ຊີວະປະຫວັດ
ຜູ້ທີ່ສົມບູນແບບ, ການໄດ້ຮັບໃນຜົນງານກ່ອນທີ່ຈະເຊົາຂອງຮູບແບບແລະສີສັນ, edmain-edama-edgar-edgar de ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຂອງໂລກວ່າເປັນຕົວແທນທີ່ສົດໃສຂອງຄວາມປະທັບໃຈ. ການສູນເສຍນ້ໍາຫນັກແລະພຣະຄຸນ, ເຊິ່ງລາວແມ່ນໂລກຜ່ານຜ້າໃບ, ໃນຄວາມເປັນຈິງມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສະຫລຸບໃນຂອບທິດທາງຫນຶ່ງ.ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
ນັກສິລະປິນໃນອະນາຄົດໄດ້ເກີດໃນວັນທີ 19 ກໍລະກົດປີ 1834 ໃນຄອບຄົວຂອງນັກທຸລະກິດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ພໍ່ Ogosso de Ga ແມ່ນຜູ້ຈັດຕັ້ງເຮືອນການຄ້າ Neapolitan. ແມ່ Centelina Musion ແມ່ນລູກສາວຂອງນາຍຫນ້າແລກປ່ຽນຝ້າຍ.
ຫົວຫນ້າຄອບຄົວມີເມຍແລະເດັກນ້ອຍ, ແລະລາດຕະເວນດິນແດນ, ເພາະວ່າເຝົ້າລະວັງຢູ່ເຮືອນ, ສະຫນັບສະຫນູນຄວາມສະດວກສະບາຍແລະສັ່ງຊື້ໃນເຮືອນ. ແມ່ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນເມື່ອເດັກນ້ອຍກໍ່ບໍ່ມີອາຍຸ 13 ປີ.
Edgar Ros ກັບເດັກນ້ອຍ: ລາວໄດ້ສົນໃຈໃນພາສາລະຕິນແລະປະຫວັດສາດ. ຫລັງຈາກຮຽນຈົບຈາກ Ludwig Great Lyceum ໃນປີ 1852, ຊາຍຫນຸ່ມຄົນນີ້ເຂົ້າໄປໃນມະຫາວິທະຍາໄລປາຣີທີ່ກົດຫມາຍຄະນະວິຊາຄະນິດສາດ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຊາຍຫນຸ່ມຄົນນີ້ເຂົ້າໃຈວ່າສິດອໍານາດນັ້ນບໍ່ແມ່ນລາວ.
Augusteeo ຕ້ອງການໃຫ້ລູກຊາຍຜູ້ເຖົ້າໄດ້ຮັບການສຶກສາແລະໄດ້ໄປຫາຕີນຂອງລາວໄດ້ສືບທອດທຸລະກິດຄອບຄົວຕໍ່ໄປ. ໂດຍໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ກ້າຫານທີ່ຈະເລີກວຽກມະຫາວິທະຍາໄລ, ລາວຕັດສິນໃຈວ່າຈະບໍ່ຊື້ລູກຊາຍຂອງລາວ, ໃຫ້ທາງເລືອກຂອງ Edgar.
ໂດຍໄດ້ຮັບພອນຂອງພຣະບິດາ, ໃນປີ 1855 ຜູ້ຊາຍໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປີ 1855 ຜູ້ຊາຍໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂຮງຮຽນສິລະປິນທີ່ຜູ້ໃຫ້ບໍລິການສໍາລັບຜູ້ນໍາຂອງປະເທດສະຫະລັດວິທະຍາສາດເອີຣົບ Zh.d. engra.
Edgar ໂຊກດີທີ່ໄດ້ເກີດໃນຄອບຄົວຂອງຄົນຊັ້ນສູງ. ຜູ້ຊາຍບໍ່ເຄີຍປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຂາດເງິນ. ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນຈົວໄດ້ຕໍ່ສູ້ດ້ວຍຄວາມອຶດຫີວແລະເບິ່ງໃນມື້ອື່ນ, ຊາຍຫນຸ່ມໃນປີ 1856 ຕັດສິນໃຈອອກຈາກການສຶກສາແລະອອກຈາກປະເທດສະເປນ 2 ປີ.
ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຊາຍຫນຸ່ມຄົນຫນຶ່ງກໍາລັງສຶກສາສູນວັດທະນະທໍາຕົ້ນຕໍຂອງປະເທດ - Florence, Naples, Rome, ແມ່ນໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຮູບແຕ້ມຂອງຍຸກ Renaissance ຍຸກ.
The Enveloped ຊາຍຫນຸ່ມໃນການກັບຄືນສູ່ປາຣີເປີດກອງປະຊຸມ, ສ້າງວຽກງານຈໍານວນຫນຶ່ງໃນເລື່ອງປະຫວັດສາດ.
Edgar ຢ່າງກ້າຫານປະຕິເສດທີ່ຈະເຫມາະສົມກັບຊີວິດທີ່ເກົ່າແກ່, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າມັນອາດຈະເປັນການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ທັນສະໄຫມ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມພະຍາຍາມຂອງກໍາປັ່ນ Titanic ແລະຄວາມປາຖະຫນາອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ໃນຂອບວຽກຂອງມັນ, ເຕົ້າໂຮມສະໄຫມເກົ່າແລະຄວາມທັນສະໄຫມຂອງ degi ບໍ່ໄດ້ອອກມາ.
ຄົນຮູ້ຈັກກັບ Edward Manne, ເຊິ່ງເກີດຂື້ນໃນປີ 1862, ຫັນມາເປັນຊີວິດທີ່ເປັນຫມັນກັບຫົວຂອງລາວ. ນັກສິລະປິນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຖີ່ຂອງຮ້ານ cozy "Gerbua". ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຄວາມລຶກລັບທີ່ສ້າງຄວາມທະເຍີທະຍານໄດ້ສົນທະນາກ່ຽວກັບແນວຄິດຂອງຕອນດິນໃຫມ່ໃນການແຕ້ມຮູບແລະວິໄສທັດຂອງຄວາມເປັນຈິງຂອງພວກເຂົາເອງ.
ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຄົນເຫຼົ່ານີ້ໃນທ້າຍປີ 1860, ຊຸດຂອງກິດຈະກໍາໃຫຍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ - "Brka", "ແຂ່ງລົດ", "Modists" ແລະ "Modists". ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງສິລະປິນແມ່ນການສະແດງໂລກພາຍໃນຂອງວິລະຊົນ, ໃນມຸມມອງ, ໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງມື, ໃນການຫັນຫນ້າໄປສູ່ຄວາມສູງທີ່ສຸດສາມາດເປີດເຜີຍໃຫ້ຄົນເຫັນ. degi ແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກຜູ້ປະທັບໃຈ, ລາວໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າໂລກທີ່ຢູ່ອ້ອມຕົວລາວມັກອົງປະກອບທີ່ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມສ້າງແຮງບັນດານໃຈແລະຢອດລົງ. The Edgar ທີ່ເຫມາະສົມໄດ້ເຫັນໃນຊີວິດທີ່ເປັນກຸ່ມຂອງເມືອງ Metropolis. ຄວາມຊົງຈໍາການຖ່າຍຮູບໄດ້ຊ່ວຍໃນການເດີນຂະບວນທີ່ສຸດລັກສະນະທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດຂອງປາຣີ.
ໃນອະນາຄົດ, ຄວາມຊົງຈໍາເຫລົ່ານີ້ໄດ້ຊ່ວຍຍົກຍ້າຍຊີວິດໃນເມືອງຈັງຫວະ, ສ້າງຮູບພາບລາຍລະອຽດຂອງຄົນ, ສະຖານທີ່ແລະເຫດການຕ່າງໆ.
ສະຫວັດດີການດ້ານວັດຖຸອະນຸຍາດໃຫ້ edgar ຢູ່ໃນການສະແຫວງຫານິລັນດອນສໍາລັບຕົນເອງ. ຊ່າງແຕ້ມຮູບລະເມີດ canons, ໄດ້ທົດລອງໃຊ້ກັບແສງສະຫວ່າງ, ຖືກເຍາະເຍີ້ຍຢູ່ເຫນືອສ່ວນປະກອບ - ໂດຍທົ່ວໄປ, ວິໄສທັດໃຫມ່ກໍ່ເຮັດໃຫ້ມີຜົນກະທົບຈາກການເຮັດວຽກໃຫມ່.
