Claude Monet - ຊີວະປະຫວັດ, ຮູບພາບ, ພາບແຕ້ມ, ວຽກງານ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ

ຊີວະປະຫວັດ

Oscar Claude Monet ແມ່ນສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຮູບແຕ້ມທີ່ຖືກແຕ້ມໃສ່ຕະຫຼອດຊີວິດ. ນັກສິລະປິນແມ່ນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງແລະ Theorist ຂອງຄວາມປະທັບໃຈຂອງຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງຕິດຕາມໄປທົ່ວເສັ້ນທາງທີ່ສ້າງສັນ. ລັກສະນະທີ່ສວຍງາມຂອງ Monet ໃນຄວາມປະທັບໃຈແມ່ນຖືວ່າເປັນແບບຄລາສສິກ. ສໍາລັບມັນ, ແຍກ smoars ບໍລິສຸດແມ່ນມີລັກສະນະ, ສ້າງຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງແສງໃນເວລາສົ່ງຕໍ່ອາກາດ. ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນສະແຫວງຫາທີ່ຈະສົ່ງຕໍ່ຄວາມປະທັບໃຈໃນສິ່ງທີ່ກໍາລັງເກີດຂື້ນ.

ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ

Claude Monet ເກີດຢູ່ປາຣີໃນວັນທີ 14 ເດືອນກຸມພາປີ 1840. ເມື່ອລາວອາຍຸໄດ້ 5 ປີ, ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປເມືອງ Normandia. ຢູ່ໂຮງຮຽນ, ເດັກຊາຍບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງພິເສດ, ຍົກເວັ້ນຄວາມສາມາດແຕ້ມ. ພໍ່ແມ່ຂອງລາວມີຮ້ານຂາຍເຄື່ອງແຫ້ງ, ເຊິ່ງພວກເຂົາຫວັງວ່າຈະຖ່າຍທອດລູກຊາຍຂອງນາງ. ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມຫວັງຂອງພໍ່, ກະສັດກົກຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍທີ່ຍືດຍາວໄປແຕ້ມຮູບ, ກາຕູນທີ່ຖືກທາສີແລະບໍ່ໄດ້ຄິດເຖິງການກາຍເປັນຮ້ານຂາຍເຄື່ອງ.

ໃນຮ້ານອາເມລິກາ, ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Caricature ທີ່ຖືກແຕ້ມໂດຍ Claude ໄດ້ຖືກຂາຍໃນວັນທີ 20 Freancs. Hobbies ໄດ້ປະກອບສ່ວນໃຫ້ຄວາມຄຸ້ນເຄີຍຂອງຊາຍຫນຸ່ມທີ່ມີພະນັກງານພູມສັນຖານ Eugnes BUDEN - ຄົນທີ່ຮັກ. ຈິດຕະນາການດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບຕົ້ນຕໍຂອງນັກແຕ້ມຈາກທໍາມະຊາດ. ເພື່ອປ້ອງກັນສິດໃນການເລືອກປະກອບອາຊີບແລະປ້າຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ດູແລຊາຍຫນຸ່ມຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງແມ່.

ຫ້ອງຮຽນທີ່ມີ buffen ໄດ້ຄົ້ນພົບວິຊາຊີບທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວກ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນໃນອະນາຄົດ - ການຂຽນທໍາມະຊາດ. ໃນປີ 1859, Claude ກັບບ້ານໄປປາຣີ. ໃນທີ່ນີ້ລາວເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ທຸກຍາກ, ໄປຢ້ຽມຢາມງານວາງສະແດງແລະຫ້ອງວາງສະແດງ. ການພັດທະນາຂອງພອນສະຫວັນໄດ້ຖືກປ້ອງກັນໂດຍກອງທັບ. ໃນປີ 1861, ພວກເຂົາໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໃຫ້ເປັນບໍລິການດ້ານການທະຫານໃນກອງທັບເຮືອທະເລແລະຖືກສົ່ງໄປປະເທດ Algeria.

ໃນເຈັດປີທີ່ວາງໄວ້ໃນການບໍລິການ, ລາວຈະຢູ່ເປັນເວລາສອງປີ, ຍ້ອນວ່າມັນເຈັບປວດກັບໂຣກ terboid. 3 ພັນ Francs ໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອໃນການກັບຄືນບ້ານ, ເຊິ່ງປ້າທີ່ຈ່າຍໃຫ້ຊື້ຫລານຊາຍຈາກການບໍລິການດ້ານການທະຫານ. ຫຼັງຈາກການຟື້ນຕົວຈາກພະຍາດ, Monet ເຂົ້າໄປໃນຄະນະສິລະປະຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ, ແຕ່ກໍ່ຜິດຫວັງໄວ. ລາວບໍ່ມັກວິທີການຄວບຄຸມການແຕ້ມຮູບ.

