ຊີວະປະຫວັດ
Andy (Andrew) Warholl ໄດ້ເກີດມາໃນ American Pittsburgh ໃນວັນທີ 6 ສິງຫາ, 1928. ຄອບຄົວ WarHol (ນາມສະກຸນທີ່ແທ້ຈິງ - Varmchol ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ລັດຂອງສະໂລວາເກຍ, ສະນັ້ນໂດຍສັນຊາດຂອງ Andy - Rusin. ທໍາອິດ, ພໍ່ຂອງຄອບຄົວ, Andrei, ໄດ້ຖືກຍ້າຍໄປຢູ່ອາເມລິກາໃນການຊອກຫາວຽກງານ, ແລະປີ 1921 ພັນລະຍາຂອງ Julia ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ.ເອື້ອຍຜູ້ເຖົ້າຜູ້ແກ່ຂອງ Endrew, Justina, ໄດ້ເກີດມາແລະໄດ້ເສຍຊີວິດໃນໄວເດັກ, ທີ່ Motherland ຂອງພໍ່ແມ່. ນອກເຫນືອໄປຈາກ Justin, ເດັກຊາຍໄດ້ມີອ້າຍນ້ອງເກົ່າອີກສອງຄົນແລະອາຍຸນ້ອຍກວ່າ. ພໍ່ເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ບໍ່ແຮ່, ແມ່ແມ່ນແມ່ບ້ານແລະໄດ້ເຮັດວຽກ, ຊັ້ນ, ປ່ອງຢ້ຽມຂອງຂ້ອຍແລະຕັ້ງດອກໄມ້ປອມຈາກແຟນ.
ຫລັງຈາກຍ້າຍໄປເມືອງ Auckland (ເຂດຊານເມືອງ Pittsburgh), Andy ໄດ້ໄປໂຮງຮຽນທໍາມະດາທີ່ສຸດ. ເດັກຊາຍໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຊາຍທີ່ມີຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ການເຕີບໃຫຍ່ຂອງ Warhol ແມ່ນ 180 ຊມ), ຈົນກວ່າລາວຈະເຈັບປ່ວຍ. ໃນຊັ້ນຮຽນທີສາມ, Andrew ເຈັບ Coreas Sidengngama, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຜົນມາຈາກການປະສົບກັບ Scaretna ທີ່ປະສົບ. ໃນກໍລະນີນີ້, ພະຍາດແມ່ນ mascoted ໂດຍການປວດກ້າມເນື້ອ, ເຊິ່ງລາວບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້.
ຈາກເດັກຊາຍທີ່ມັກຫຼີ້ນທໍາມະດາ, Andy Vmig ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຜູ້ທຸກທໍລະມານນ້ອຍໆ, ຕ່ອງໂສ້ໃຫ້ນອນ. ລາວບໍ່ສາມາດຍ່າງໄປໂຮງຮຽນ, ນອກຈາກນັ້ນ, ສະມາຊິກສະໄຫມກ່ອນໄດ້ເຍາະເຍີ້ຍລາວ. ເດັກຊາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວ, ແພດຫມໍ, ການສັກຢາແລະທຸກຢ່າງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບພະຍາດຕ່າງໆ.
ເພື່ອບັນເທີງແລະເບີກບານລູກຊາຍ, Julia ເລີ່ມແຕ້ມຮູບພາບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຊື້ວາລະສານ, ຫນັງສືພິມ. ມັນແມ່ນເວລານັ້ນ, ພຽງເລັກນ້ອຍ Andrew ຕິດກັບການແຕ້ມຮູບ: ລາວໄດ້ທາສີໂຄມໄຟ, ຈັບ, ກະແຈ, ພະຍາຍາມຊອກຫາສິ່ງໃຫມ່ໆໃນສິ່ງໃຫມ່ໆໃນທຸກໆມື້ແລະສ້າງວຽກງານສິລະປະທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ. ເດັກຊາຍຄົນຮັກທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ການສົມລະສຸມຈາກຫນັງສືພິມ Clippings, ແລະຫຼັງຈາກເບິ່ງເລື່ອງຕ່າງໆໃນການເຄື່ອນຍ້າຍຮູບພາບໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງໂປເຈັກເຕີ.
ຈາກ 9 ປີ, Andrew ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມທັກສະດ້ານສິລະປະຟຣີແລະແມ່ນແຕ່ໄດ້ວາງແຜນເຂົ້າໄປໃນມະຫາວິທະຍາໄລທ້ອງຖິ່ນ, ເພື່ອສອນການແຕ້ມຮູບ. ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບຄອບຄົວທັງຫມົດແມ່ນການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ Andrei Varmpol, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດຍ້ອນຜົນຂອງການເກີດອຸປະຕິເຫດ.
ຫລັງຈາກຮຽນຈົບມັດທະຍົມຕອນປາຍ, Warholl ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສະຖາບັນເຕັກໂນໂລຢີ Carnegie, ວາງແຜນໃນການດໍາເນີນງານສະແດງພາບສະແດງໃນຂະແຫນງການໂຄສະນາ. ໃນປີ 1949, ກະສັດໃນອະນາຄົດຂອງສິນລະປະປ art ໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີໃນລະດັບປະລິນຍາຕີໃນການອອກແບບກຸງຂຽວ, ປ່ຽນຊື່ຈາກ Warhol, ແລະຊື່ທີ່ມີ Andrew ເທິງ Andrews ony.
ເລີ່ມຕົ້ນ
ພອນສະຫວັນຂອງ Andy ບໍ່ແມ່ນການຄອບຄອງ: ຢູ່ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ໃນຕອນເຊົ້າຂອງລາວ, ໃນຕອນເຊົ້າອາຊີບລາວໄດ້ຈັດການກັບຄວາມສົນໃຈຂອງບໍລິສັດໃຫຍ່. ແລະລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສະແດງນັກໂຄສະນາຫຼາຍ, ຈາກການອອກແບບປ່ອງຢ້ຽມຂອງຮ້ານ. ພ້ອມທັງໃນຕອນເຊົ້າຂອງອາລຸນຂອງອາຊີບຂອງລາວ, ຊາຍຫນຸ່ມຄົນຫນຶ່ງໄດ້ແຕ້ມບັດໄປສະນີແລະໂປສເຕີ, ຕົບແຕ່ງ. ໃນເວລານີ້, ການຮ່ວມມືຂອງ Warhol ກັບວາລະສານແຟຊັ່ນສະບາຍດີແລະການສົນທະນາຂອງ Harper's Harper.
ຄວາມສໍາເລັດທີ່ແທ້ຈິງຂອງຈິດຕະກອນໄດ້ມາຫຼັງຈາກການສ້າງຂອງການໂຄສະນາເດີມຂອງຍີ່ຫໍ້ເກີບ "I. Miller. " Andy ໄດ້ແຕ້ມເກີບໃສ່ໃນນ້ໍາມັນແລະຕົກແຕ່ງດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງ. ລັດສະຫມີພາບໄດ້ນໍາເອົາລາຍໄດ້ທີ່ເຫມາະສົມໃຫ້ຊາຍຫນຸ່ມຄົນຫນຶ່ງ, ຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງເລີ່ມເຂົ້າສູ່ສັນຍາ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ແມ່ບົດຕົນເອງໄດ້ພິຈາລະນາຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວພຽງແຕ່ກ້າວສູ່ "ສິລະປະສູງ", ເຊິ່ງລາວມີຕົວແທນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ.
ໃນປີ 1952, ການວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Warhol ແມ່ນຈັດຂື້ນໃນນິວຢອກ, ແລະຫລັງຈາກອີກ 4 ປີທີ່ລາວຖືກປະຕິບັດໄປທີ່ "ສະໂມສອນຂອງບັນນາທິການສິລະປະ". ໄລຍະເວລານີ້ຫມາຍເຖິງຄວາມຢາກຂອງນັກສິລະປິນໂດຍວິທີການໃນການພິມຫນ້າຈໍ, ເຊິ່ງລາວເຄີຍສ້າງເພື່ອສ້າງແລະການສືບພັນຂອງວຽກງານຂອງມັນ. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ matrices ໂດຍອີງໃສ່ຮູບພາບທີ່ເຮັດດ້ວຍຮູບພາບແລະຫນັງສືພິມທີ່ເຮັດດ້ວຍຕົນເອງ, maki jagger, liz taylor, elvis presley, Audrey hepburn, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ມາ ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງສິນລະປະປ art.