ໃນຖານະເປັນຜົນມາຈາກການສ້າງສັນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຜູ້ສ້າງສາມາດບັນລຸຄວາມຮ້ອນທີ່ແນ່ນອນຂອງໂຄງສ້າງທີ່ສໍາຄັນຂອງໂຄງສ້າງຂອງຜ້າໃບ, ໃນນັ້ນບໍ່ມີຫຍັງນອກເຫນືອຈາກຫຍັງ. ທຸກໆອົງປະກອບທີ່ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມຫມາຍຂອງດິນຕອນ.
ການແຕ້ມຮູບ
Ballet ແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ມັກຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງຄວາມປະທັບໃຈ. ຄວາມນິຍົມຂອງຮູບການບໍານານ, ໄດ້ຖືກຈັບໄດ້ degas, ງ່າຍທີ່ຈະອະທິບາຍ: The Masterfuly ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂລກຄວາມງາມແລະພຣະຄຸນ, ໂດຍບໍ່ມີການແຕ້ມຮູບຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເກີນກໍາລັງ.
ຫົວຂໍ້ຂອງການບໍາຫຼີຈະປາກົດຢູ່ໃນວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ. ສໍາລັບຮູບແຕ້ມທີ່ຂຽນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ໃຊ້ບໍລິການຂອງການຈໍາລອງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ເກມຂອງສີດໍາແລະການຄັດເລືອກພິເສດສໍາລັບຮູບຄົນຂອງທ່າທາງ - ຄໍາສັບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຂາດໄປໃນເສັ້ນລ້ອນຂອງຈິດວິນຍານ. degi ທໍາອິດບໍ່ກ້າທີ່ຈະສະແດງວຽກງານຂອງກໍາມະກອນທີ່ບໍ່ມີການປະດັບປະດາ.
ຮູບແຕ້ມ "ນັກເຕັ້ນຟ້າສີຟ້າ" ແມ່ນຂຽນໂດຍສິລະປິນ pastel ທີ່ຮັກຂອງລາວ. ສີ່ ballerinas ໃນ Blue Ballet Packs ໃນທີ່ຄາດວ່າຈະອອກຂອງຮ້ານຈໍາຫນ່າຍໄປບ່ອນເກີດເຫດບໍ່ພົບຕົວເອງ. ທຸກໆມື້ພວກເຂົາຫຼີ້ນບົດບາດແລະກັງວົນທຸກໆມື້, ຄືກັບກ່ອນການສະແດງ. ເບິ່ງພວກເຂົາ, ຜູ້ເບິ່ງທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຕໍ່ກັບເຮໂຣອິນໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບ Mutge ຄືກັນ. ການໄຫຼຂອງສ່ວນປະກອບຂອງສ່ວນປະກອບແລະແຄມຂອງທີ່ບໍ່ສະເຫມີພາບຂອງແຄມຂອງການເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງສິລະປິນຂອງການຖ່າຍຮູບ
ນອກເຫນືອໄປຈາກການເຕັ້ນ, ຊ່າງແຕ້ມຮູບກໍ່ມັກມ້າ. ສັດທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີເຫລົ່ານີ້ໄດ້ຮັບຄວາມຮັກຂອງຜູ້ສ້າງໃນເວລາທີ່ລາວຢູ່ອີຕາລີ. Degas ແມ່ນແຟນຂອງການແຂ່ງລົດໂລມັນແບບດັ້ງເດີມ. ຈິດຕະນາການໄດ້ດຶງດູດພລາສຕິກມ້າທໍາມະຊາດ, ແລະທ່າທາງມືອາຊີບຂອງຜູ້ຂັບຂີ່ທີ່ເອີ້ນວ່າໃນສິລະປິນທີ່ບໍ່ດີ.
ຮູບພາບທໍາອິດຂອງວົງຈອນ "ກະໂດດ" ປາກົດໃນປີ 1860 ແລະຖືກເອີ້ນວ່າ "ສຸພາບບຸລຸດທີ່ໂດດຂື້ນ: ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນ". ຜ້າອູ່ນີ້ແມ່ນສໍາເນົາຂອງແບບແລະລັກສະນະຂອງນັກສິລະປິນ.
Fuzzy, ຜູ້ຂັບຂີ່ Blurry ໄດ້ສູນເສຍໄປໃນພື້ນຫລັງຂອງພູມສັນຖານທີ່ຮາບພຽງ. degi ຂຽນຄືນວຽກງານນີ້ຫຼັງຈາກ 20 ປີ. ໃນສະບັບຊ້າ, ເຂດເນີນພູທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດແລະໂຮງງານໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຫລັງ.