ເລີ່ມຕົ້ນຄວາມຄິດສ້າງສັນ

ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຮຽນຮູ້ນໍາມັນໄປທີ່ສະຕູດິໂອທີ່ຈັດໂດຍ Charlock Gleir. ໃນທີ່ນີ້ລາວໄດ້ພົບກັບ Renoir Auguste, Alfred Sislaj ແລະ Frederic Basil. ໃນສະຖາບັນ, ຄົນຮູ້ຈັກກັບ Pissarro ແລະ Cezanne ໄດ້ເກີດຂື້ນ. ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມແມ່ນອາຍຸດຽວກັນ, ມີຄວາມເຫັນທີ່ຄ້າຍຄືກັນກ່ຽວກັບສິລະປະ. ອີກບໍ່ດົນພວກເຂົາກໍ່ກາຍເປັນກະດູກ, ສະຫນິດສະຫນົມ.

ຮູບຄົນຂອງ Camilla Donal, ສ້າງໂດຍສິລະປິນໃນປີ 1866 ແລະໄດ້ສໍາຜັດໃນຮ້ານເສີມສວຍ, ເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງ. ການເຮັດວຽກທີ່ຮຸນແຮງຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນຮູບແຕ້ມ "ອາຫານເຊົ້າຢູ່ເທິງຫຍ້າ" (1865-1866), ຂຽນໂດຍລາວຫຼັງຈາກເຮັດວຽກທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງມະນຸດ. ຕົວແປຂອງ Claude ແມ່ນມີຂະຫນາດ 4 ເທົ່າ. ສ່ວນປະກອບຂອງຮູບແມ່ນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍ - ກຸ່ມຂອງແມ່ຍິງແລະຜູ້ຊາຍທີ່ສະຫງ່າງາມຕັ້ງຢູ່ບ່ອນເກັບກູ້ໃກ້ປ່າ.

ຄຸນຄ່າຂອງຮູບແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວທາງອາກາດ, ເສີມສ້າງໂດຍເສັ້ນເລືອດຕັນໃນໂຄງສ້າງ. ນາງບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງ, ດັ່ງທີ່ນັກສິລະປິນບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະເພີ່ມຜ້າໃຫຍ່. ເອກະສານທີ່ແຫນ້ນຫນາ Claud ຕ້ອງໄດ້ຂາຍຮູບໃຫ້ລືມກ່ຽວກັບຄວາມອຶດຢາກແລະບໍ່ຍອມຮັບເອົາຈາກຫມູ່ເພື່ອນ. ແທນທີ່ຈະ, ຈິດຕະກອນເຮັດໃຫ້ "lady ໃນ Green" (ຮູບຂອງ K. Doux).

ຜ້າຝ້າຍສອງແມັດຕໍ່ໄປນີ້ "ແມ່ຍິງໃນສວນ" ແມ່ນຂຽນຢ່າງເຕັມທີ່ໃນການໃສ່ໃຈ. ເພື່ອກວດສອບຄວາມສະຫວ່າງທີ່ຕ້ອງການ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຂຸດຂຸມທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຍ້າຍຜ້າໃບຂຶ້ນແລະລົງ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງໄດ້ລໍຖ້າເປັນເວລາດົນນານເພື່ອລໍຖ້າແສງສະຫວ່າງທີ່ເຫມາະສົມ, ແລະຫລັງຈາກນັ້ນໄດ້ຖືກປະຕິບັດສໍາລັບແປງ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວທີ່ຈະບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບ, ຄະນະກໍາມະການຂອງວຽກງານ Salon ຖືກປະຕິເສດ.

