ຊີວະປະຫວັດ
Agor StraVinsky ແມ່ນນັກປະພັນທີ່ດີ, ນັກສະແດງແລະນັກດໍາເນີນທຸລະກິດ, ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ທັນສະໃຫມທີ່ມີຄວາມທັນສະໄຫມໃນດົນຕີ. ໂດຍຖືກ, ມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ນໍາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງໂລກສິລະປະຂອງສະຕະວັດທີ XX.ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
ໃນປີ 1882, Igor Stravinsky ເກີດຢູ່ໃກ້ St. Petersburg. ພໍ່ແມ່ຂອງລາວມີຄວາມສໍາພັນໂດຍກົງກັບດົນຕີ - ພໍ່ Fyodor ໄດ້ປະຕິບັດຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Mariinsky ແລະເປັນນັກສິລະປິນທີ່ສົມຄວນຂອງອານາຈັກລັດເຊຍ, Pianist - ພ້ອມກັບຄູ່ສົມລົດ. Igor ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂື້ນໃນບັນດາກະແສການໄຫລຂອງແຂກທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ, ລວມທັງນັກຂຽນ, ນັກສິລະປິນ, ນັກດົນຕີ. ພໍ່ຂອງເດັກຊາຍແມ່ນເປັນມິດກັບ dostoevsky.
ເປັນຄັ້ງທໍາອິດສໍາລັບເປຍໂນ, ຄວາມສາມາດໃນອະນາຄົດໄດ້ນັ່ງຢູ່ທີ່ 9 ປີ. ຫລັງຈາກຮຽນຈົບຈາກຫ້ອງອອກກໍາລັງກາຍ, ພໍ່ແມ່ໄດ້ຈັດ IGOR ໃຫ້ມະຫາວິທະຍາໄລ St. Petersburg, ບ່ອນທີ່ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ສຶກສາຢູ່ທະນາຍຄວາມ. ຄົນດຽວ Straminsky ສຶກສາດົນຕີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຖອດຖອນບົດຮຽນໃນສ່ວນຕົວຈາກ Roman-Korsakov.
ການຄົບວົງແຫວນ Son Vladimir, ຜູ້ທີ່ສຶກສາກ່ຽວກັບກົດຫມາຍເຊັ່ນກັນ. Roman-Korsakov ໄດ້ປະທັບໃຈກັບຄວາມສາມາດຂອງ Stravinsky, ແນະນໍາໃຫ້ບໍ່ເຂົ້າໄປໃນອະນຸລັກຂອງຊາຍ, ເພາະວ່າຄວາມຮູ້ຂອງຊາຍຫນຸ່ມພຽງພໍ. ຜູ້ໃຫ້ບໍລິການໄດ້ຮັບການໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງທັກສະການ orchor igor, ປັບວຽກຂອງລາວ. ຂໍຂອບໃຈກັບອິດທິພົນຂອງມັນ, ລາວໄດ້ສະແຫວງຫາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ສາສະຫນາຂອງພຣະອົງດົນຕີ.
ເພງ
ໃນປີ 1908, ສອງວຽກງານຂອງ Stravinsky - "Favn ແລະ Custle" ແລະ "Symphony Mi-Barol Major" - ຖືກປະຕິບັດໂດຍ orchestra ສານ. ໃນປີຕໍ່ໄປ, Sergey Dyagilev ໄດ້ເຂົ້າມາສະແດງ Scherzo ຂອງລາວ: ລາວໄດ້ພົບກັບລາວແລະໄດ້ສັ່ງໃຫ້ມີການຈັດການຫຼາຍຄັ້ງໃນປາຣີ. ໃນປີຕໍ່ມາ, Dyagilev ອີກເທື່ອຫນຶ່ງທີ່ຂໍອຸທອນກັບ Straminsky, ການສັ່ງຊື້ເຄື່ອງດົນຕີສໍາລັບການເຕັ້ນໃຫມ່ "ນົກ".
ການສະແດງລະຄອນເກີດຂື້ນໃນລະດູຮ້ອນປີ 1910: ຄວາມສໍາເລັດທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທັນທີໄດ້ຫັນເສັ້ນ Stravinsky ໃນຕົວແທນຂອງຜູ້ຂຽນດົນຕີລຸ້ນໃຫມ່. "Firebird" ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຮ່ວມກັບຫມາກໄມ້ຂອງ Igor ແລະ dynagilev. ແລ້ວລະດູການຕໍ່ໄປຈະເປີດດ້ວຍການເຕັ້ນ "Parsley", ໂດຍມີຄະແນນຂອງ Straminsky ແລະ The Vice Fraceav Nijinsky ໃນບົດບາດເປັນຜູ້ນໍາ.
ຖືກທາສີໂດຍປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ນັກປະພັນໄດ້ຄິດໄລ່ການຂຽນພິທີການປະເພດ Symphony, ເຊິ່ງໃນປີ 1913 ໃນໂຮງລະຄອນປາຣີໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີສຽງດັງ. ວຽກນີ້ແມ່ນ "ພາກຮຽນ spring ທີ່ສັກສິດ". ຜູ້ຊົມໃນໄລຍະການສະແດງທີ່ຖືກແບ່ງແຍກເປັນສອງຄ່າຍ: ບາງຄົນໄດ້ໂກດແຄ້ນໂດຍການເຕັ້ນທີ່ບໍ່ແນ່ນອນແລະກ້າຫານຄັ້ງທີສອງ, ໄດ້ທັກທາຍການຜະລິດເດີມ. ພະຍານກ່າວວ່ານັກເຕັ້ນບໍ່ໄດ້ຍິນສຽງໂຫວດທັງຫມົດ - ຄວາມຊຸ່ມທີ່ແຂງແຮງດັ່ງກ່າວຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ.
ຈາກມື້ຂອງ Stravinsky ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່ານັກປະພັນຂອງນັກປະພັນຂອງ "ພາກຮຽນ spring ທີ່ສັກສິດ" ແລະທັນສະໄຫມທີ່ທໍາລາຍ. Igor ອອກຈາກເມືອງກໍາເນີດຂອງລາວ, ຮ່ວມກັບພັນລະຍາແລະລູກຂອງລາວໃນປີ 1910, ເປັນເຫດຜົນໃນປະເທດຝຣັ່ງເສດ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດທີ່ເຮັດໃຫ້ "ລະດູການພາສາລັດເຊຍ" ໃນປາຣີ, ແລະຄ່າທໍານຽມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່. ໃນປີ 1914, Chet Straminsky ກາຍເປັນຢູ່ໃນສະວິດເຊີແລນທີ່ມີເກືອບບໍ່ມີຊີວິດການເປັນຢູ່. ໃນສະໄຫມນັ້ນ, ລາວມັກຈະຫມາຍເຖິງຮູບແຕ້ມຂອງຊາວຣັດເຊຍ, ນິທານເທບນິຍາຍ.
ໂດຍເວລານີ້, ດົນຕີທີ່ລາວໄດ້ຂຽນ Stravinsky ໄດ້ກາຍເປັນ ascatic ຫຼາຍ, resratrained, ແຕ່ rhythmic ທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ໃນປີ 1914, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກໃນງານແຕ່ງງານ "ງານແຕ່ງດອງ", ເຊິ່ງສໍາເລັດໃນປີ 1923. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນງານແຕ່ງເພງຂອງຣັດເຊຍ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນງານແຕ່ງດອງແລະງານແຕ່ງດອງ. ໃນປີ 1920 ໃນແບບຂອງລັດເຊຍ, ຄວາມສາມາດສຸດທ້າຍຂອງວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ - "Symphony ສໍາລັບລົມ."
ຫລັງຈາກຈາກການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລົດຊາດແຫ່ງຊາດຫາຍຕົວໄປແລ້ວ, ແລະລາວເລີ່ມເຮັດວຽກແບບ neoclassism. ຕໍ່ໄປ, ນັກປະບົດຕີຈະຕີຄວາມຫມາຍດົນຕີເກົ່າແກ່ເອີຣົບແລະຮູບແບບປະຫວັດສາດທີ່ຫນ້າສົນໃຈອື່ນໆທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1924, ຄວາມອິດເມື່ອຍຂອງ Igor ຢຸດການຂຽນແລະເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນນັກເປຍໂນແລະນັກທຸລະກິດ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມມີຄວາມນິຍົມຊົມຊອບ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລະດູການພາສາລັດເຊຍ "ໄດ້ຖືກປັບປຸງໃຫມ່, ແຕ່ໃນລະດັບທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດ. ການເຕັ້ນສຸດທ້າຍ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Dyev ແລະ Stravinsky, ກາຍເປັນ "Apollo Musagyt", ປີຕໍ່ມາ, dynAdilev ເສຍຊີວິດ, ແລະຂອບເຂດຂອງ troupe.
ປີ 1926 - ເປັນຈຸດປ່ຽນແປງໃນຊະຕາກໍາຂອງ Stravinsky, ລາວໄດ້ປະສົບການປ່ຽນແປງທາງວິນຍານ, ເຊິ່ງແນ່ນອນມີຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຮູບແຕ້ມທາງສາສະຫນາຈະປາກົດຢູ່ໃນ "Tsar Edie" ຂອງລາວ, ໃນ Cantate "Symphony of palphony". libretto ກັບຜົນງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຖືກສ້າງຂື້ນໃນພາສາລະຕິນ. ໃນປີ 1939, ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ໄປທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Harvard ໃນອາເມລິກາ, ບ່ອນທີ່ລາວອ່ານວົງຈອນຂອງ "Poetics Music" ບັນຍາຍ ".