ວຽກງານຂອງ Edgar Lega "ຮູ້ສຶກວ່າເກີດບັນຫາກ່ຽວກັບໂລກກີນເຫລົ້າຫລາຍ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນສົມບັດສິນທໍາຂອງປາຣີ Bohemia ຂອງເວລາ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວແມ່ນດີກວ່າທີ່ຈະປະສົບກັບກັນ. ການສູນເສຍຄວາມຫວັງ - ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ຫ່າງໄກແລະໃນເວລາດຽວກັນຄົນໃກ້ຊິດ. ລົດຊາດສີ Flier ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ສໍາຄັນຂອງຕົວເອງ.
ເພີ່ມຄວາມເປັນຈິງຂອງຄວາມເປັນຈິງຂອງນັກແຕ້ມບໍ່ຕ້ອງການ, ໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງທີ່ມີໂອກາດໄດ້ເຫັນຄວາມເປັນຈິງທີ່ພວກເຂົາອ້ອມຮອບມັນ.
ຫນຶ່ງໃນວຽກງານພື້ນຖານຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແມ່ນ "Square Defle Square". ໃນບາງເວລາ, ອາຈານບໍ່ມີເງິນເຫຼືອແລະລາວຕ້ອງໄດ້ເຮັດວຽກຂອງແຜນການໃດໆ. ແມ່ບົດໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ສະແດງເຖິງຄອບຄົວທີ່ມີຄວາມປາຖະຫນາ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂາຍຜ້າໃຫ້ລາວ. ມັນໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນຊ່ວຍຈໍານວນເງິນທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບຊີວິດ. ໃນຊັບສິນ L. Lepika Paintain ແມ່ນເປັນເວລາດົນນານ. ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຮູ້ກ່ຽວກັບຊະຕາກໍາຂອງນາງຈົນກ່ວາການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20.
ຫຼັງຈາກທີ່ໃຊ້ເວລາ, concord "ຮຽບຮ້ອຍ" ໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໃນກອງປະຊຸມຂອງເຈົ້າຂອງຫ້ອງວາງສະແດງສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງ P. Durana-Rueel. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສ່ວນລຸ່ມຂອງວຽກງານໄດ້ຖືກຕັດອອກ. ມັນແມ່ນນາງຜູ້ທີ່ມີໃບປະກາດຂອງນັກສິລະປິນ. ການຂາດລາຍເຊັນທີ່ສັບສົນສັບສົນກັບຄໍານິຍາມຂອງຜູ້ຂຽນ. ຫຼັງຈາກຄວາມພະຍາຍາມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຍາວນານ, The Masterpiece ໄດ້ຮັບເຢຍລະມັນ O. Gershendberg.
ດິນຕອນຂອງການເຮັດວຽກແມ່ນໄດ້ຮັບການລົງທືນ. ເຖິງວ່າຈະມີຈິນຕະນາການທີ່ສະຫງົບງຽບ pallor ຂອງສີແລະຄວາມລຽບຂອງສາຍ, ຄວາມຄິດບໍ່ໄດ້ນອນຢູ່ເທິງຫນ້າດິນ. ເດັກນ້ອຍແລະຜູ້ໃຫຍ່ກໍາລັງຊອກຫາທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຮູບ. ມີຂໍ້ຂັດແຍ່ງນິລັນດອນກ່ຽວກັບບັນພະບຸລຸດແລະເດັກນ້ອຍ. ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສະທ້ອນໃນທັດສະນະແລະມຸມມອງຂອງຄົນລຸ້ນທົ່ວໄປ, ຄືກັບວ່າຢູ່ໃນການເຍາະເຍີ້ຍ, ຖືກເອີ້ນວ່າ "Square ຍິນຍອມ".
Degas ຮູ້ວິທີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງທີ່ແປກໃຈແປກໃຈ, ບັງຄັບໃຫ້ພະເອກສະແດງຢູ່ເທິງຜ້າໃບ. "ດີໃຈ" ບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນ. ກໍາມະກອນທີ່ມີກະຕຸກເຫຼົ້າແວງແມ່ນຫມົດແຮງຈາກຄວາມເບື່ອຫນ່າຍແລະ monotony, ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງແມ່ທ້ອງໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20.