ຄວາມປະທັບໃຈ

ທິດທາງໃຫມ່ໃນການແຕ້ມຮູບ, ຊື່ "ຄວາມປະທັບໃຈ", ໄດ້ກາຍເປັນການແຕ້ມຮູບ. ຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ກໍາລັງເກີດຂື້ນແລະການສົ່ງຕໍ່ໃສ່ຜ້າໃບແມ່ນຫນ້າທີ່ທີ່ຜູ້ປະທັບໃຈທີ່ມີຢູ່ຕໍ່ຫນ້າພວກເຂົາ. Claude Monet ແມ່ນຕົວແທນທີ່ສົດໃສແລະຜູ້ກໍ່ຕັ້ງທີ່ສົດໃສຂອງທິດທາງນີ້. ລາວເປັນນັກສະແດງທີ່ເປັນຜູ້ຈັບເຊິ່ງສົ່ງຄວາມງາມທໍາມະຊາດ, ໃນເວລາທີ່ມີພື້ນທີ່ອ້ອມຂ້າງ.

ໃນລະດູຮ້ອນປີ 1869, ໃນບໍລິສັດທີ່ມີຜູ້ເຊົ່າ, ລາວໄດ້ອອກໄປຢູ່ທີ່ Pserno ເຖິງ Buzheville. ໃນຮູບແຕ້ມໃຫມ່ທີ່ຂຽນໂດຍເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຂະຫນາດໃຫຍ່, ມັນປະຕິເສດບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມປະສົມ. ລາວຂຽນສີເປົ່າແລະເຮັດໃຫ້ຕົວມັນເອງມີການຄົ້ນພົບຫຼາຍຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຕັກນິກ, ຄຸນລັກສະນະຂອງການເຮັດໃຫ້ມີແສງ, ໃນສີຂອງຮົ່ມອ້ອມຂ້າງ, ແລະອື່ນໆ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວປາກົດຂຶ້ນແລະພັດທະນາການພັດທະນາຄວາມປະທັບໃຈ - ທິດທາງທີ່ມີນະບົດພະວິຫານໃນສິລະປະສາຍຕາ.

ດ້ວຍການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສົງຄາມກາງສົງຄາມ Prussio Claude Monet, ພະຍາຍາມຫລີກລ້ຽງກອງທັບ, ຂີ່ລົດໄປປະເທດອັງກິດ. ລາວບໍ່ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນ Napoleon III ແລະແມ່ນຄູ່ແຂ່ງທີ່ເຊື່ອຫມັ້ນຂອງລາວ. ໃນປະເທດອັງກິດ, ໄດ້ຮັບຮູ້ຈັກກັບ Paul Duran-Ruelem - ຜູ້ຂາຍຂອງຮູບແຕ້ມ. ພວກເຂົາຈະກາຍເປັນເພື່ອນແລະຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ດີ. ໂປໂລຈະຊື້ຢູ່ທີ່ນັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຮູບແຕ້ມຂອງໄລຍະເວລານີ້ຂອງວຽກງານຂອງລາວ.

ເງິນຈາກການຂາຍທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຊື້ເຮືອນໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ໃນ Argentte, ລາວໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນປີທີ່ມີຄວາມສຸກບໍ່ຫຼາຍປານໃດຈົນຮອດປີ 1878. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ນັກສິລະປິນເຮັດວຽກໃຫ້ຫມາກຜົນ, ສ້າງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ລວມທັງວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Claude Monet "ຄວາມປະທັບໃຈ. Sunrise ". ຊື່ຂອງ masterpiece ນີ້ສະແດງຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມປະທັບໃຈແລະຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກວິຈານເພື່ອກໍານົດທິດທາງໃຫມ່ໃນການແຕ້ມຮູບ. "Sunrise" ໄດ້ຖືກວາງສະແດງໃນປີ 1974 ໃນປາຣີ.

MONEY MONEON ຈ່າຍຄ່າຕອບແທນ Serial: ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງທັດສະນະຂອງລອນດອນ, ວິຫານລອນດອນ, ວິຫານລອນດອນ, ວິຫານລອນດອນ, ບັນດາວິຫານ, ສະຫນາມ, ແລະອື່ນໆ. ພູມສັນຖານ. ໃນລັກສະນະທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ, ມັນສົ່ງສັນຍາວ່າຈະມີແສງສະຫວ່າງທີ່ບໍ່ເທົ່າກັນຂື້ນກັບສະພາບອາກາດ, ເວລາກາງເວັນແລະປີ, ໂດຍໃຊ້ສຽງ palette ຂອງມັນສໍາລັບແຕ່ລະລັດ. ເພື່ອອະທິບາຍຮູບແຕ້ມຂອງຜູ້ປະດັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ມັນຍາກທີ່ຈະເລືອກຄໍາສັບ, ພວກເຂົາຕ້ອງຮູ້ສຶກແລະເຂົ້າໃຈ.

