ຊີວະປະຫວັດ
Gustav Klimt ແມ່ນນັກແຕ້ມຮູບອົດສະຕາລີໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໃນທົ່ວໂລກຂອງແມ່ບົດຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງ. ໃນເວລາຫນຶ່ງ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຍົກເລີກຊື່ສຽງທີ່ຫນ້າກຽດຊັງກັບວຽກງານ, "impregnated" ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ.
ສໍາລັບທ້າຍປີ 18 ແລະຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 19, ຮູບແຕ້ມຂອງເນື້ອໃນ Frank ດັ່ງກ່າວເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມກ້າຫານເກີນໄປແລະຕົກຕະລຶງໃນການເຮັດວຽກຂອງໂຮງຮຽນຄລາສສິກ. ແຕ່ວ່າການຕົກຕະລຶງບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນອຸປະສັກສໍາລັບລັດສະຫມີພາບ, ເຊິ່ງ KLimt ໄດ້ເກີນກວ່າຊີວິດ. ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງສະຫະລັດອາເມລິກາທີ່ມີຄວາມທັນສະໄຫມພິຈາລະນາ Clima ໂດຍຜູ້ກໍ່ຕັ້ງທິດທາງ. ໃນມື້ນີ້, ອາຈານແມ່ນຂາຍສໍາລັບເງິນທີ່ງົດງາມ.
ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
ໂດຍສັນຊາດ Gustav Klimt - ອອສເຕີຍ, ແຕ່ວ່າເລືອດຂອງພາສາເຊັກໂກຈາກເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມໄດ້ຜ່ານໄປບ່ອນທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມໄດ້ຜ່ານໄປໃນພາສາ Bohemia. ໃນຊາວຫນຸ່ມຂອງແມ່ຂອງນັກແຕ້ມໃນອະນາຄົດ, ເຊັ່ນກັນ, ສິລະປະທີ່ອາໄສຢູ່ - ຝັນຢາກເປັນນັກດົນຕີ. ແຜນການທີ່ຈະປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ຄອບຄົວໃຫຍ່: Gustav - ຜູ້ທີສອງສໍາລັບອາວຸໂສຈາກອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງທັງປຽນ, 3 ລູກຊາຍແລະລູກຊາຍ 3 ຄົນ.
ຕົວແທນທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດ AR-Nouveau ເກີດໃນລະດູຮ້ອນປີ 1862 ໃນ Pencin, ຫນຶ່ງໃນ 23 ຂົງເຂດຂອງວຽນນາ. ກຸຫລາບໃນເຂດ Baumgarten. ການຕ່ໍາກວ່າແມ່ນມີຊື່ສຽງສໍາລັບທໍາມະຊາດທີ່ສວຍງາມ, ເພາະວ່າມັນຕັ້ງຢູ່ສະມາດ Eve ຂອງ Alps ຕາເວັນອອກ, ແລະຫນຶ່ງສ່ວນສາມຂອງເມືອງປົກຄຸມປ່າດົງ Viennese.
ວຽກງານຂອງພໍ່, engraver ຄໍາ, ບໍ່ໄດ້ນໍາເອົາລາຍໄດ້ທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຄອບຄົວມີຊີວິດຢູ່ໃນຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ. ແຕ່ເດັກນ້ອຍທຸກຄົນຂອງ Ernest ແລະ Anna Klimt, ເມື່ອໃຫຍ່, ເລືອກສິນລະປະ. ພວກລູກຊາຍກາຍເປັນນັກສິລະປິນ, ລູກສາວໄດ້ເຮັດອາຊີບໃນອຸດສະຫະກໍາແຟຊັ່ນ.
ບາດກ້າວທໍາອິດຂອງຊີວະປະຫວັດທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ເກີດຂື້ນພາຍໃຕ້ຫົວຂອງພໍ່ທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ລູກຊາຍຂອງລາວປະສົມກັບຜ້າໃບ. ໃນເວລາອາຍຸ 14 ປີ, ນັກສະແດງຫນຸ່ມໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາທີ່ເມືອງວຽນນາ. ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ອ້າຍຂອງ Gustav, Ernst ແລະ Ernst ໄດ້ມາຮອດສະຖາບັນການສຶກສາ, ການສະແດງທີ່ຫໍພິພິທະພັນອອສເຕີຍ.
CLIMT ເລືອກຮູບແຕ້ມສະຖາປັດຕະຍະກໍາດ້ານສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. The Cumier ຂອງຊາຍຫນຸ່ມໃນໄລຍະເວລາຂອງການສຶກສາແມ່ນ Hans Makart, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃນປະເພດປະຫວັດສາດ. ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ໃນປີນັກສຶກສາ, ດາວໃນອະນາຄົດຂອງຍຸກສະໄຫມທີ່ແຕກຕ່າງແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກສະມາຊິກທີ່ກ້າວຫນ້າໃນຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງການສຶກສາດ້ານການສຶກສາ.
ການແຕ້ມຮູບ
ໃນຕົ້ນປີ 1880, ອ້າຍ Gustav ແລະ Ernst ພ້ອມກັບຄົນອື່ນ Franz Max ໄດ້ຖືກທາສີຊົນລະຄອນຂອງແຂວງ Austro-Hungarues ກັບ Frescoes. ໃນກາງຊຸມປີ 1880, ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມໄດ້ປະດັບປະດາການຝຶກອົບຮົມສານແລະຫໍພິພິທະພັນຂອງສິລະປະທີ່ Franz Joseph ໄດ້ສະແດງຄວາມເກັ່ງທີ່ສຸດຂອງ Trinity - Gustavu - ໄມ້ກາງແຂນ. ລາງວັນ Imperial ໄດ້ຮັບໃນອາຍຸສູງສຸດ 26, ໄດ້ເປີດຂື້ນສູ່ສະຫງ່າລາສີ. The Painter ກາຍເປັນສະມາຊິກທີ່ມີກຽດຕິຍົດຂອງວິທະຍາໄລວຽນນາແລະມະຫາວິທະຍາໄລ Munich.
ໃນຕອນຕົ້ນຂອງປີ 1890, ພຣະບິດາແລະນ້ອງຊາຍຂອງ Gustav Klimt ໄດ້ເສຍຊີວິດອີກຄັ້ງຫນຶ່ງ. Mount ຈາກການສູນເສຍຂອງຄົນທີ່ເຮົາຮັກໄດ້ປະຖິ້ມວຽກງານຂອງແມ່ບົດ - ບໍ່ດົນລາວກໍ່ມີການຂຽນດ້ວຍມືແຕ່ລະຄົນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມທີ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້. ໃນເວລາທີ່ໂສກເສົ້ານີ້, Klimt ໄດ້ພົບກັບ Muse Emily Fushg, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ແບ່ງແຍກກ່ອນທີ່ຈະສິ້ນສຸດຊີວິດຂອງລາວ.
ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງປີ 1890, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງອະນາຄົດທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍກຸ່ມນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບຊື່ວ່າ Vienna Specialsian. ຫນຸ່ມ Bunthwork ຂອງຮູບແຕ້ມການສຶກສາ, ແປກປະຫລາດໃຈແລະຕົກຕະລຶງໃນສັງຄົມທີ່ກ້າຫານເກີນໄປ.
ຜົນງານທໍາອິດຂອງ CLIMA, ຜູ້ທີ່ນໍາລາວຊື່ສຽງຂອງລາວ, ແມ່ນເປັນຮູບປະທໍາ. ໃນປີ 1894, ລາວໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງສໍາລັບ 3 ຮູບແຕ້ມສໍາລັບເພດານໃນປະຈຸບັນຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Vienna, ເຊິ່ງຈົບງາມ 6 ປີຕໍ່ມາ. ການນໍາສະເຫນີຮູບພາບ "ປັດຊະຍາ", "ຢາ" ແລະ "ນິຕິສາດ" ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງອື້ສາວ.
ພົນລະເມືອງອະນຸລັກທີ່ຫນ້າລັງກຽດທີ່ເອີ້ນວ່າວຽກງານຂອງຮູບພາບລາມົກແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ສະຫຼຸບນັກແຕ້ມຮູບຢູ່ໃນຄຸກ. ສ່ວນໃຫຍ່ GustAv Klimt ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາຄໍາສັ່ງຂອງລັດ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຖິ້ມລັກສະນະຍິງທີ່ເປືອຍກາຍ. ໃນເວລາດຽວກັນ, eroticism ແລະ sroticism ແລະ srotoruality ໃນ canvases ຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຂ້າມໃບຫນ້າບາງໆ, ເຊິ່ງຈະໄດ້ຮັບການຫັນເປັນ vulgarity ແລະຄວາມຫຍາບຄາຍ.
ສຸດທ້າຍຂອງປີ 1890 ແມ່ນເອີ້ນວ່າໄລຍະເວລາຄໍາໃນວຽກງານ Matra AN-Nouveau. ສໍາລັບວຽກງານຂອງເວລານີ້, Klimt ໄດ້ໃຊ້ຄໍາທີ່ໃຊ້ຄໍາ, ຕູ້ເສື້ອຜ້າຂອງທ້າຍຊຸມປີ 1890s ທີ່ແພງແລະມີຊື່ສຽງແລະມີຊື່ສຽງ. "Kiss" ທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ສົດໃສຂອງການທັນສະໄຫມ, ເຕືອນເຖິງຄວາມງາມຂອງ venetian mosaic. ຮູບພາບຮູບພາບມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປະດັບແວ່ນສໍາລັບ champagne.
ໃນປີ 1899, Gustav Klimt ອີກເທື່ອຫນຶ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດອາການຊ shock ອກອີກເທື່ອຫນຶ່ງໂດຍການສົ່ງສາທາລະນະໃຫ້ຜ້າທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຄວາມຈິງເປືອຍກາຍ". ເປັນສັນຍາລັກທີ່ມີສັນຍາລັກຍິງສີແດງທີ່ມີກະຈົກຢູ່ໃນມືຂອງລາວມີຄວາມຈິງ "ຄວາມຈິງ naked". The Painter ໄດ້ຕອບກັບ squall ຂອງນັກວິຈານ, ດັ່ງທີ່ຄາດວ່າຈະມາຈາກກະທູ້ທີ່ສະຫລາດ, ຮູບພາບໃຫມ່ທີ່ມີ "ລັກສະນະທີ່ວ່ອງໄວ". ຊື່ວ່າ "ປາຄໍາ", ມັນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນສາທາລະນະ "ຈຸດທີຫ້າ" ຂອງຄວາມງາມນັ້ນດ້ວຍຮູບແບບທີ່ງົດງາມແລະຮູບແບບທີ່ງົດງາມ.
Gustav Klimt ແມ່ນຊະຕາກໍາງານເຕັ້ນ. ລາວໄດ້ຖືກຂະຫຍາຍອອກເພື່ອຊີວິດ. ຕົວຊ່ວຍສ້າງແບບແຟຊັ່ນໄດ້ນອນຫລັບພ້ອມກັບຄໍາສັ່ງທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງໂດຍທົ່ວໄປ. ລາວສາມາດເລືອກຫົວຂໍ້ແລະດິນຕອນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຫນ້າສົນໃຈ. ແຕ່ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງມີອົງປະກອບທີ່ຈໍາເປັນຂອງອົງການຈັດຕັ້ງຂອງແມ່ຍິງແລະການກະທໍາທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ.
ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ "ໄລຍະເວລາ Golden" ຂອງ Austrian Guru No-Noufeau "ແລະຜ້າພັນສາ", ",", "ຄວາມຫວັງລອຍ", " , "ສາມອາຍຸຂອງແມ່ຍິງ" ແລະ "ຄວາມຮັກຂອງຕົ້ນໄມ້." ການເຮັດວຽກສຸດທ້າຍແມ່ນ FRSCO ທີ່ຖືກແຕ້ມໃນປີ 1905-1909, ທ່ານສາມາດເຫັນໃນພະລາຊະວັງຂອງ brasussels. Frescoes ມີຊື່ອື່ນໆ - "ຕົ້ນໄມ້ແຫ່ງຄວາມຮູ້" ແລະ "ຕົ້ນໄມ້ແຫ່ງຊີວິດ."
ມໍລະດົກຂອງ Gustav Klimt ແມ່ນທັງສອງພູມສັນຖານທີ່ຖືກແຕ້ມໃນແບບການແຕ້ມຮູບທີ່ຍີ່ຫໍ້ຂອງລາວ. ສໍາລັບພວກເຂົາ, ແມ່ບົດໄດ້ເອົາກະປ san ອງມົນທົນ, ເຊື່ອວ່າຮູບແບບດັ່ງກ່າວ "ຂະຫຍາຍ" ພື້ນທີ່. ໃນ 5 ປີທີ່ຜ່ານມາຂອງຊີວິດ, Klimt ໄດ້ແຕ້ມພຽງແຕ່ພູມສັນຖານ. "ຕົ້ນໄມ້ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ" ແລະ "birch grove".
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ສະຕິອາລົມຂອງສະໄຫມໃຫມ່ໄດ້ໄປແລ້ວນິທານ. ການປະຕິບັດການກະທົບກະເທືອນກະທູ້ກະຊິບວ່າການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງ Gustav ໄດ້ເກີດຂື້ນເກືອບກັບແຕ່ລະເຄື່ອງຈໍາລອງ. ອຸປະກອນການແມ່ນຖືວ່າເປັນພໍ່ຈາກເດັກນ້ອຍ 14 ຫາ 40 ເດັກນ້ອຍທີ່ເກີດມາເຊິ່ງສັ່ງໃຫ້ເປັນຮູບຄົນ, simulars ແລະພຽງແຕ່ລາວຈ່າຍເງິນ. ການຈັດອັນດັບ, ບັນດາທ່ານຍິງຫນຸ່ມໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນເປັນເສັ້ນແລະພ້ອມແລ້ວ, ພຽງແຕ່ຈະໄດ້ຮູບທີ່ລ້ໍາຄ່າຂອງ Gustav Klimt.