ການສ້າງ
ໃນປີ 1960, Andy ເລີ່ມພັດທະນາການອອກແບບຂອງທະນາຄານ Coca-Cola, ຫຼັງຈາກ - ການເຮັດວຽກກຣາບຟິກ, ແຕ້ມຮູບເງິນເງິນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຂັ້ນຕອນຂອງ "ກະປ are ອງ", ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍວິທີການແລະວິທີການທີ່ສວຍງາມຂອງຫນ້າຈໍຜ້າໄຫມຫນ້າຈໍ. Campbell ແລະລາຍການອື່ນໆທີ່ໃຊ້ກັບເລນສິລະປະ Urholl.ໃນປີ 1962, ມີງານວາງສະແດງວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Warhol, ຫລັງຈາກນັ້ນນັກວິຈານໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ Andy ກັບແມ່ບົດຊັ້ນນໍາຂອງສິນລະປະ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນບາງຄົນທີ່ຂັດແຍ້ງກັນວ່າ Warhol - Satir, ໂດຍເນັ້ນຫນັກວ່າ "ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານໂຄງການການຄ້າ, ມີການຈັດຕັ້ງການຈັດຕັ້ງຂອງຕົນເອງເພື່ອໃຫ້ມີລາຍໄດ້.
ນັກແຕ້ມຕົນເອງ, ເປັນແມ່ບົດທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງ Podatage ແລະ SamoiRonia, ໄດ້ສົ່ງເສີມສິນລະປະດ້ານສິລະປະບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ພິເສດແລະສົມຄວນ, ແຕ່ເປັນຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ມຸ້ງໄປສູ່ຝູງຊົນທີ່ກວ້າງຂວາງ. Warhol ແມ່ນຖືວ່າເປັນສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຊົມໃຊ້ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ລາວສັ່ງໃຫ້ເປັນຮູບຄົນ Mick Jagger, John Mickelli, ນາງສາວຂອງສະເຫຼີມສະຫຼອງແລະຮູບພາບທີ່ມີລາຄາແພງທີ່ສຸດ. "ໃນການຄ້າສອງເທົ່າ) ໃນປີ 2013 ເປັນເວລາ 1054,000 ໂດລາ.
ໃນປີ 1963, Andy Warhol ໄດ້ຊື້ອາຄານທີ່ປະຖິ້ມໄວ້ໃນ Manhattan, ເຊິ່ງລາວໄດ້ເປີດສະຕູດິໂອ, ໂທຫາມັນ "ໂຮງງານ". ມັນຢູ່ທີ່ນີ້ວ່າທີມງານຜູ້ຊ່ວຍ Andy ກະຈາຍຕົ້ນສະບັບຂອງລາວໂດຍວິທີການທີ່ຫນ້າສົງໄສໂດຍວິທີການ Suskography. ຢູ່ໃນຕຶກອາຄານ "ໂຮງງານ" ບັນດາພາກສ່ວນທີ່ຖືຫຸ້ນ, ຄົນແລະນັກຂ່າວ, ແບບຈໍາລອງແລະຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ Bohemia.
ໃນປີ 1964, ງານວາງສະແດງອີກອັນຫນຶ່ງຂອງວຽກງານເຈົ້າພາບຂອງມັນໄດ້ຈັດຂື້ນໃນໂຮງງານ, ບ່ອນທີ່ຕິດຕັ້ງຈາກຖັງທີ່ໃຊ້ແລ້ວແລະລາຍການອື່ນໆທີ່ນໍາສະເຫນີ. Warhol ໄດ້ຮັບບໍ່ພຽງແຕ່ຫົວຂໍ້ຂອງຄົນ king art art, ແຕ່ຍັງເປັນຕົວແທນຜູ້ນໍາຂອງສິລະປະແນວຄິດຂ່າວທັນສະໄຫມ.