ໃນຫ້າສິບປີ, Avant-Garde ປາກົດຢູ່ໃນເອີຣົບ, ເຊິ່ງໄດ້ປະຕິເສດການ Neoclassism Stravian ທີ່ຮັກແພງ, ແລະ Stravinsky ກໍາລັງປະສົບກັບວິກິດການດົນຕີ. ອາການຊຶມເສົ້າຂະຫນາດໃຫຍ່, ໃນນັ້ນ Igor ຕັ້ງຢູ່, ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການເຮັດວຽກທົດລອງຫຼາຍຢ່າງ: "Cantata", "ຄວາມຈໍາຂອງ Dilan Thomas".
ລາວສືບຕໍ່ເຮັດວຽກ, ເຖິງວ່າຈະມີເສັ້ນເລືອດຕັນ, ຈົນຮອດປີ 1966, ວຽກສຸດທ້າຍໄດ້ກາຍເປັນ "ຄວາມຈໍາເປັນ". ນີ້ແມ່ນຜະລິດຕະພັນທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດທີ່ສຸດຂຽນໂດຍນັກປະພັນໃນ 84, ມັນໄດ້ກາຍເປັນຫຼັກຖານຂອງຄວາມສາມາດທີ່ດີແລະພະລັງງານທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ຂອງ Stravinsky.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
igor stravinsky ໃນປີ 1906 ໄດ້ພົວພັນກັບຕົນເອງກັບພັນທະບັດຂອງການແຕ່ງງານກັບ Kuzina Ekaterina Eightero Mosenko. ຄວາມຮັກທີ່ໃຫຍ່ຂອງໄວຫນຸ່ມບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການມີເລືອດພື້ນເມືອງ, ເດັກນ້ອຍເກີດໃນການແຕ່ງງານ, ເດັກຊາຍ SvyatoSlav ແລະ Fyodor ແລະ Girl Lyudmila ແລະ Mileena. ພວກລູກຊາຍແມ່ນຕົວເລກວັດທະນະທໍາທີ່ໂດດເດັ່ນ: SvyatoSlav - ນັກຮຽນປະດາແລະນັກເປຍແທ້ທີ່ມີຄຸນນະທໍາ, ນັກສິລະປິນ, ນັກສິລະປິນ. ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ Lyudmila Stravinskaya ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈເພາະວ່ານາງໄດ້ກາຍເປັນຄູ່ສົມລົດຂອງນັກກະວີ Yuri Mandelstam.
Catherine ໄດ້ຮັບຄວາມເດືອດຮ້ອນຈາກການບໍລິໂພກ, ສະນັ້ນຄອບຄົວໄດ້ໄປປະເທດສະວິດເຊີແລນ - ອາກາດ crude ຂອງ St. Petersburg ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ແມ່ຍິງຫາຍໃຈ. ໃນປີ 1914, ສີ່ Stravinsky ບໍ່ສາມາດກັບຄືນໄປໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງສະວິດເຊີແລນກັບຣັດເຊຍເພາະວ່າໃນໂລກທໍາອິດ, ແລະຍ້ອນການປະຕິວັດ. ຊັບສິນແລະເງິນທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນບ້ານເກີດຂອງພວກເຂົາ, ຄອບຄົວໄດ້ເລືອກເອົາ.
Igor ໄດ້ເອົາໄພພິບັດນີ້ໃກ້ກັບຫົວໃຈ: ນອກເຫນືອຈາກ Catherine ແລະເດັກນ້ອຍ, ລາວໄດ້ຮັກສາແມ່, ເອື້ອຍແລະຫລານສາວຂອງລາວ. ໃນປະເທດຣັດເຊຍ, Lawlessnession ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນເດືອນຂອງການປະຕິວັດໃນທຸກຂົງເຂດ, ແລະນັກປະພັນໄດ້ຢຸດເຊົາການຈ່າຍຄ່າລິຂະສິດສໍາລັບການປະຕິບັດວຽກງານຍ້ອນການອົບພະຍົບ. ຢ່າງຫນ້ອຍກໍ່ໃຫ້ຮັກສາຄອບຄົວ, Stravinsky ຕ້ອງໄດ້ຜະລິດສະບັບໃຫມ່ຂອງວຽກງານຂອງລາວ.
ນິທານແລະຂ່າວລືບໍ່ໄດ້ຂ້າມຜ່ານຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Igor: ລາວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຊົມຊອບດ້ວຍຄວາມຮັກກັບຄວາມຮັກກັບ Coco Chanel. ນາງໄດ້ຂະຫຍາຍໄປສູ່ມືຂອງຜູ້ທີ່ມີຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອໃນເວລາທີ່ລາວໄດ້ຖືກປະໄວ້ຢ່າງສິ້ນເຊີງໂດຍບໍ່ມີເງິນ. ເປັນເວລາສອງປີ, Igor ໄດ້ອາໄສຢູ່ເທິງເຮືອນວິນລາທີ່ Mademoiselle, ນາງໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນຄໍາເວົ້າຂອງລາວ, ລ້ຽງແລະແຕ່ງຕົວຂອງລາວ.