ຊີວິດໃນ TIGRNY

ເງິນ Podnapive, Monet ຮັບຜິດຊອບວຽກງານການເງິນຂອງ E. Gosed. ການລົ້ມລະລາຍຂອງນັກທຸລະກິດບັງຄັບໃຫ້ຄອບຄົວສົມທົບກັບບ້ານແລະຍ້າຍໄປຢູ່ບ້ານທໍາລາຍ. ໃນທີ່ນີ້, ເຫດການທີ່ກ່ຽວຂ້ອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເສຍຊີວິດຂອງພັນລະຍາຂອງລາວເກີດຂື້ນໃນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນລູກຊາຍ. ໃນປີ 1883, ຄອບຄົວ Monet ຍ້າຍໄປບ້ານ Zhiverni, ຕັ້ງຢູ່ແຄມຝັ່ງທະເລທີ່ສວຍງາມຂອງ Seine. ໃນເວລານີ້, ຮູບແຕ້ມຂອງລາວແມ່ນຂາຍດີ, ລາວໄດ້ຄັດລອກສະພາບທີ່ດີ, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການໃຊ້ຈ່າຍໃນການຂະຫຍາຍສວນຂອງລາວ.

ມັນເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່ານັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງກໍ່ແມ່ນຊາວສວນທີ່ສ້າງສວນຂອງລາວເປັນເວລາ 43 ປີ. ລາວພົບຄວາມເພິ່ງພໍໃຈບໍ່ພຽງແຕ່ໃນການປູກຕົ້ນໄມ້ແລະການພິຈາລະນາຜົນຂອງຜົນງານຂອງລາວ. ໃນຊຸມປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງ Monet, ລາວໄດ້ໄປກັບ easel ເຂົ້າໄປໃນສວນທີ່ຫຼູຫຼາຂອງລາວແລະດຶງດູດຫຼາຍ. ພະນັກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະ "ເປັນຂ້າທາດຂອງທຸລະກິດຂອງພວກເຂົາ", ດັ່ງທີ່ພຣະອົງຊົງເອີ້ນຕົວເອງ, ພະຍາຍາມບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບໃນການໂອນຄວາມງາມຂອງສິ່ງແວດລ້ອມໃນຜ້າໃບ.

ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ນັກສິລະປິນ MAsers ແມ່ນເຕັກນິກໃຫມ່. ຂຽນສໍາລັບຮູບແຕ້ມຫຼາຍໆຢ່າງໃນເວລາດຽວກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນພະຍາຍາມທີ່ຈະຈັບແສງໄຟທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້. ກອງປະຊຸມຂອງການແຕ້ມຮູບຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຮູບອາດຈະເປັນເວລາເຄິ່ງຊົ່ວໂມງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໄປອີກເຄິ່ງຫນຶ່ງເພື່ອຈັບແລະຖ່າຍທອດຄວາມປະທັບໃຈຂອງອີກ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຊຸດຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວທີ່ມີຮູບພາບຂອງ Cape AntiBes ແມ່ນສະແດງໃນຕອນເຊົ້າ, ໃນຕອນເຊົ້າ, ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ລະດູຮ້ອນແລະແສງສະຫວ່າງໃນລະດູຮ້ອນ.

ຊີ​ວິດ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ

ເມຍຄົນທໍາອິດຂອງສິລະປິນແມ່ນ Camilla Donal, ວາງໄວ້ສໍາລັບ "lady ໃນສີຂຽວ" ແລະຮູບແຕ້ມອື່ນໆ. ນາງໄດ້ເກີດລູກຊາຍສອງຄົນດ້ວຍຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ 11 ປີ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງພັນລະຍາທີ່ຮັກຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ເປັນນັກຈໍາລອງຕະຫຼົກຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນຕິດພັນກັບການພົວພັນກັບ Alice Goatsed. ຢ່າງເປັນທາງການ, ພວກເຂົາຈະກາຍເປັນສາມີແລະພັນລະຍາຂອງນາງຫຼັງຈາກທີ່ຜົວຂອງນາງເສຍຊີວິດ. Alice ບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນໃນປີ 1911, ຫຼັງຈາກສາມປີລູກຊາຍກົກ Jean ໄດ້ອອກຈາກຊີວິດ.