ຄວາມພະລຸນາ
ໃນເດືອນມິຖຸນາປີ 1968, ຄວາມພະຍາຍາມໄດ້ຖືກສ້າງຄວາມພະຍາຍາມໃນ Andy Warhol: ເປັນຜູ້ຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຮູບແບບທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຍິງລາວ, Valerie Solanas, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງໃນຫນຶ່ງໃນຮູບເງົາລາວ. ໄດ້ຮັບລູກປືນສາມລູກໃນທ້ອງ, Andy ໄດ້ລອດຊີວິດຢ່າງອັດສະຈັນ. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍທາງດ້ານຄລີນິກແລະການດໍາເນີນງານຢ່າງຫນັກ, ແລະຜົນສະທ້ອນຂອງເຫດການນີ້ໄດ້ຕິດຕາມລາວຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ.
Warhol ບໍ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ກັບຍິງສາວໃຫ້ສາວ, Valery, ໂດຍບໍ່ມີການ, ລາວໄດ້ຮັບສາມປີແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງໃນຄຸກ. ສໍາລັບ Andy, ລາວມີການປິ່ນປົວໄລຍະຍາວແລະນຸ່ງເສື້ອ, ແລະຄວາມຢ້ານກົວຂອງທ່ານຫມໍ, ພະຍາດແລະຄວາມຕາຍແມ່ນມີຄວາມເຂັ້ມແຂງເທົ່ານັ້ນ. ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຄວາມພະຍາຍາມແລະການດໍາເນີນງານ, Andy ຍັງຄົງເປັນຮອຍແປ້ວທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ນັກສິລະປິນບໍ່ອາຍ, ສະແດງອອກກ່ອນກ້ອງຖ່າຍຮູບ.
ເຖິງວ່າຈະມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ນັກສິລະປິນຈະສືບຕໍ່ສ້າງ. ໃນປີ 1979, ລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການແຕ້ມຮູບຂອງລົດ, ແລະໃນປີ 1983, ໂດຍການຮ້ອງຂໍຜູ້ປ້ອງກັນສັດປ່າ, ໄດ້ສ້າງຊຸດໂຊມຂອງ "ຊະນິດທີ່ມີຊື່ວ່າ" ຊະນິດອີເມວ ". ນີ້ປະກອບມີຮູບພາບຂອງ Amur Tiger, ກົບໄມ້, Rhino ສີດໍາ, zebra ຂອງ grevy, panda ຍັກໃຫຍ່ແລະສັດທີ່ຫາຍໄປ. ຜົນງານເຫຼົ່ານີ້ຈະຖືກວາງສະແດງໃນຫໍພິພິຕະພັນຫໍພິພິຕະພັນ Moscow ໃນເດືອນມີນາ 2017.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
Andy Warhol ບໍ່ເຄີຍໂຄສະນາຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງບໍ່ໄດ້ປິດບັງການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງລາວ, ທັງມິດຕະພາບແລະຄວາມຮັກ. ເປັນເວລາດົນນານ, Warhol ໄດ້ຮັບສຽງສັນນິຍາຍກັບ muse ແລະແຟນຂອງລາວ, EDID SEDID SEDIDVIK. ພວກມັນເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດຕັດສິນໄດ້, ຜົມໄດ້ຖືກນຸ່ງ, ທາສີຜົມ, ຜົມ, ນຸ່ງເຄື່ອງຊົງຜົມທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, EDDI ໄດ້ຖືກສາຍຈາກຮູບເງົາແລະເປັນຮູບແຕ້ມ.ໃນເວລາທີ່ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ລະເມີດ, ມີຂ່າວລືກ່ຽວກັບສິ່ງເສບຕິດຂອງຢາທັງຕົວແທນຂອງວັດທະນະທໍາ POP, ແຕ່ວ່າການຢືນຢັນຢ່າງເປັນທາງການຂອງສິ່ງທີ່ຜູ້ຕິດຢາແມ່ນຜູ້ຕິດຢາເສບຕິດ, ບໍ່. ທັງ Andy ຄົງຈະບໍ່ເປັນໄປໄດ້ແລະຈິດໃຈຂອງລາວຜູກກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ເພາະວ່ານັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຄວາມທັນສະໄຫມແມ່ນຄົນຮັກຫຼາຍ.
