ຊີວະປະຫວັດ
ດອກໄມ້ສົດໃສ, ຄວາມລຽບງ່າຍຂອງເຕັກໂນໂລຢີ, ການສະແດງອອກ - ຮູບພາບຂອງສິລະປິນຝຣັ່ງ The Matisse ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຕົ້ນສະບັບ. ຜູ້ນໍາ Fovisma ໄດ້ພະຍາຍາມໃຊ້ເສັ້ນທາງທີ່ຢູ່ໃນຮູບເງົາທີ່ເບິ່ງເຫັນກ່ອນທີ່ຈະພົບເຫັນແບບຂອງຕົນເອງ, ສະແດງໂດຍຕົວລະຄອນ "ທໍາມະຊາດ".ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
The Motherland ຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນຕົວເມືອງພາກເຫນືອຂອງ Lo Cato-Cambrey ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ຢູ່ທີ່ນີ້ໃນປີ 1869, ລູກຊາຍກົກ, ຜູ້ທີ່ Henri Emil Benua Matisss ເກີດໃນຄອບຄົວຂອງເມັດພືດພໍ່ຄ້າທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ຊະຕາກໍາຂອງເດັກໄດ້ຖືກຄາດຄະເນໄວ້ - ໃນເວລານັ້ນເປັນຜູ້ຮັກສາຊີວິດຄົນທໍາອິດໃນຄອບຄົວທີ່ມີພັນທະໃນການເຮັດວຽກຂອງພຣະບິດາ. ແຕ່, ປາກົດຂື້ນ, ເດັກຊາຍໄດ້ສືບທອດພັນທຸກໍາຂອງແມ່ທີ່ຮັກທີ່ໃຊ້ເວລາຫວ່າງສໍາລັບການແຕ້ມຮູບຫັດຖະກໍາເຊລາມິກ.
Henri ກຽມພ້ອມໃນອະນາຄົດຢ່າງລະອຽດ, ລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ໂຮງຮຽນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ lyceum. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ສະຖານະການ, ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມປະສົງຂອງຫົວຫນ້າຄອບຄົວ, ໄດ້ໄປປາຣີເພື່ອເຂົ້າໃຈວິທະຍາສາດດ້ານກົດຫມາຍ. ມີໃບປະກາດ, ໄກຈາກສິນລະປະ, ກັບບ້ານກັບຄືນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກເປັນເວລາຫລາຍເດືອນກັບພະນັກງານຂາຍ.
ໂຊກຊະຕາໄດ້ແກ້ໄຂພະຍາດ. ຊີວະປະຫວັດທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຈິດຕະນາການທີ່ມີຂອງຂວັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1889, ເມື່ອ henri matisse ຕົກຢູ່ພາຍໃຕ້ມີດຂອງແພດຜ່າຕັດ.
ຟື້ນຟູຫຼັງຈາກການປະຕິບັດງານສອງເດືອນ. ເພື່ອໃຫ້ລູກຊາຍບໍ່ໄດ້ພາດ, ແມ່ໄດ້ນໍາເອົາອຸປະກອນເສີມເຂົ້າໄປໃນການແຕ້ມຮູບ, ແລະ Matisse ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສໍາເນົາບັດໄປສະນີສີ. ໃນເວລານີ້, ຊາຍຫນຸ່ມສຸດທ້າຍໄດ້ເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ລາວຕ້ອງການທີ່ຈະອຸທິດຊີວິດ.
ການແຕ້ມຮູບ
ຄວາມໄຝ່ຝັນຂອງການກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນສິລະປະທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງຕົວເມືອງທີ່ສະຫງ່າງາມ. ການມາຮອດຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Henri ລົ້ມເຫລວ, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງໄດ້ນັ່ງງານທໍາອິດຢູ່ງານລ້ຽງຂອງສະຖາບັນການສຶກສາອື່ນໆ, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຮູ້ຈັກສີ Aza. ແລະຍັງຢູ່ໃນປີ 1895, "Fortress" ຍອມຈໍານົນ - ຄຽງຄູ່ກັບນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອະນາຄົດ Albert Martis ໄດ້ເຂົ້າມາໃນກອງປະຊຸມສິລະປິນ Moro Gustas.