Claud Claud monet ແມ່ນລວມຢູ່ໃນ 3 ຊ່າງແຕ້ມລາຄາແພງທີ່ສຸດ. ລາຄາສະເລ່ຍແມ່ນ $ 7.799 ລ້ານ. ລາຄາແພງທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ ("Lilies Cater", ((1905) ແມ່ນເກັບຮັກສາໄວ້ໃນຫໍພິພິທະພັນໂລກ. ລັດເຊຍ, ສະຫະປະຊາຊາດ ແມ່ນເຈົ້າຂອງມໍລະດົກຂອງສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນ.

ການຕາຍ

ສິລະປິນໄດ້ມີຊີວິດທີ່ຍາວນານ, ໄດ້ຍ້າຍສອງປະຕິກອນເພື່ອກໍາຈັດໂຣກບ້າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມຮັບຮູ້ຂອງລາວໄດ້ປ່ຽນໄປແລ້ວ. ultraviolet ລາວເລີ່ມເຫັນໃນ lilac ຫຼືສີຟ້າ. ສິ່ງນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຮູບຂອງລາວທີ່ຂຽນຫຼັງຈາກຜ່າຕັດ. ຕົວຢ່າງຂອງການເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວແມ່ນ "ນ້ໍາ Lilies". ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເວລາທີ່ລາວໃຊ້ໃນສວນ, ສ້າງໂລກນ້ໍາແລະພືດທີ່ລຶກລັບໃນກະເປົາຂອງລາວ. ຊຸດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງກະດານສຸດທ້າຍຂອງມັນແມ່ນຕົວແທນໂດຍຫລາກຫລາຍຂອງຫນອງທີ່ມີດອກກຸຫລາບແລະນ້ໍາອື່ນໆ.

ນັກສິລະປິນໃນ Hiftrni ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 5 ທັນວາ 1926. ຈາກໂຣກມະເຮັງປອດໃນອາຍຸ 86 ປີ, ໂດຍໄດ້ມີຊີວິດຊີວາທີ່ມີລາຄາແພງຫຼາຍຄົນ. ໃນການຮັບຮອງຂອງລາວ, ພິທີການອໍານວຍຄວາມສະມຸດໄດ້ງ່າຍດາຍແລະບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ. ການເວົ້າວ່າສະບາຍດີກັບນັກສິລະປິນມາ 50 ຄົນ. ຝັງ monet ໃນສຸສານສາດສະຫນາຈັກ.

ຮູບພາບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ

• "ແມ່ຍິງໃນສວນ" (1866)
• "ລະບຽງໃນ Saint ທີ່ຢູ່" (1867)
• "Thames ຂ້າງລຸ່ມ Westminster (ຂົວ Westminster)" (1871)
• "ຄວາມປະທັບໃຈ: Sun ທີ່ຕັ້ງຊັນຂຶ້ນ" (1872)
• "ພາກສະຫນາມຂອງ Makov ຈາກ Argenta" (1873)
• "KAPUCHIN BOULEVARD" (1873)
• "ຍ່າງໄປຫາຫີນໃນ Purville" (1882)
• "lady ກັບ umbrella" (1886)
• "ວິຫານ Ruran: ທາງເຂົ້າຫລັກຂອງດວງອາທິດ" (1894)
• "ດອກກຸຫລາບ" ("Nimfei") (ປີ 1916)

ຮູບທີ່ແພງທີ່ສຸດ

• "lilies ນ້ໍາ", (1905) - ມູນຄ່າ 43 ລ້ານໂດລາ.
• "ຂົວທາງລົດໄຟໃນ Argene" (1873) - $ 41 ລ້ານ.
• "lilies ນ້ໍາ" (1904) - 36 ລ້ານໂດລາ.
• "ຂົວ Waterloo. ຄຸ້ນ "(1904) - 35 ລ້ານໂດລາ.
• "ເສັ້ນທາງສູ່ຫນອງ" (1900) - 32 ລ້ານໂດລາ.
• "ຫນອງກັບດອກກຸຫລາບນ້ໍາ" (ປີ 1917) - 24 ລ້ານໂດລາ.
• "Poplar" (1891) - 22 ລ້ານໂດລາ.
• "ບ້ານແຫ່ງສະພາແຫ່ງຊາດ. ແສງແດດໃນ FOG "(1904) - ປະມານ 20 ລ້ານໂດລາ.
• "ສະພາ, Sunset" (1904) - ເງິນ 14 ລ້ານໂດລາ.