ຊີວະປະຫວັດ
The Italian Artistian Antonio ແລະ Korredjo ໄດ້ເຮັດວຽກໃນ epoch Renaissance, ຮູບແຕ້ມຂອງມັນແມ່ນເກັບຮັກສາໄວ້ໃນພື້ນຖານຂອງຫໍພິພິທະພັນແລະຫ້ອງສະມຸດທີ່ມີຊື່ສຽງ. ແມ່ບົດຖືວ່າເປັນຜູ້ທີ່ມີອາຍຸກ່ອນຂອງ rococo ແລະຮູບແບບ baroque, ເຊິ່ງປະຕິບັດໃນຮູບພາບຄວາມງາມຂອງຄົນ.ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
ໃນຊີວະປະຫວັດໄລຍະຕົ້ນຂອງນັກແຕ້ມ, ໄດ້ຮັບບັບຕິສະມາເປັນ Antonio Allegri, ບໍ່ມີຂໍ້ມູນທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືໃນເອກະສານວັດຖຸໄອແລນວັດຖຸບູຮານ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າບັນພະບຸລຸດທີ່ຫ່າງໄກໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນບ້ານ Correggio, ໃນເວລາດຽວກັນໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 15, ແມ່ບົດໄດ້ເກີດມາ.
ອີງຕາມນັກຄົ້ນຄວ້າ, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ຊີວິດແກ່ນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ນັບຖືໃນບໍລິເວນໃກ້ຄຽງຂອງ Reggio Emilia ແລະໃກ້ຄຽງເມືອງໃກ້ຄຽງ. ພໍ່, ມີສ່ວນຮ່ວມໃນຮ້ານໃນຮ້ານ, ຕັ້ງຢູ່ໃນຕະຫຼາດທ້ອງຖິ່ນ, ຍ້ອນການຄົບຫາແລະສາຍພົວພັນໄດ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນວົງມົນວັດທະນະທໍາ.
ກ່ຽວກັບແມ່ Antonio ກັບສັງຄົມເອີຣົບບໍ່ໄດ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນເລີຍ, ສົມມຸດຕິຖານ, ນາງໄດ້ນໍາພາຟາມແລະລ້ຽງເດັກນ້ອຍ. ໃນເຮືອນທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງຄອບຄົວ, ປະເພນີແລະຮີດຄອງປະເພນີໄດ້ຮັບຄວາມນັບຖື, ໃນທ້າຍອາທິດມີສະມາຄົມຂອງແຂກທີ່ສະຫຼາດ.
ລຸງຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າໃນອະນາຄົດຂອງໄລຍະເວລາເກີດໃຫມ່ທີ່ສູງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ Frescoes ສໍາລັບວັດແລະພະລາດຊະວັງ. ຜູ້ຊາຍທີ່ສູນເສຍມໍລະດົກ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນຊີວິດຂອງຫລານຊາຍແລະໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນຄົນທໍາອິດຂອງເດັກຊາຍໃນທ້າຍຊຸມປີ 1490s.
ຍາດພີ່ນ້ອງ, ໃນໄວທີ່ສຸດ, ໃນໄວເດັກ, ສັງເກດຄວາມສາມາດທາງທໍາມະຊາດຂອງຫວອດ, ເຊິ່ງສາມາດເຫັນສ່ວນປະກອບຂອງອົງປະກອບຍັງບໍ່ໄດ້ຂຽນເທື່ອ. ຄວາມສົນໃຈຂອງເດັກໃນວຽກງານທີ່ມີອິດສະລະພາບຂອງຄລາສສິກຂອງຄລາສສິກທີ່ບໍ່ໄດ້ດູແລການນຸ່ງເຄື່ອງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ດູແລອະນາຄົດ.
ພໍ່ໄດ້ຕັດສິນໃຈສົ່ງລູກຊາຍໄປເທດສະບານໄປເທດສະບານຂອງ Modena, ໃນກອງປະຊຸມຂອງ Francesco Bianchi Ferrara Antonio ກາຍເປັນນັກຮຽນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຍ້ອນການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ, ຊ່ຽວຊານດ້ານການແຕ້ມຮູບຂອງແທ່ນບູຊາ, ລາວບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ແລະກັບຄືນມາເຮືອນຂອງພໍ່ແມ່.
ມັນໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າຫລັງຈາກນັ້ນ, ແມ່ນແລ້ວ, Korredjo ໄດ້ໄປ Mantua, ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໄປຢ້ຽມຢາມຫໍສະມຸດ, ລາວໄດ້ພົບກັບຄົນພິເສດ. ການທາສີຂອງຍຸກສະຖິຕິຂອງກຸ່ມເກົ່າແກ່ Freesismo ປະເທດຝຣັ່ງແລະ Lorenzo Costa ມີອິດທິພົນຕໍ່ວິທີການປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດ.
ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງ 1506, ຄົນພື້ນເມືອງຂອງແຂວງອິຕາລີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຮູບແຕ້ມສາສະຫນາທີ່ເປັນເອກະລາດ. The Canvas "ການໄຫວ້ Saint Elizabeth ແລະ John" ປະທັບໃຈແກ່ຜູ້ຊາຍທີ່ມີສິດອໍານາດ.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ກ່ຽວກັບຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Antonio ແລະ Koredago ເກືອບບໍ່ມີຫຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ແຕ່ໃນຊີວະປະຫວັດຢ່າງເປັນທາງການ, ໄດ້ກ່າວເຖິງພັນລະຍາຂອງລາວ. Dzhirolams Francesci di Di ໄດ້ກາຍເປັນແມ່ Pomponio Allegri, ນັກແຕ້ມ Pomponio Alseger ໄດ້ສະແດງຄວາມສະຫນັບສະຫນູນໃນໂບດ PARM ຂອງໂມເຊຢືນຢູ່ເທິງພູ.ນັກສຶກສາ FrancesCo Bianca Ferrara ໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນເຈົ້າຂອງທີ່ດິນທີ່ຮັ່ງມີ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນໄດ້ຮັບລາວຈາກຍາດພີ່ນ້ອງ, ຜູ້ຊື້ແລະພໍ່ຄ້າ. ຜູ້ສືບທອດ, ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະມີຊີວິດແລະເຮັດວຽກຢູ່ Korredjo, ຂາຍຊັບສິນຂອງພໍ່ແມ່ໃນກາງຂອງປີ 1550.
ການແຕ້ມຮູບ
ຫຼັງຈາກການສ້າງວຽກງານສໍາລັບໂບດ Sant Andrea ໃນ Mantua, Native of Korredjo ໄດ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນວົງການສິລະປະ Italian. ອີງຕາມສັນຍາ, ລາວໄດ້ຂຶ້ນໄປເຮັດວຽກຢູ່ເທິງແທ່ນບູຊາວິທີທີ່ Madonna, ຜູ້ທີ່ໄດ້ປະກົດຕົວໃນວັດ St.Tartery ໃນປີ 1510 ປີ.
ຮູບພາບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກມັກໂດຍຕົວແທນຂອງຊຸມຊົນທີ່ຮັ່ງມີ, ແລະ Antonio ໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງຈາກຄົນທີ່ຮັບປະກັນ. ໃນ Parma, ລາວໄດ້ຕົກແຕ່ງດ້ວຍສະຖານທີ່ຂອງຫ້ອງແຖວທີ່ດີກັບຮູບແຕ້ມ, ໂດຍອີງໃສ່ແຜນການຂອງໂບດເອີຣົບບູຮານ.
ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ແມ່ບົດຕິດຕໍ່ກັບ Michelangelo Anselmi ແລະຜູ້ຕາງຫນ້າອື່ນໆຂອງກະແສຂອງການກະແສຂອງການຕີສອນ. ລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງຂອງວຽກງານແມ່ນສາຍລົມ, ຄວາມກົມກຽວດ້ານນອກດ້ານນອກແລະມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ.
ໃນປີ 1520, ຮູບແບບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງ - ສ່ວນປະກອບທີ່ມີຜົນກະທົບທາງກວ້າງຂອງພື້ນທີ່ເບິ່ງເຫັນໄດ້. ຊ່າງແຕ້ມຮູບທີ່ປະສົມປະສານສ່ວນປະກອບຂອງໂລກທີ່ມີຫົວຂໍ້ພື້ນເມືອງຂອງໂບດ, ໃນອານາເຂດຂອງອີຕາລີພ້ອມດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດທີ່ດັງໆ.
ໃນຫ້ອງສະແດງສິລະປະ Dresden, ໂດຍໃຊ້ໂດຍວິນຍານຂອງວັນພັກຂອງປະຊາຊົນ, ຖືກເກັບຮັກສາ, ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະໄດ້ຍົກໃຫ້ເຫັນລົດຊາດອ່ອນໆທີ່ມີຄວາມສຸກ. ຄວາມຮັກທີ່ມີຄວາມງາມໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີການຕື່ມຂໍ້ມູນທີ່ບໍ່ສະເຫມີພາບໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໃຫ້ແກ່ຕົວລະຄອນ.
Antonio ໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງເປັນແມ່ບົດຂອງຜົນກະທົບຂອງດອກໄມ້, ພອນສະຫວັນໄດ້ສະແດງຕົວເອງໃນຮູບພາບຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ "ການນະມັດສະການຂອງຜູ້ລ້ຽງ." ເຫດການຂອງຄືນທີ່ສັກສິດທີ່ດີເລີດແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກ sublime, ເປັນສັນຍາລັກຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ baroque ເລີ່ມຕົ້ນຕົ້ນ 1600s.
ສໍາລັບວຽກງານຕໍ່ມາຂອງຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ການປະສົມປະສານຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບພະເຈົ້າ. ການສົມບູນຂອງແຜນການ mythological ຂອງ Roman ວັດຖຸບູຮານແມ່ນມີຄວາມຕ້ອງການແລະເປັນທີ່ນິຍົມໃນວົງການທີ່ເປັນປະເທດ.
Federico II Gongaz ໄດ້ສັ່ງຊື້ຜ້າ "Jupiter ແລະ Io" ເພື່ອປະດັບປະເທດ Villate, ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນເວລາສັ້ນໆ. ຕໍ່ມາ, ວຽກງານສິລະປະກ່ຽວກັບການຜະຈົນໄພຂອງຮູບນ້ອຍໃນວຽກຂອງແມ່ນແລ້ວ, Korredjo ໄດ້ສ້າງທ່ອນໄມ້ຕົ້ນສະບັບແຍກຕ່າງຫາກ.
Leda, Gamornad ແລະ Dana ພ້ອມກັບຕົວລະຄອນໃນພຣະຄໍາພີ, ແມ່ນວິລະຊົນຂອງການປະທະກັນທີ່ນໍາສະເຫນີໃນຜ້າໃບທີ່ມີເອກະລັກສະບາຍ. ຮ່ວມກັບ "Venus, Satire ແລະ Cydon", ວຽກງານທີ່ຍັງຄ້າງຄາເຫລົ່ານີ້ກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນຫໍພິພິທະພັນ.
Madonna, Maria Magdalina ແລະຮູບພາບແມ່ຍິງອື່ນໆໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍ Bernardino Gatti ແລະ Giorgio Gandini Del. ຮູບພາບທີ່ຢູ່ໃນ Louvre ແລະການລວບລວມຂອງເອີຣົບບາງຄັ້ງກໍ່ໄດ້ກະພິບໃນສະຖານະການສິນລະປະແລະຮູບເງົາສາລະຄະດີ.
ການຕາຍ
ໂດຍໃຊ້ເວລາປະມານ 10 ປີໃນ Parma, Antonio ໄດ້ກັບຄືນໄປທີ່ບ້ານເກີດຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່ໃນເດືອນມີນາ 1534 ລາວໄດ້ຮັບຄວາມຕາຍຈາກເຫດຜົນທີ່ບໍ່ຮູ້. ໃນງານສົບໃນບໍລິເວນໃກ້ຄຽງຂອງ Coredjo, ບ່ອນທີ່ Madonna dian San Francesco ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຫຼາຍ.ໃນປັດຈຸບັນສະຖານທີ່ທີ່ແນ່ນອນຂອງການຝັງສົບຂອງນັກແຕ້ມ Italian ແມ່ນບໍ່ຮູ້, ແຕ່ຊື່ຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຖືກລືມໃນວົງວັດທະນະທໍາທີ່ສະຫວ່າງ. Masterpieces ຂອງ Antonio ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ວຽກງານຂອງຊາວອິຕາລີທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ວາງປະເພນີຂອງ Baroque ໃນປີ 1500.
ຮອຍ
- 1510 - "ການໄຫວ້ຂອງເດັກນ້ອຍຂອງ Saint Elizabeth ແລະ John"
- 1510-1515 - "ບໍລິສຸດອອກຈາກ Catherine"
- 1514 - "Madonna Di San Francesco"
- 1515 - "Madonna ກັບ Saint Francis"
- 1518 - "ຮູບຄົນຂອງຜູ້ຍິງ"
- 1528-1530 - "ການໄຫວ້ຂອງຜູ້ລ້ຽງ"
- 1530 - "Jupiter ແລະ Io"
- 1530-1532 - "Madonna ກັບ Saint George"
- 1531 - "Dana"
- 1532 - "Leda ແລະ Swan"