ໃນເວລາທີ່ສະຖານະການຂອງ Stravinsky ໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບ, ແລະລາວໄດ້ອອກຈາກເຮືອນຂອງ Chanel, ນາງໄດ້ສົ່ງເງິນອີກ 13 ປີ - ນີ້ແມ່ນພື້ນຖານຂອງນັກອອກແບບຂອງຜູ້ອອກແບບຝຣັ່ງແລະນັກປະພັນລັດເຊຍ. ໃນປີ 2009, ຮູບເງົາທີ່ມີຄຸນນະສົມບັດ "Coco Chanel ແລະ Igor Stravinsky" ໄດ້ຖືກປ່ອຍຕົວໃນສາຍພົວພັນນີ້.
ໃນປີ 1939, Ekaterina Stravinskaya ບໍ່ໄດ້ກາຍມາເປັນ, ແລະປີຕໍ່ມາ, ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ອາເມລິກາ, ນັກສະແດງທີ່ສອງຂອງນັກສະແດງທີ່ງຽບສະຫງົບ. ຮ່ວມກັນ, Vera ແລະ Igor ໄດ້ອາໄສຢູ່ 50 ປີ, ພະຍາຍາມບໍ່ໃຫ້ແຍກກັນເປັນເວລາ 1 ນາທີ. ໃນປີ 1962, ຄູ່ຜົວເມຍທີ່ມີການໄດ້ແຕ່ງງານໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມປະເທດທີ່ເກີດຂື້ນໃນປະເທດ Moscow ແລະ Leningrad, ກອງປະຊຸມໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນໂທລະພາບ.
ການຕາຍ
ນັກປະພັນບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກໃນວັນທີ 6 ເດືອນເມສາປີ 1971, ສາເຫດຂອງຄວາມຕາຍແມ່ນຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງຫົວໃຈ. ພັນລະຍາຂອງ Vera Arturovna ຝັງໃຫ້ລາວຢູ່ໃນເວນິຊະ, ໃນສ່ວນລັດເຊຍຂອງສຸສານ San Michele, ບໍ່ໄກຈາກບ່ອນຝັງສົບຂອງ dyagilev. ຫຼັງຈາກ 11 ປີ, ຄູ່ສົມລົດຈະຖືກຝັງຢູ່ຕໍ່ໄປກັບຜົວຂອງນາງ.
ຊື່ຂອງ Stravinsky ໄດ້ຖືກອະນາຄົດຊ້ໍາແລ້ວຊ້ໍາອີກ: ລາວໄດ້ນຸ່ງເຄື່ອງດົນຕີໃນ Oranienbaum, ເຮືອຈັກນັກທ່ອງທ່ຽວແລະສາຍການບິນເຮືອບິນ "Aeroflot". ໃນກຽດສັກສີຂອງ Stravinsky ໃນຢູເຄຣນ, ງານບຸນດົນຕີສາກົນແມ່ນຈັດຂື້ນໃນແຕ່ລະປີ.
ດຶກດໍາເລື້ອງ
- ປີ 1906 - "Favn ແລະ Cowgirl"
- ປີ 1908 - "Fantastic Scherzo"
- ປີ 1910 - Ballet "Firebird"
- ປີ 1911 - Ballet "Parsley"
- ປີ 1913 - "ພາກຮຽນ spring ທີ່ສັກສິດ, ຮູບແຕ້ມຂອງລັດເຊຍ pagan ໃນ 2 ພາກສ່ວນ"
- ປີ 1914 - ນິທານເທບນິຍາຍ "Solovy"
- ປີ 1918 - ນິທານເທບນິຍາຍ "ປະຫວັດສາດຂອງທະຫານ"
- ປີ 1920 - Pullet "Pulcinell"
- ປີ 1922 - Opera Mavra
- ປີ 1923 - ສະຖານະການແບບພິເສດ "Wedding"
- ປີ 1927 - Opera "King edip"
- ປີ 1928 - Ballet "Musaget Apollo"
- ປີ 1930 - "Symphony of psalms"
- ປີ 1931 - "ຄອນເສີດສໍາລັບ violin d-dur"
- ປີ 1942 - "ການເຕັ້ນຄອນເສີດ"
- ປີ 1954 - "4 ເພງລັດເຊຍ"
- ປີ 1963 - "ອັບຣາຮາມແລະອີຊາກ"
- ປີ 1966 - "ບ່ອນທີ່ມີສຽງດັງ"