ຄວາມໄວຂອງຜູ້ຍິງຄົນທີສອງແມ່ນພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນ. ນາງບໍ່ໄດ້ stretit - ນາງມ້ວນລົງ. ນາງບໍ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງໃດໆ, ບໍ່ມີຄວາມປາຖະຫນາເຖິງແມ່ນວ່າຈະຍົກຫົວຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຍັງມີຄວາມສິ້ນຫວັງແລະເປັນເສົານ້ໍາຂອງ linen. ການປະທັບໃຈ Maestro ອະນຸຍາດໃຫ້ປະຊາຊົນເຫັນປາຣີຢູ່ພາຍໃຕ້ມຸມມອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
"ປື້ມ" ແມ່ນຮຸນແຮງແລະຈິງ. ນາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດຊາດທີ່ເລິກເຊິ່ງເປັນຂອງຜູ້ຊາຍແຮງງານ.
ໃນຮູບແຕ້ມ "ເຕັ້ນຫ້ອງຮຽນ" ຂອງ Degius ປະສົມປະສານການແຕ້ມຮູບທີ່ຖືກຕ້ອງກັບຮູບແຕ້ມລາຍລະອຽດ. ຈິດຕະນາການດັ່ງກ່າວສຸມໃສ່ການສະແດງອອກຂອງນັກເຕັ້ນລໍາ. ຮູບພາບຂອງບັນຍາກາດຂອງຄວາມຄາດຫວັງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ສໍາລັບນັກຮຽນ, ນີ້ແມ່ນການລໍຖ້າທີ່ມີລິດ, ສໍາລັບ Balletmaster ຜູ້ສູງອາຍຸ - palette ຂອງແນວຄວາມຄິດໃຫມ່. ແຕ່ໃນ Ballerinas ທີ່ເກີດມາບໍ່ມີເວລາສໍາລັບຄວາມຄິດທີ່ພິເສດ - ພວກເຂົາມີຊີວິດທີ່ມີຊີວິດ, ແລະການກະທໍາທີ່ສອງທີ່ເປັນຄວາມຕາຍ. ລະບົບສີຄລາສສິກເຮັດໃຫ້ຜ້າໃບວິຊາຊີບ, ແຕ່ພະລັງງານຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ສົນໃຈໃນອະວະກາດກັບຄືນຜູ້ເບິ່ງໄປສູ່ໂລກຂອງຄວາມປະທັບໃຈ.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ຄົນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກຊີວະປະຫວັດຂອງ Degas ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຕົນເອງຮູ້ສຶກວ່າຕົນເອງຮູ້ສຶກວ່າລາວບໍ່ໄດ້ຖືກຫ້ອຍດ້ວຍຄວາມຮັກທີ່ມີຄວາມສົນໃຈກັບການຈໍາລອງ. ກ່ຽວກັບ canvases ຂອງສີທີ່ມັກປະກົດວ່າຮູບພາບຂອງແມ່ຍິງ naked, ແຕ່ວ່າມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງຫນ້າເຊື່ອຖືວ່າ madre ບໍ່ມີຄວາມສໍາພັນທີ່ໃກ້ຊິດກັບຫນຶ່ງໃນດົນຕີ.
ນັກສມັກເລ່ນຂອງຫມວກທີ່ກວ້າງຂວາງດ້ວຍສາຍຕາສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມເສົ້າຂອງໂລກທັງຫມົດ, ມັກຄວາມໂດດດ່ຽວທີ່ມີຄວາມພາກພູມໃຈກັບບໍລິສັດທີ່ບໍ່ມີສຽງດັງ. ນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ຄືກັບບໍ່ຄືກັນບໍ່ໄດ້ໂອນເອົາໃຈໃສ່ກັບຄົນຂອງລາວ.
ເນື່ອງຈາກວ່າຊີວິດແລະນິໄສການດໍາລົງຊີວິດທີ່ຖືກໂຈະ, ຫມູ່ເພື່ອນແລະຄົນປ່າໄມ້ທີ່ເອີ້ນວ່າລາວເປັນ "ຫມີຫັກ."
ເປັນຄົນທີ່ມີເສລີພາບ, ເປັນຄົນທີ່ຮັກແພງ, ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ຮັບການປິ່ນປົວໃນແງ່ລົບໃນການແຕ່ງງານ. ອີງຕາມບັນດາຊີວະປະຫວັດ, ນັກຊ່ຽວຊານດ້ານ Melancholic ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມໃກ້ຊິດທາງຮ່າງກາຍ. ຊ່າງແກະສະຫຼັກຮັກຕາຂອງລາວແລະເພີດເພີນກັບການຄິດເຖິງຂອງຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງ.
ການແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບທີ່ປະກາດວ່າ: Degas ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມເສີຍເມີຍໄດ້ເຮັດໃຫ້ສະດວກສະບາຍກ່ຽວກັບຮູບລັກສະນະຂອງນາງ, ແຕ່ວ່າການຕິດຕໍ່ທາງຮ່າງກາຍເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ຄວາມປະທັບໃຈຂອງມະຕິຮູ້ວ່າຜູ້ຍິງບໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອຄວາມຮັກ, ແຕ່ສໍາລັບການດົນໃຈ. ການຍ້ອງຍໍຊົມເຊີຍແມ່ນຈິດວິນຍານເທົ່ານັ້ນ.
ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສັງເກດວ່າເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກການພິມເຜີຍແຜ່ວຽກງານ "ທີ່ຢູ່ໃນເຮືອນປິດ", ຊຶ່ງບໍ່ມີໃຜສົງໄສວ່າຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບຂອງ Matra.
ສະພາບທີ່ຍອມຮັບໄດ້ພຽງແຕ່ຂອງຈິດວິນຍານຂອງຜູ້ສ້າງແມ່ນຄວາມໂດດດ່ຽວ. ລາວມີສະຕິເລືອກລາວເປັນຊີວິດທີ່ຊື່ສັດຂອງຊີວິດທີ່ຊື່ສັດ.
ການຕາຍ
ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແມ່ນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງ Degas. The Genius Genius, ຕ້ອງການທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດໂດຍບໍ່ມີສາຍຕ່າງໆຂອງປາຣີ, ໄດ້ດູດເອົາຄວາມແຕກແຍກທີ່ສຸດ. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມເຈັບປວດທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວບໍ່ສາມາດໄຕ່ຕອງກ່ຽວກັບຊີວິດໄດ້, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງລາວໄດ້ປະຕິບັດແປງ magic ຂອງລາວ.
ນັກແຕ້ມໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປາຣີໃນວັນທີ 26 ກັນຍາ, ປີ 1917.
ການເວົ້າວ່າສະບາຍດີກັບເພື່ອນຂອງລາວໄດ້ມາ buddies ຂອງລາວ: Claude Monet ແລະ Artist Jean-Louis Frore.
ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າ degi ບໍ່ອົດທົນກັບ chatter ໄດ້. ເພາະສະນັ້ນ, ໃນຕະຫຼອດຊີວິດ, ນາງໄດ້ຂໍໃຫ້ Corena ປະຖິ້ມການປາກເວົ້າທີ່ໂສກເສົ້າແລະສໍາເລັດປະໂຫຍກທີ່ບໍ່ສັບສົນງ່າຍດາຍ:
"ລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂ້າພະເຈົ້າຮັກທີ່ຈະແຕ້ມ."ເຮັດວຽກ
- "Etude ມື" (1860)
- "ເລີ່ມຕົ້ນການລ່າສັດ" (1863-1865)
- "ຜູ້ຂັບຂີ່ໃນເສັ້ນທາງ" (1864-1868)
- ພາຍໃນ (ຄວາມຮຸນແຮງ) (1868-1869)
- "Coast ໃນ EBBE" (1869-1870)
- "ຫ້ອງເຕັ້ນ" (1871-1874)
- "ການຍິນຍອມເຫັນດີ" (1875)
- "ໃນຮ້ານ" (Absinthe) (1876)
- "ແມ່ຍິງຢູ່ຫລັງຫ້ອງນ້ໍາ" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "ໃບຫນ້າຂອງຄະດີອາຍາ" (1881)
- "ດີໃຈ" (1884)
- "ໃນສະຕູດິໂອເຕັ້ນ" (1897)
- "ນັກເຕັ້ນຟ້າສີຟ້າ" (1899)
- "Ballerinas ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງສາກ" (1900)