊີວິດສ່ວນຕົວທີ່ອີ່ມຕົວ, ມີຄວາມກົດດັນຍ້ອນບັນຫາໃນສາຍພົວພັນຄວາມຮັກ, ມັນໄດ້ນໍາໄປສູ່ການຊ່ວຍເຫຼືອໃນຄລີນິກ psychiatric.
ບາງທີການໂຈມຕີຄັ້ງຕໍ່ໄປຂອງຄວາມຜິດປົກກະຕິຂອງ manic, ຈາກຜູ້ຂຽນໄດ້ປະສົບກັບການ, ແລະໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ - ຮູບພາບ "Creek". ຜ້າຫົມນີ້, ອີງຕາມຄວາມສົນໃຈຂອງສິລະປະດີ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຫນ້າເບື່ອຫນ່າຍຂອງຄວາມສິ້ນຫວັງທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້.
ອີງຕາມຄວາມຫມາຍທີ່ຍ່າງອ້ອມວຽກນີ້, ທຸກຄົນ, ທາງຫນຶ່ງຫຼືອີກວິທີຫນຶ່ງທີ່ຕິດພັນກັບຮູບພາບ, ສູ້ຮົບບໍ່ດີ. ເຈົ້າຂອງທີ່ຖືກກ່າວຫາແລະເສຍຊີວິດ. ພະນັກງານຫໍພິພິທະພັນສອງຄົນໄດ້ເສຍຊີວິດໄປແລ້ວ (ຄົນຫນຶ່ງທີ່ຂ້າຕົວຕາຍ, ແລະອີກຄົນຫນຶ່ງໄດ້ຕົກລົງໃຕ້ລົດ) ຫຼັງຈາກທີ່ Munk Masterpiece ລຸດລົງ. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ບຸກຄົນບາງປະເພດທີ່ເກັບຮັກສາໄວ້ໃນມືຂອງລາວທີ່ເຮັດວຽກສິລະປະນີ້, ໄດ້ເຜົາຜານມີຊີວິດອີກໃນທຸກໆມື້.
"apotheosis ຂອງສົງຄາມ"
ມີຮູບແຕ້ມທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ຄືກັບ "ສຽງຮ້ອງ" ຂອງ Mock ໄດ້ຝັງຜູ້ເບິ່ງຜູ້ເບິ່ງທີ່ເບິ່ງພວກເຂົາເຂົ້າໄປໃນຄວາມຄິດທີ່ໂສກເສົ້າ. ພວກເຂົາບັງຄັບໃຫ້ເບິ່ງແລະຄວາມຫມາຍທີ່ຜູ້ຂຽນບໍ່ໄດ້ລົງທືນໃນການສ້າງຂອງຕົນເອງເລີຍ. ສະນັ້ນ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫຍຸ້ງຍາກເມົາເຫຼົ້າແລະຄົນທີ່ແນມເບິ່ງຜ້າໃບຂອງສິລະປິນລັດເຊຍ - Batalist Vereshchagin "Apotheosis ຂອງສົງຄາມ".
ຊ່າງແຕ້ມຮູບບໍ່ພຽງແຕ່ມີພຽງແຕ່ຂໍ້ຂັດແຍ່ງດ້ານການທະຫານເທົ່ານັ້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ອອກຈາກຈັກກະພັດຣັດເຊຍໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີສອງຂອງ XIX ຂອງ XIX COLEASS ແລະໄດ້ຮັບບາດເຈັບ. ແມ່ນແລ້ວ, ແລະ Vereshchagin ໄດ້ເສຍຊີວິດ, ເຊິ່ງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ຖືກລັກພາຕົວຂອງທະຫານແລະເຈົ້າຫນ້າທີ່ທີ່ບໍ່ມີຄວາມກ້າຫານ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສົງຄາມປະກອບອາວຸດ. ນັກແຕ້ມຄົນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບການສູ້ຮົບຂອງ Petropavlovsk ກ່ຽວກັບລະເບີດຝັງດິນຂອງສັດຕູໃນວັນທີ 13 ເດືອນເມສາ (ອີງຕາມແບບໃຫມ່) ຂອງປີ 1904.
"Apotheosis ຂອງສົງຄາມ", ຜູ້ສ້າງເອງໄດ້ໂທຫາ "ຍັງມີຊີວິດ", ເຊິ່ງສະແດງ "ທໍາມະຊາດທີ່ຕາຍແລ້ວ" ທີ່ມີຄວາມໂສກເສົ້າ. ຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຕາຍແລະຄວາມສິ້ນຫວັງ, ບໍ່ປ່ຽນແປງກັບສົງຄາມໃດກໍ່ຕາມ, ເບິ່ງເຫັນຊັດເຈນໃນຄວາມໂສກເສົ້າ, towering ໃນ foregroth ຂອງຮູບ. ໃນການທາສີສີເຫຼືອງສະທ້ອນເຖິງຄວາມເຈັບປວດຂອງສ່ວນປະກອບ. ໃນຄວາມແຂງແກ່ນ, ຂາດເຂີນຂອງຊີວິດຂອງຕົ້ນໄມ້. ໃນຄວາມອັບອາຍສິ່ງທີ່ຄວນໃຊ້ໃນການໃສ່ໃນລະບົບ burift ນີ້, ແຈ. ແລະໃນເມືອງທີ່ຖືກທໍາລາຍ, ເຊິ່ງເຫັນໄດ້ທີ່ບໍ່ມີກຽດຕິຍົດທີ່ໂງ່ກັບມະນຸດໃນສົງຄາມ.
ແຕ່ວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າງຶດງໍ້ແທ້ໆທີ່ນັກສິລະປະແລະຜູ້ທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້, ຖ້າມີການຮ້ອງໄຫ້ເຂົ້າໄປໃນຜ້າໃບ, ຄວາມເລິກແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບເລີ່ມເຂົ້າໄປໃນຜູ້ເບິ່ງພາຍໃນ. ແລະສໍາລັບກະໂຫຼກທີ່ຈົດທະບຽນແຕ່ລະຄັ້ງ, ລາວເລີ່ມເຫັນຊະຕາກໍາທີ່ບໍ່ມີຄວາມສຸກ, ຈີກຂາດໂດຍເຈດຈໍານົງຂອງຜູ້ອື່ນ. ເພື່ອແຍກອອກຈາກ "ຊີວິດທີ່ຕາຍແລ້ວ" ກັບແຕ່ລະນາທີທີ່ມັນພຽງແຕ່ຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ.