ຊີວະປະຫວັດ
Jean Coctet ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າສະບັບພາສາຝຣັ່ງຂອງ Oscar Wilde: ແນວທາງເພດດຽວກັນ, ຕູ້ເສື້ອຜ້າທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະມີອາການເປິເປື້ອນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ. ນັກຂຽນແລະຜູ້ອໍານວຍການໃຫຍ່ໃນສູນກາງຊີວິດວັດທະນະທໍາຂອງປາຣີ, ໄດ້ຈົມລົງກັບການປ່ຽນແປງໃຫມ່ແລະຄວາມຝັນທີ່ບໍ່ມີເພດສໍາພັນ. Jean ໂຍນອອກຈາກທີ່ສຸດເຖິງທີ່ສຸດ, ແຕ່ລາວຍັງຄົງເປັນນັກສະແດງທີ່ຮຸນແຮງທີ່ໄດ້ພະຍາຍາມຊອກຫາຄໍາຕອບຕໍ່ຄໍາຖາມນິລັນດອນ.ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
Jean ເກີດຢູ່ໃນເມືອງ Meson-luffit ພາຍໃຕ້ປາຣີໃນຄອບຄົວຂອງປະຊາຊົນໄດ້ຮັບປະກັນ, ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະສ້າງສັນ. ພໍ່, ຜູ້ທີ່ເຮັດອາຊີບການເຮັດວຽກ, ຖືກທາສີດີໃນລະດັບນັກສມັກເລ່ນ. ໃນເວລາທີ່ລູກຊາຍໄດ້ອາຍຸ 9 ປີ, ໄດ້ນໍາເອົາ Abacus ກັບຊີວິດ. ເຫດການທີ່ເປັນຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານທີ່ເຮັດໃຫ້ນາງສາວນ້ອຍ, ໃນອະນາຄົດລາວຈະເອີ້ນວ່າ "ຄົນທີ່ຂ້ອຍຮັກ" ແລະຈະເຮັດໃຫ້ຫົວຂໍ້ຂອງສູນກາງແຫ່ງນີ້.
ພໍ່ຕູ້ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນແລະປະກອບເປັນເດັກນ້ອຍ, ກໍານົດນັກເທດໃນຫນຶ່ງໃນຫນຶ່ງໃນ lycemuum ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ metropolitan. ຜູ້ຊາຍໄດ້ຍ່າງໄປມາດົນຕີ, ຈັດແຈງຢູ່ເຮືອນສະແດງຄອນເສີດ, ແມ່ນຜູ້ເກັບເຄື່ອງດົນຕີ, ຮູບແຕ້ມຂອງເຄື່ອງດົນຕີແລະຮູບພາບ Jean, ພ້ອມທັງຮູບປັ້ນຂອງກເຣັກ.
ການສ້າງ
Jean cocteo ກັບ Fervor ຈຸ່ມລົງໄປໃນເຂດສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໄດ້ພະຍາຍາມບົດບາດຂອງນັກກະວີແລະ Prose, ນັກດົນຕີແລະນັກສິລະປິນ, ພະຍາຍາມກໍາລັງໃນໂຮງພາພະຍົນ.
ຊີວະປະຫວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງ Koketo ແມ່ນບົດກະວີຕົ້ນຕໍ. ໃນຂະນະທີ່ນັກກະວີໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1906, ບົດກະວີທໍາອິດຂອງ "ໂຄມໄຟຂອງ Alladina", "Dance Sofokla" ອອກມາຈາກສັດປີກ. PoEms ນັກຂຽນໄດ້ຖືວ່າເປັນພື້ນຖານຂອງສິນລະປະ, ການລວບລວມໄດ້ໄປຕະຫລອດຊີວິດ. ປື້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ - ວັດຈະນານຸກົມ "" Leon "," ຈັງຫວະກເຣັກ ".
ໃນການລວບລວມ "Opera", ນັກກະວີໄດ້ໃຫ້ການຊ່ວຍເຫຼືອຕໍ່ surrealism, ແລະແຮງຈູງໃຈຂອງ dadamism ໄດ້ຖືກຕິດຕາມໃນຂໍ້. ໃນເວລາທີ່ອາທິດຂອງຊີວິດ, Jean Cocteo ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຜູ້ອອກແບບທີ່ມີຄວາມລະມັດລະວັງ, ໄດ້ສ້າງບົດກະວີ "ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດ" ຕໍ່ປີຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກຂຽນ.
ໃນວົງການສິນລະປະ, ຊາຍຫນຸ່ມຄົນຫນຶ່ງໄດ້ເຂົ້າມາໃນກາງປີ 1910. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮູ້ຈັກແລະໄດ້ເຂົ້າໃກ້ກັບ Marseille Anistom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith PIAf. ຈົນກ່ວາເວລານັ້ນ, Jean ໂຍນກັບສິລະປະຄລາສສິກ, ແຕ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ Prut ແລະ Sergey Dyagileev ເລີ່ມຕົ້ນກວດກາເບິ່ງ. ນັກຂຽນແລະນັກສະແດງລະຄອນທີ່ເອີ້ນວ່າ Cocteo ເຮັດວຽກກັບການເຕັ້ນຂອງລັດເຊຍ. ດັ່ງນັ້ນ, Jean ຂຽນ Libretto ສໍາລັບຫ້ອງໂຖງນີ້. ຂະຫນານ, ວຽກງານໄດ້ເກີດມາສໍາລັບການສະແດງແລະໃນໂຮງລະຄອນອື່ນໆ.
ໃນປີ 1913, Jean ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບວຽກງານຂອງ Igor Stravinsky, ແມ່ນແຕ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນວົງມົນຂອງຫມູ່ເພື່ອນຂອງນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຫ້າປີຕໍ່ມາລາວອຸທິດ Igor Mikhailovich ປື້ມ "Potab".
ການມີສ່ວນຮ່ວມໃນລະຄອນບໍ່ໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ໂດຍບໍ່ມີການກະຕຸ້ນ. Cockto ຫມາຍຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການສ້າງຕັ້ງຂອງປະເພດໃຫມ່, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນອາລົມຂອງ "ຄົນລຸ້ນສູນກາງ", ແລະທຸກປະເພນີທີ່ຖືກປະຕິເສດ. ສະນັ້ນ, ໃນ Tandem ກັບ Eccentric Sati ແລະ Picasso, Jean ໃນປີ 1917 ໄດ້ນໍາສະເຫນີການເຕັ້ນຂອງ BanDe-Garde ຂອງ Vanguard ". ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນໂປສເຕີ, ຄໍາວ່າ surrealism ປາກົດຕົວ. ອົງປະກອບຂອງກິລາແລະນັກກາຍຍະກັມໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້.
ການຄິດເຖິງນັກຂຽນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ Sati. KokeTo ເອີ້ນເພັງວ່ານັກປະພັນແມ່ນງ່າຍດາຍແລະເຂົ້າໃຈໄດ້, ຄວາມຮັກສໍາລັບນັກດົນຕີໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນປື້ມ "Rooster ແລະ Harlequin." ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໂດຍກາງປີ 20, Avant-Garders ໄດ້ວິພາກວິຈານແລ້ວໃນການຮຽກຮ້ອງບົດຂຽນ "ສໍາລັບຄໍາສັ່ງ".
Jean ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກນິທານທີ່ເກົ່າແກ່ໂດຍເກົ່າ, ໄດ້ເລີ່ມຂຽນຊິ້ນສ່ວນຂອງຊິ້ນສ່ວນ "Angigona", "ລົດ Tsar", "ລົດ Hellish" ກັບວິທີໃຫມ່. ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ອີງຕາມນັກຄົ້ນຄວ້າ, ແມ່ນຄວາມລຶກລັບຂອງ Ofee. ການຫຼີ້ນນີ້ແມ່ນລໍາຕົ້ນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກຂຽນ.
ໃນເວລາດຽວກັນ, ນັກກະວີກໍ່ກາຍເປັນເລື່ອງທໍາອິດທີ່ເປັນນິຍາຍ ", ໃນນັ້ນ Jean ໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມປະທັບໃຈຂອງລາວຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ. ເປັນຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ: ມີການປະຕິບັດບໍ່ມີສິ່ງດັ່ງກ່າວໃນບົດຂຽນຂອງລາວໃນລາຍຊື່ທີ່ຈະແຕກຕ່າງຈາກກັນແລະກັນ - ຫົວຂໍ້ແລະຮູບພາບທີ່ຫລົງທາງໄປຈາກປື້ມໃນປື້ມ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ອານາເຂດແມ່ນມີຄ່າ "ເດັກທີ່ຫນ້າຢ້ານ" (1929), ບ່ອນທີ່ວິລະຊົນເສຍຊີວິດໄປເກີນກວ່າ "ອຸທິຍານສີຂຽວຂອງຄວາມຮັກຂອງເດັກນ້ອຍ."
ກ່ອນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2, ສະຖານີປ້າຍແສງສະຫວ່າງໃນຊິ້ນ "ທີ່ບໍ່ເອົາໃຈໃສ່" ທີ່ອຸທິດໃຫ້ Edith PIAf. ການສະແດງລະຄອນຂອງການຫຼີ້ນໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນໂຮງລະຄອນ "Buff-parisen". ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມກັບນາຊີ, Jean ໄດ້ໂດດເດັ່ນດ້ວຍຕົນເອງໃນຄວາມເປັນຈິງທີ່ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈສໍາລັບ Hitler ແລະແມ່ນແຕ່ປະຕິບັດການສັ່ງຊື້ສໍາລັບຜູ້ຄອບຄອງ. ໃນປື້ມບັນທຶກຂຽນວ່າ:
"ໃນ Hitler, ພວກເຮົາມີນັກກະວີທີ່ບໍ່ໄດ້ມອບໃຫ້ເຂົ້າໃຈຄົນທີ່ຫນ້າກຽດຊັງ."ໂດຍທົ່ວໄປ, ໃນລະຫວ່າງລະຫັດໂລກທີສອງ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກໃຫ້ຫມາກ, ໂດຍໄດ້ປ່ອຍປື້ມສອງຫົວແລະວາງປື້ມສອງຫົວ.
ໃນວົງມົນຂອງຜົນປະໂຫຍດຂອງຄົນຝຣັ່ງລວມມີການແຕ້ມຮູບ. ລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຕົນເອງເປັນຕາຕະລາງທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 20, ອັນລະບັ້ມຂອງ FIG ຂອງ JEAN, ຜູ້ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າ:
"ນັກກະວີບໍ່ໄດ້ທາສີ. ພວກເຂົາເບິ່ງຄືວ່າຈະປົດປ່ອຍມືຂອງພວກເຂົາແລະມັດມັນອີກຄັ້ງດ້ວຍວິທີອື່ນ. "COCO ທຽບກັບການແຕ້ມຮູບກັບວຽກຂອງນັກຂຽນ - ນາງໄດ້ພະຍາຍາມໂອນໄປຫາເຈ້ຍທີ່ບໍ່ເຫັນ, ແຕ່ມີປະສົບການໃນປະສົບການຂອງຕົວເອງ. ປະສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍສະເພາະແມ່ນປະເພດຮູບພາບທີ່ມີຮູບພາບ.
ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຊີວິດຂອງ Jean Koko ຫນຶ່ງໃນທິດທາງທີ່ສໍາຄັນກວ່າທີ່ລາວໄດ້ໃຫ້ກໍາລັງແລະອາລົມ. ນີ້ແມ່ນໂຮງພາພະຍົນ. ຜູ້ຊາຍຕົວເອງໄດ້ຂຽນສະຖານະການແລະຜູ້ອໍານວຍການຕົວເອງ. ຮູບທໍາອິດຂອງເລືອດຂອງນັກກະວີໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກໃນປີ 1930, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຄວາມວຸ້ນວາຍໃນຫົວຂໍ້ຂອງນັກດົນຕີແລະນັກກະວີຂອງ Orphey. ການກະທໍາຂອງນິທານທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມເດືອດຮ້ອນໃນປະຈຸບັນ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ນັ່ງຢູ່ໃນຊັ້ນຂອງຜູ້ອໍານວຍການເທົ່ານັ້ນຫຼັງຈາກສົງຄາມ. ນັກຂຽນໄດ້ສ້າງຮູບເງົາໂດຍອີງໃສ່ເທບນິຍາຍ "ຄວາມງາມແລະສັດເດຍລະສານ", ເຊີນຄະແນນຕົ້ນຕໍຂອງວັນ Jozette ແລະ Jean Mare. ຮູບແຕ້ມປະກອບດ້ວຍຮູບແຕ້ມ "ນົກອິນຊີຄູ່", "ພໍ່ແມ່ທີ່ຂີ້ຮ້າຍ", ພ້ອມທັງການສືບຕໍ່ຂອງ trighty "Orphea". ເທບສຸດທ້າຍແມ່ນຫນ້າສັງເກດສໍາລັບຄວາມຈິງທີ່ວ່ານີ້ແມ່ນຮູບຄົນຂອງຕົວເອງຂອງຜູ້ຂຽນແລະໄດ້ຮັບການເງິນໂດຍ Francois Truffo, ພັດລົມທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງ COKTO.
ຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ຜ່ານຄວາມເຊື່ອແບບລະຄອນນີ້ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າກະຈົກແມ່ນປະຕູສູ່ການວັດແທກອື່ນໆ, ຊ່ວຍເຈາະເວລາແລະສະຖານທີ່. ຮູບພາບຂອງ Orpheus embodied ດຽວກັນ mare jean ດຽວກັນ. ພະເອກອາໄສຢູ່ໃນເຮືອນປະເທດທີ່ມີເມຍທີ່ຮັກຂອງລາວ Euridic, ເຊິ່ງ Marie Desa Plays.
ສອງສາມເດືອນກ່ອນການຕາຍຂອງ Jean ໄດ້ສະເຫນີຮູບເງົາສຸດທ້າຍ. ພວກເຂົາກາຍເປັນເທບສັ້ນ "ຂໍ້ຄວາມຂອງ Jean Cocteau, ແກ້ໄຂບັນຫາ 2000. " ນັກຂຽນແມ່ນລັກສະນະດຽວຂອງຮູບ, ເຊິ່ງຂໍອຸທອນກັບຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປດ້ວຍການປາກເວົ້າ. ໃນທີ່ນີ້ລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດໃນການເວົ້າຢ່າງສຸພາບ. ຄຸ້ນເຄີຍແລະຫມູ່ເພື່ອນໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າ Jean ເວົ້າຕື່ມອີກກ່ວາທຸກຄົນໃນປະເທດຝຣັ່ງເສດ.
ລູກຫລານໄດ້ປະຖິ້ມນັກຂຽນແລະຫນັງສື MemAir Essays "ຄວາມຊົງຈໍາ" (ປີ 1935), ແຕ້ມຮູບຂອງນັກສະແດງຂອງນັກສະແດງແລະນັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ລາວປຽບທຽບຊີວິດກັບ "ການປະຕິບັດທີ່ງົດງາມ" ແລະປິຕິຍິນດີທີ່ມັນເກີດຂື້ນທີ່ຈະກາຍເປັນຄົນສະທໍາ.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ບັນຊີຊີວິດສ່ວນຕົວ Jean Cockt ບໍ່ເຄີຍເຊື່ອງໄວ້, ລາວແມ່ນດອກມີສອງເພດ. ສອງປີທີ່ອາໄສຢູ່ກັບນັກສະແດງຂອງລັດຖະບານລັດເຊຍ Natalia Palei. ສຽງດັງທີ່ດັງຂື້ນໄປສູ່ນັກຂຽນຫນຸ່ມທີ່ສະຫງ່າງາມ Reimon Radia, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດປະກອບດ້ວຍການພົວພັນກັບ Jean Mare.
ເລື່ອງລາວຂອງຄວາມຮັກຂອງນັກຂຽນແລະນັກສະແດງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1937 - ຜູ້ທີ່ໄດ້ພົບໃນ The Paris Thereater "Atletier", ບ່ອນທີ່ລາວກຽມຕົວຂອງການຫຼີ້ນຂອງ Jean "edip". Mare ເອົາຊະນະນັກຂຽນທີ່ມີຄວາມງາມແລະໄດ້ຮັບອະນຸມັດໃນບົດບາດຕົ້ນຕໍ.
ຂໍຂອບໃຈກັບການສະຫນັບສະຫນູນຂອງ Patron, Mare ໄດ້ຫັນໄປເປັນນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ. Cocteo ທີ່ອຸທິດໃຫ້ກັບບົດກະວີທີ່ຮັກແພງ, ຮູບພາບທີ່ມີສີສັນ, ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສະແດງແລະຮູບເງົາລາວ.
ນັກຂຽນແມ່ນສິ່ງເສບຕິດຢາຝິ່ນ, ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວໄດ້ສູບນ້ໍາ 3 ຫມື່ນທໍ່ກັບສານນີ້. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຍິນຄວາມຫມັ້ນໃຈຂອງກາໂຕລິກ.
ການຕາຍ
ໄກ່ Jean ໄດ້ເສຍຊີວິດຍ້ອນໂຣກຫົວໃຈວາຍຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນຂອງປີ 1963. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຝັງໄວ້ນັກຂຽນແລະຜູ້ກໍາກັບຢູ່ໃນໂບດ Saint-Blaze De Syple ໃນ Miyi La Food.ສໍາລັບຄວາມຕາຍ, Jean ໄດ້ກະກຽມຢ່າງລະອຽດ: ເປັນພິເສດທີ່ຜະລິດໂດຍສະເພາະ, ເຊິ່ງໄດ້ວາງຢູ່ໃກ້ໂລງສົບ, ແລະເລືອກເອົາ epitaph - "ຂ້ອຍຢູ່ກັບເຈົ້າ." ລັກສະນະຂອງວົງຢືມສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຂອງລາວ: Koko ເຊື່ອວ່າລາວອາໄສຢູ່ເທິງແຜ່ນດິນໂລກຫຼາຍເທື່ອແລະຫລັງຈາກຄວາມຕາຍຈະກັບມາໄດ້ແນ່ນອນ.
ໃນເດືອນພະຈິກ 2011, ຫໍພິພິທະພັນໃນ Menton ໄດ້ເປີດໃຫ້ກຽດສັກສີຂອງ Jean.
ບັນນານຸກົມ
- ປີ 1918 - "Rooster ແລະ Harlequin"
- ປີ 1919 - "Potomac"
- ປີ 1923 - ຄວາມປອດໄພຂອງ Tom "
- ປີ 1926 - "ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄໍາສັ່ງ"
- ປີ 1929 - "ເດັກນ້ອຍທີ່ຂີ້ຮ້າຍ"
- ປີ 1935 - "ຮູບຄົນ" ຄວາມຊົງຈໍາ "
- ປີ 1962 - "Requiem"