ໃນຄວາມເປັນທໍາທີ່ມັນຕ້ອງໄດ້ກ່າວວ່າມີຄວາມຄິດເຫັນອີກຢ່າງຫນຶ່ງອີກວ່າ: ນັກສິລະປິນບໍ່ສົນໃຈກັບຄວາມໃກ້ຄຽງຂອງ Carnal, ລາວເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນການພົວພັນ Platonic. ແຕ່ສະບັບນີ້ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມສົງໃສໃນເວລາທີ່ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ Clima ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມອັບອາຍ, ແຕ່ເປັນເລື່ອງທໍາມະດາໃນຕອນທ້າຍຂອງ XIX, ແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍ. ໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກໂຣກງ່າຍດາຍ. ຄວາມຈິງທີ່ເກີດຂື້ນໃນຮູບສິລະປະ "CLIMT", ການສະແດງຂອງທີ່ໄດ້ຈັດຂື້ນໃນປີ 2006.
ບໍ່ວ່າແມ່ຍິງໃນຕຽງນອນຂອງ Gustav, Muse, ແລະເຈົ້າສາວຍັງຄົງຢູ່ໃນສະຖານະພາບຂອງເຈົ້າສາວ, ຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະເຮືອນແຟຊັ່ນ. ນາງໄດ້ຮ້ອງຂໍໃຫ້ໂທຫາໃນເວລາທີ່ລາວເສຍຊີວິດ. ການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງພວກເຂົາມີເວລາ 27 ປີ, ແຕ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຄອງຕໍາແຫນ່ງແລະລູກຫລານ.
ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Clima ບັນທຶກວ່າແມ່ບົດມັກສອງປະເພດຂອງແມ່ຍິງ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ທາສີຕະຫຼອດຊີວິດ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄວາມງາມທີ່ມີຂົນສີແດງທີ່ງົດງາມ ("Dana") ແລະ brunettes ຫຼື brunettes ທີ່ມີລັກສະນະທີ່ບໍ່ດີຂອງໃບຫນ້າແລະຕົວເລກຂອງເດັກຊາຍ
ການຕາຍ
ນັກແຕ້ມຮູບອອສເຕີຍທີ່ມີຊື່ສຽງບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນໃນເດືອນກຸມພາປີ 1918. ສາເຫດຂອງການເສຍຊີວິດຂອງອາຍຸ 55 ປີທີ່ມີອາຍຸ 55 ປີແມ່ນໂຣກປອດບວມ, ເຊິ່ງເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ.
ສະຖານທີ່ພັກຜ່ອນຈິດຕະນາການແມ່ນສຸສານສຸສານຮ່າAN. Gustav Klimt ປະໄວ້ຫຼາຍສິບຮູບທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການເປີດໃຊ້ງານ.
connoisseures ຂອງລັດເຊຍ AR-Nouveau ໃນເດືອນຕຸລາປີ 2017 ໄດ້ຮັບໂອກາດທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະທີ່ຈະຮູ້ຈັກກັບວຽກງານຂອງ Gustav Micima. ການວາງສະແດງຜົນງານຕ່າງໆຂອງສອງຕົວແທນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງສອງຕົວແທນທີ່ທັນສະໄຫມ - Gustav Modima ແລະ Egon Shile - ເກີດຂື້ນໃນ GMI ພວກເຂົາ. A. S. Pushkin.
ເຮັດວຽກ
- 1899-1907 - "ປັດຊະຍາ"
- 1899-1907 - "ຢາ"
- 1899-1907 - "ນິຕິບຸກຄົນ"
- 1901-1902 - "ປາທອງ"
- 1903 - "Birch Grove"
- 1903 - "ຄວາມຫວັງ"
- 1904-1907 - "ງູນໍ້າ"
- 1905 - "ສາມອາຍຸຂອງແມ່ຍິງ"
- 1905-1909 - "ຄວາມຮັກຕົ້ນໄມ້"
- 1906 - "Bauer Adele Blouch"
- ປີ 1907-08 - "Kiss"
- 1907-1908 - "Dana"
- ປີ 1912 - "ຕົ້ນໄມ້ Apple ຂ້ອຍ"
- ປີ 1913 - "ຄວາມບໍລິສຸດ"
- ປີ 1917 - "ອາດາມແລະເອວາ"