ໃນລະດັບຄວາມສົນໃຈໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສິນລະປະທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າ, henri matisse ຍັງເປັນທິດທາງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ. ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງ Kostya Moro ໄດ້ສົ່ງນັກຮຽນໄປຮຽນ "ຫຼີ້ນສີ" ໃນ Louvre, ບ່ອນທີ່ henri ໄດ້ພະຍາຍາມຮຽນແບບສີສັນແບບເກົ່າ. ອາຈານສອນໃຫ້ "ຄວາມຝັນຂອງສີ", ເຊິ່ງມາຈາກສິລະປິນ Matisse, ມີຄວາມມັກໃນການຊອກຫາຮົ່ມທີ່ເຫມາະສົມທີ່ຈະສົ່ງຕໍ່ຄວາມຮູ້ສຶກ.
ໃນການເຮັດວຽກໃນຕອນຕົ້ນ, ການປະສົມຂອງການສອນ moro ກັບອົງປະກອບທີ່ຢືມມາຈາກປະລິນຍາໂທທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກແປງໄດ້ສະແດງແລ້ວ. ຍົກຕົວຢ່າງ, Schidama ຂວດ "ແມ່ນແຍກອອກຈາກຄວາມບໍ່ແນ່ນອນ: ໃນມືຫນຶ່ງ, ຄວາມມືດມົວເຮັດໃຫ້ການປະສົມຂອງສີດໍາພ້ອມດ້ວຍເງິນ - mana. ຕໍ່ມາ, Henri ຍອມຮັບ:
"ຂ້າພະເຈົ້າຮັບຮູ້ວ່າດ້ານທີ່ສະແດງອອກຂອງສີທີ່ມີຄວາມຕັ້ງໃຈຢ່າງດຽວ. ໂດຍການຖ່າຍພາບໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະບໍ່ຈື່ສິ່ງທີ່ມີສີສັນທີ່ເຫມາະສົມກັບປີນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າເລືອກສີຂອງລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກ, ການສັງເກດແລະປະສົບການ. "ການສຶກສາກ່ຽວກັບຄລາສສິກຢ່າງໄວວາກໍ່ເບື່ອຫນ່າຍກັບນັກສິລະປິນ, ແລະລາວໄດ້ຫັນໄປຫາຄົນທີ່ປະທັບໃຈ, ໂດຍສະເພາະ, ກົ້ມຂາບຂອງ Vincent Winen. Van Gogh. ສີໃນຫນ້າທີ່ທໍາອິດແມ່ນຍັງມືດມົວ, ແຕ່ຄ່ອຍໆໄດ້ຮັບການ juicion, ຄວາມປະທັບໃຈເລີ່ມຕົ້ນປ່ຽນເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຕົນເອງ. ແລ້ວໃນປີ 1896, ການສ້າງຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກແຕ້ມຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະກົດຕົວໃນຮ້ານຂາຍເຄື່ອງສິລະປະ.
ງານວາງສະແດງສ່ວນຕົວຄົນທໍາອິດບໍ່ໄດ້ຜະລິດເຄື່ອງປັ່ນປ່ວນໃນວົງມົນຂອງ Connoisseurs Art. Henri Matisse ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະອອກຈາກນະຄອນຫຼວງຂອງປະເທດຝຣັ່ງຫ່າງໄປທາງທິດເຫນືອ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ພະຍາຍາມກໍາລັງໃນເຕັກນິກການຍິ້ມຈຸດ. ໃນເວລານີ້, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ທໍາອິດ - "ຟຸ່ມເຟືອຍ, ຄວາມສະຫງົບສຸກແລະຄວາມສຸກ" ອອກມາຈາກ feather ລາວ. ແຕ່ຊາຍຄົນນັ້ນບໍ່ໄດ້ຊອກຫາລັກສະນະຂອງຕົວອັກສອນ "ພື້ນເມືອງນີ້."
ການປະຕິວັດໃນວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ມາຮອດປີ 1905. Matisse, ພ້ອມກັບກຸ່ມຄົນທີ່ມີຈິດໃຈຄ້າຍຄືກັນ, ສ້າງແບບໃຫມ່ໃນຮູບແຕ້ມ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ Fovism. ພະລັງງານຂອງການທາສີ, ນໍາສະເຫນີໃນງານວາງສະແດງໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກອຸກໃຈ. Henri ໄດ້ນໍາສະເຫນີວຽກງານສອງຢ່າງ - ຮູບຄົນຂອງແມ່ຍິງໃນຫມວກແລະຮູບພາບ "ເປີດຫນ້າຕ່າງ".
ນັກສິລະປິນມົນຕີຄື້ນຂອງຄວາມຄຽດແຄ້ນ, ຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມງານວາງສະແດງບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໃຈວິທີການລະເລີຍປະເພນີທັງຫມົດຂອງສິລະປະດີ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງແບບໄດ້ຖືກທາສີດ້ວຍ snovers, ນັ້ນແມ່ນ savages.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມສົນໃຈດັ່ງກ່າວ, ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມນິຍົມແລະເງິນປັນຜົນທີ່ດີ: ແຟນບານ, ຜູ້ທີ່ຊື້ດ້ວຍຄວາມສຸກ. ຍົກຕົວຢ່າງ, "ແມ່ຍິງໃນຫມວກ" ທັນທີທີ່ງານວາງສະແດງໄດ້ເອົານັກຂຽນອາເມລິກາ Gertrud Stein, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງໃນປີ 1906
ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ເຫດການທີ່ສໍາຄັນເກີດຂື້ນ - ນັກສິລະປິນໄດ້ພົບກັບ Pablo Picasso ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການສື່ສານໄດ້ເກີດຂື້ນໃນຊ່ວງເວລາຂອງການແຂ່ງຂັນກັນ. Picasso ກ່າວວ່າການເສຍຊີວິດຂອງພວກເຂົາທີ່ຈະເປັນສໍາລັບທຸກໆການສູນເສຍທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້, ເພາະວ່າຈະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບຄໍາຖາມທີ່ສ້າງສັນຢ່າງໄວວາ.
ສອງກະປ can ອງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ - "ເຕັ້ນ" ແລະ "ເພັງ" - Matisse "ໄດ້ຂຽນສໍາລັບ Pateri Schukin. ຮູບແຕ້ມທີ່ຖືກສັ່ງລັດເຊຍສໍາລັບເຮືອນໃນມອດໂກ. ນັກສິລະປິນ, ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບ, ວາງເປົ້າຫມາຍໃນການສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຖັດຈາກເຮືອນທີ່ຮູ້ສຶກບັນເທົາທຸກແລະຄວາມສະຫງົບສຸກ. ສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ການຕິດຕັ້ງຮູບພາບຂອງ Henri ໄດ້ຄວບຄຸມໂດຍສ່ວນບຸກຄົນ - ຄົນຝຣັ່ງໄດ້ມາຮອດນະຄອນຫຼວງຂອງຣັດເຊຍ, ບ່ອນທີ່ລາວຖືກປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມຍິນດີ. ນັກແຕ້ມຕົນເອງປະທັບໃຈໃນການເກັບກໍາຮູບສັນຍາລັກເກົ່າແກ່ຂອງເຈົ້າຂອງເຮືອນແລະຄວາມລຽບງ່າຍຂອງຊາວລັດເຊຍ.
ປາກົດຂື້ນ, ຄ່າທໍານຽມທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບຜົນດີ, ເພາະວ່າລາວໄດ້ເດີນທາງໄປທັນທີ. ນາງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມນິທານ Fairy ຕາເວັນອອກຂອງ Algeria, ແລະກັບຄືນບ້ານ, ແລະກັບມາບ້ານ, ທັນທີນັ່ງເຮັດວຽກ - ແສງສະຫວ່າງໄດ້ເຫັນຮູບ "ເປືອຍກາຍ". ການເດີນທາງຄັ້ງນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້, ອົງປະກອບໃຫມ່ຈະປາກົດຢູ່ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຜູ້ຊາຍກໍ່ສ້າງ lithaGraphs, agravings on cemamics ແລະຕົ້ນໄມ້.
ສະເຫນ່ຂອງຕາເວັນອອກບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້, ຄົນຝຣັ່ງໄດ້ສືບຕໍ່ຮູ້ຈັກກັບຊາວອາຟຣິກາ, ຍ້າຍໄປຢູ່ເມືອງ Morocco. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ເດີນທາງໄປເອີຣົບແລະອາເມລິກາ. ໃນເວລານີ້, ວຽກງານຂອງລາວຄ່ອຍໆເລີ່ມສູນເສຍຈຸດສຸມຂອງມັນ, ຕິດກັບຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຄວາມເລິກພິເສດ, ມັນມີການເຊື່ອມຕໍ່ກັບທໍາມະຊາດ.
ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2, ນັກສິລະປິນໄດ້ພົບເຫັນລໍາໄສ້, ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດງານຜູ້ຊາຍບໍ່ສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້. ໃນເວລານັ້ນ, Matisse ໄດ້ເປີດເຜີຍທິດທາງໃຫມ່ໃນດ້ານການຕົບແຕ່ງ, ເຊິ່ງອີງໃສ່ການລວບລວມຮູບແຕ້ມຈາກເຈ້ຍທີ່ຖືກທາສີ.
ຈຸດທີ່ຢູ່ໃນວຽກງານຂອງ Henri Matisse ໃສ່ໂຄງການຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງການອອກແບບຂອງວັດຍິງໃນ Vances. ມີການກ່າວວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ຖືກຮ້ອງຂໍໃຫ້ແກ້ໄຂພຽງແຕ່ແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ເປື້ອນ, ແຕ່ລາວໄດ້ຕາກແຂນຂອງລາວແລະເຮັດໃຫ້ມີແຂນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນແລະສ້າງໂຄງການທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍ. ໂດຍວິທີທາງການ, ຜູ້ຊາຍທີ່ເຮັດວຽກນີ້ໄດ້ພິຈາລະນາເປັນສັນຍານຂອງຊະຕາກໍາທີ່ສະເພາະໃນຊີວິດຕາເວັນຕົກດິນແລະສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນວຽກງານສິລະປະ Piggy ຂອງລາວ.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ຊີວິດສ່ວນຕົວ Henri Matisse ຖືກຕົກແຕ່ງສາມແມ່ຍິງ. ໃນປີ 1984, ນັກສິລະປິນໄດ້ກາຍເປັນພໍ່ທໍາອິດ - Model Carolina Zoblo ໄດ້ນໍາສະເຫນີນັກແຕ້ມທີ່ມີພອນສະຫວັນກັບລູກສາວ margarita. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, Henri ແຕ່ງງານບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນສາວຄົນນີ້.
Amelie PareIR ໄດ້ກາຍເປັນຄູ່ສົມລົດຢ່າງເປັນທາງການ, ເຊິ່ງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂລກແຫ່ງການແຕ້ມຮູບໄດ້ພົບກັນໃນງານແຕ່ງດອງຂອງເພື່ອນ. ເດັກຍິງໄດ້ປະຕິບັດເປັນແຟນຂອງເຈົ້າສາວ, ແລະ Henri ປູກແບບສຸ່ມໃກ້ໂຕະ. Amelie ໄດ້ສະແດງຄວາມຮັກໃນຕອນທໍາອິດ, ຊາຍຫນຸ່ມກໍ່ເລີ່ມເອົາໃຈໃສ່ກັບສັນຍານທີ່ເອົາໃຈໃສ່. ເດັກຍິງໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ໃກ້ຊິດຄັ້ງທໍາອິດທີ່ເຊື່ອໃນພອນສະຫວັນຂອງລາວໂດຍບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ.
ກ່ອນທີ່ຈະແຕ່ງງານຂອງເຈົ້າບ່າວໄດ້ເຕືອນເຈົ້າສາວວ່າສະຖານທີ່ຕົ້ນຕໍໃນຊີວິດຈະຄອບຄອງວຽກງານສະເຫມີ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນ Honeymoon, ຄອບຄົວໃຫມ່ໄດ້ໄປລອນດອນເພື່ອໃຫ້ຮູ້ຈັກກັບວຽກຂອງ William Turner.
ໃນການແຕ່ງງານ, ພວກລູກຊາຍຂອງ Jean-Gerard ແລະ Pierre ເກີດ. ຄູ່ສົມລົດຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອບຄົວຂອງພວກເຂົາເພື່ອຍົກສູງຄວາມງົດງາມ. ເປັນເວລາຫລາຍປີ, ລູກສາວແລະພັນລະຍາທີ່ຄອບຄອງສະຖານທີ່ຂອງຮູບແບບຕົ້ນຕໍແລະເພັງຂອງນັກສິລະປິນ. ຫນຶ່ງໃນບັນດາຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອພັນລະຍາຂອງລາວແມ່ນ "ລອກເອົາສີຂຽວ", ລາຍລັກອັກສອນໃນປີ 1905.