ການຕາຍ
Andy Warthol ໄດ້ເສຍຊີວິດຈາກຫຍັງ? ຄໍາຖາມນີ້ກັງວົນວ່າແຟນໆຂອງວຽກງານຂອງລາວຫຼາຍຄົນ. ນັກສິລະປິນໄດ້ເສຍຊີວິດໃນເວລາອາຍຸ 58 ປີໃນໂຮງຫມໍ Manhattan, ຫຼັງຈາກການຜ່າຕັດເພື່ອກໍາຈັດຕ່ອມຂົມ. ສາເຫດທີ່ເປັນທາງການຂອງການເສຍຊີວິດແມ່ນຈຸດໃຈຂອງຫົວໃຈ. ມັນໄດ້ເກີດຂື້ນໃນວັນທີ 22 ເດືອນກຸມພາປີ 1987.
ມໍລະດົກ Andy Warhol
ປັດຊະຍາຂອງ Warhol ແມ່ນຢູ່ໃນການເບິ່ງທີ່ໃກ້ຊິດຂອງລາວໃນຊີວິດ, ຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງແລະຄວາມສາມາດໃນການເບິ່ງໂລກໃນມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຈິດຕະນາການທັງຫມົດນີ້ໃສ່ກັບ canvases, ໂດຍພິຈາລະນາຢ່າງຈິງໃຈວ່າຮູບແຕ້ມການຄ້າມີສິດທີ່ຈະມີຢູ່, ແລະບໍ່ມີສິ່ງໃດທີ່ເປັນ gallopy.
Sticks Sticky Andy ສາມາດຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນສິລະປະ Pop ແບບທໍາມະຊາດ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວມັກຈະໃຊ້ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ. ສະນັ້ນ, ຮູບຂອງຄົນດັງມີລັກສະນະທີ່ເຫມາະສົມແລະຄ້າຍຄືກັບຮູບແຕ້ມທີ່ງຸ່ມງ່າມ, ບີບສະເຫດຈາກບຸກຄົນຂອງຕົວລະຄອນສະເພາະ. ການທາສີທີ່ສົດໃສມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອາລົມຂອງນັກສິລະປິນ, ແລະ Neon Tones ໃຊ້ໂດຍລາວໃນຕອນທ້າຍຂອງຄວາມຄິດທີ່ສຸດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ.
ລາຍລະອຽດຂອງຮູບແຕ້ມແມ່ນເປັນເລື່ອງທີ່ບໍ່ຮູ້ຄຸນຄ່າ. ມັນເປັນການດີກວ່າທີ່ຈະໄດ້ເຫັນ canvas ຂອງລາວຄັ້ງດຽວແລະຮູ້ສຶກວ່າຂໍ້ມູນຂ່າວສານສັນຍາວ່າ Andy ຕ້ອງການທີ່ຈະບົ່ງບອກເຖິງສາທາລະນະ, ແທນທີ່ຈະຂຶ້ນກັບສາລານຸກົມ.
ໂດຍວິທີທາງການ, ນັກສິລະປິນແມ່ນຜູ້ຂຽນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນໂຮງພາສາໃຕ້ດິນ, ແຕ່ຍັງ (ໃນ apnentia) ຜູ້ຂຽນປື້ມຫຼາຍເຫຼັ້ມ, ລວມທັງ:
- "ອາເມລິກາ";
- "Andy Warhol Diaries";
- "ປັດຊະຍາຂອງ Andy Warhol (ຈາກ A ເຖິງ B ແລະໃນທາງກັບກັນ)."
ແນວຄວາມຄິດແລະພອນສະຫວັນຂອງ Andy ຍັງສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈນັກສິລະປິນ, ຜູ້ໂຄສະນາ, ປະຊາຊົນໃນການສ້າງສັນແລະນັກທຸລະກິດ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມຂອງແວ່ນຕາທີ່ພົບໃນເອກະສານຮວບຮວມຂອງຍີ່ຫໍ້ໄດ້ຍູ້ຍີ່ຫໍ້ RetroSuperfuture ສໍາລັບຄວາມຄິດຂອງ Sunscreen Engly. ຍີ່ຫໍ້ແຟຊັ່ນຫຼາຍຍີ່ຫໍ້ໃຊ້ຕົວຊ່ວຍສ້າງວຽກງານຕ່າງໆເພື່ອສ້າງການພິມສໍາລັບການລວບລວມເຄື່ອງນຸ່ງ, ຮູບວໍເປເປີແລະສິ່ງທີ່ອອກແບບອື່ນໆ.