ຮູບຄົນນີ້ຂອງແມ່ຍິງທີ່ຮັກໄດ້ໂຈມຕີສິນລະປະຂອງສິລະປະ "ຄວາມຫນ້າກຽດຫລາຍ". ຜູ້ຊົມເຊື່ອວ່າຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ Fovisma ໄດ້ຮັບການຄອບງໍາກັບຄວາມສະຫວ່າງຂອງການທາສີແລະຄວາມຈິງໃຈ.
ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມນິຍົມ, ເຊິ່ງມາໃນຊຸມປີ 30, ຈິດຕະນາການທີ່ຈໍາເປັນຜູ້ຊ່ວຍ. Matisse ໃນເວລານັ້ນກັບຄອບຄົວຂອງລາວໄດ້ຍ້າຍໄປທີ່ງາມ. ເມື່ອໃດທີ່ມີການກວດສອບ Lydia ຂອງຊາວຫນຸ່ມຊາວຫນຸ່ມລັດເຊຍແມ່ນຊາວຫນຸ່ມ, ເຊິ່ງກາຍເປັນເລຂາທິການຂອງນັກແຕ້ມຮູບ. ຄູ່ສົມລົດທໍາອິດບໍ່ໄດ້ເຫັນຄວາມອັນຕະລາຍໃນສາວໆ - ຜົວຂອງນາງບໍ່ມັກຜິວເນື້ອສີຂາວ. ແຕ່ສະຖານະການໄດ້ປ່ຽນແປງທັນທີ: ໂດຍບັງເອີນທີ່ເຫັນ Lydia ໂດຍບັງເອີນໃນຫ້ອງນອນຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ, Henri ໄດ້ຟ້າວແລ່ນມາແຕ້ມນາງ.
ຕໍ່ມາ, Amelie ໄດ້ຢ່າຮ້າງຕົວເອງກັບຄູ່ສົມລົດທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະ Diektoman ກາຍເປັນຫໍພິພິທະພັນສຸດທ້າຍຂອງ magissa. ຄວາມສໍາພັນປະເພດໃດທີ່ປົກຄຸມໄປໃນສະຫະພັນນີ້, ມັນແມ່ນຄວາມຮັກ, ຫຼືຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ຖືກຈໍາກັດຕໍ່ວຽກຮ່ວມກັນ, ມັນຍັງບໍ່ຮູ້. ໃນບັນດາຮູບແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມຂອງສະຖານທີ່ທີ່ລີດີທີ່ສະແດງອອກ, ອາຄານຫລັງບ້ານແມ່ນຜ້າໃບ "Odalisk. ຄວາມກົມກຽວສີຟ້າ. "
ການຕາຍ
ໃນວັນທີ 1 ພະຈິກ 1954, Henri Matissea ໄດ້ໂຈມຕີ microinsult. ສອງມື້ຕໍ່ມາ, ນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເສຍຊີວິດ. ຄວາມຫມາຍກ່າວວ່າຕົວແທນຈໍາຫນ່າຍທີ່ຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຄວາມຕາຍໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມນັກແຕ້ມໃນຫ້ອງນອນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານກ່າວວ່າ:"ໃນອີກມື້ຫນຶ່ງທີ່ທ່ານຈະເວົ້າວ່າ: ໃຫ້ຂອງ pencil ແລະເຈ້ຍ."Henri ດ້ວຍຮອຍຍິ້ມຕອບວ່າ:
"ໃຫ້ຂອງ pencil ແລະເຈ້ຍ."ເຮັດວຽກ
- 1896 - "ຂວດ Schidam"
- 1905 - "ຄວາມສຸກຂອງຊີວິດ"
- 1905 - "ແມ່ຍິງໃນຫມວກ"
- 1905 - "ດາວສີຂຽວ"
- 1905 - "ເປີດຫນ້າຕ່າງໃນ Collier"
- ປີ 1907 - "NUDE ສີຟ້າ"
- ປີ 1908 - "ຫ້ອງສີແດງ"
- ປີ 1910 - "ເພັງ"
- ປີ 1916 - "ນັກລອຍນໍ້າຢູ່ແມ່ນ້ໍາ"
- ປີ 1935 - "Mold Nude"
- ປີ 1937 - "ແມ່ຍິງໃນເສື້ອຄຸມສີມ່ວງ"
- ປີ 1940 - "blouse ໂຣມານີ"
- ປີ 1952 - "ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງກະສັດ"