ຊີວະປະຫວັດ
ນາຍ Mallomanian ຂອງສະຫະພາບໂຊມາເລຍໄດ້ຈື່ໄດ້ຢ່າງສົມບູນວ່າຫນຶ່ງໃນທີມທໍາອິດທີ່ໄດ້ລົງເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊຸດນັກສະຫຼອງສຽງຂອງສຽງຮ້ອງທີ່ນິຍົມໃນເວລາຕໍ່ມາແມ່ນກຸ່ມຂອງກີຕ້າ. " ນັກດົນຕີຫນຸ່ມ, ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກເພື່ອນຮ່ວມງານຕາເວັນຕົກ, ໄດ້ຫວ່ານລົງຈາກສະຖານທີ່ທີ່ມີຄວາມສົດຊື່ນແລະວິນຍານຂອງ "ສີຟ້າຫາຍໃຈຂອງຜູ້ຂີ່ລົດຖີບ".ປະຫວັດຂອງການສ້າງແລະອົງປະກອບ
ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການຜ່ານແມ່ນເຮັດໃຫ້ຍາວນານກ່ອນວັນທີມີການສຶກສາຢ່າງເປັນທາງການໃນປີ 1966. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 50, ຄົນຮັກດົນຕີ, ໄດ້ຈັດລະບຽບ orchestra ຂະຫນາດນ້ອຍ. ກຸ່ມຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ຢູ່ໃນບ້ານປະກອບມີ Anatoly Vasilyev, ເຊິ່ງມີບົດບາດ Saxophone. ທີມງານໃຫ້ຄອນເສີດ mini ໃນສະຖາບັນ, ການມີລາຍໄດ້ເພີ່ມຂື້ນເປັນທຶນການສຶກສາ.
![ກີຕ້າແລະນັກຮ້ອງ vacalist vasily vasilyev ກີຕ້າແລະນັກຮ້ອງ vacalist vasily vasilyev](/userfiles/126/14070_1.webp)
ໂດຍວິທີທາງການ, ຊາວຫນຸ່ມນັກດົນຕີບັນລຸໄດ້ fame ກ້ວາງແລະການຮັບຮູ້ໃນວົງມົນແຄບຂອງປະຊາຊົນນັກຮຽນ. ແລ້ວ, ຊາວຫນຸ່ມໃນຕອນກາງຄືນໄດ້ຮັບຟັງບັນທຶກຂອງນັກຮ້ອງຕ່າງປະເທດ, ແລະໃນຕອນເຊົ້າ The repertoire ໄດ້ຖືກຕັດອອກຢູ່ສະຖານທີ່ຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ. ຜູ້ຟັງໄດ້ໄປຫຼາຍຈົນບາງຄັ້ງນັກດົນຕີກໍ່ບໍ່ສາມາດໄປຮອດບ່ອນເກີດເຫດໄດ້.
ໃນກາງປີ 50, ພອນສະຫວັນຂອງ Vasilyeva ໄດ້ຖືກສັງເກດໂດຍຫົວຫນ້າທີມ "ມິດຕະພາບ" Alexander Bronvoyaysky. ຊັບສົມບັດທີ່ປະກອບດ້ວຍທີມງານ "Solyanka" ຂອງບຸກຄະລິກລັກສະນະທີ່ສ້າງສັນຂອງປະເທດຕ່າງປະເທດ, ແລະໄດ້ສ່ອງແສງຢູ່ບ່ອນເກີດເຫດຂອງນັກຮ້ອງຊື່ສຽງ Pieha.
![Bassist ແລະນັກຮ້ອງ evalenist bronvochetsky Bassist ແລະນັກຮ້ອງ evalenist bronvochetsky](/userfiles/126/14070_2.webp)
ໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບເພື່ອນຮ່ວມງານກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຈາກ "ມິດຕະພາບ", Vasilyev ໄດ້ເດີນທາງໄປດ້ວຍທົວບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ເຊິ່ງທ່ານຮູ້ສຶກວ່າຄື້ນຟອງແລະສຽງດັງຂອງຮູບແບບເພັງໃຫມ່. ຊາຍຫນຸ່ມຄົນນັ້ນໄດ້ຕັດສິນໃຈສ້າງກຸ່ມຂອງຕົນເອງ, ຄ້າຍຄືກັບທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມແລະປະຕິບັດຕົວຈິງ "Beatles" ໃນເວລານັ້ນ. ທີມງານທີ່ສ້າງຂື້ນໃຫມ່ໄດ້ກາຍເປັນ "ກີລາ", ນອກເຫນືອໄປຈາກບັນດານັກແຕ່ງງານແລະຜູ້ຈັດງານລ້ຽງສັດ, ກະເປົາເງິນທີ່ມີສຽງດັງແລະນັກສະແດງກາລອນ Galina Baranova ແລະ Tatiana Kalinin.
ໃນການສໍາພາດ, Vasilyev ບອກວ່າມັນໄດ້ຖືກເຊີນໂດຍຜູ້ສະແດງຂອງ Solist "Queen Anatoly Queen Anatoly Queen. ໃນເບື້ອງຕົ້ນນັກຮ້ອງທີ່ໄດ້ຕົກລົງໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ນັກດົນຕີໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມແລະກຽມໂຄງການ, ແລະນັກຮ້ອງຕົ້ນຕໍທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ໂດຍອ້າງເຖິງຄວາມຢ້ານກົວຂອງຄວາມລົ້ມເຫຼວ.
![ກຸ່ມ](/userfiles/126/14070_3.webp)
ຈາກນັ້ນ, ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງຄົນຮູ້ຈັກ, ຫົວຫນ້າຂອງ "Gitar" ທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການສອບຖາມ, ເກືອບດຽວທີ່ມີການສຶກສາອະນຸລັກມືອາຊີບໃນບັນດານັກດົນຕີຂອງກຸ່ມ. ສະນັ້ນ "ກີຕ້າຮ້ອງເພງ" ໄດ້ພົບເຫັນສຽງຂອງແມ່ຍິງ. ເກືອບທັນທີ, ຊື່ສຽງໄດ້ຍຸບລົງໃນຊຸດ. ຜູ້ຟັງ, "Guitars" ແລະຄວາມຮັກຂອງຜູ້ຟັງໄດ້ໃຫ້ 3-4 ຄອນເສີດຕໍ່ມື້ໃນສະຖານທີ່ແລະສະໂມສອນຂອງພວກເຂົາ Leningrad.
ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງທີມ, ພວກເຂົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຄວາມຫມາຍທີ່ມີຊີວິດຢູ່ຂອງໂຊວຽດແລະຫຼັງຈາກນັ້ນນັກຮ້ອງແລະນັກຮ້ອງ Pop Pop ລັດເຊຍ, Alexander Rosenbaum ແລະ Irina Ponarovskaya.
![Yuri Antonov ແລະ Irina Ponarovskaya Yuri Antonov ແລະ Irina Ponarovskaya](/userfiles/126/14070_4.webp)
ແຕ່ໂຊກບໍ່ດີ, ໃນໂລກທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນໂລກຢ່າງໄວວາ, ບໍ່ມີສິ່ງໃດທີ່ມີນານ້ອຍ, ແລະຫີນໄດ້ເຂົ້າມາໃນກາງຊຸມປີ 70, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບອິດສະຫຼະໃນການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງແລະຄໍາປາໄສ. ໃນປີ 1975, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຂອງກຸ່ມ "ການຮ້ອງເພງກີຕາ" ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກການສ້າງຮູບແບບຂອງ Rock Opera "Orphefus ແລະ EurpeDika". ເນື່ອງຈາກຊື່ຂອງປະເພດໃດຫນຶ່ງທີ່ມີການກ່າວເຖິງຄໍາວ່າ "ຫີນ" ຍັງຄົງບໍ່ເປັນເອກະພາບສໍາລັບ Lensovet, ວຽກງານທີ່ເອີ້ນວ່າ "Song Opera".
ຜົນສໍາເລັດຂອງຮູບແບບທີ່ສ້າງຂື້ນແມ່ນລັກສະນະຂອງລູກລະເບີດທີ່ແຕກຫັກ. ແຕ່ສໍາລັບກຸ່ມ "ກີຕາການຮ້ອງເພງ", "ລະເບີດ" ນີ້ໄດ້ຢຸດຕິການເກີດຂື້ນຈົນເຖິງປີ 1997.
![ກີຕ້າແລະນັກຮ້ອງ Alexander Fedorov ກີຕ້າແລະນັກຮ້ອງ Alexander Fedorov](/userfiles/126/14070_5.webp)
ໃນກາງຊຸມປີ 90, ຜູ້ທີ່ມັກຮັກດົນຕີໄດ້ລື່ນກາຍຄວາມມັກສໍາລັບດົນຕີ Retro ແລະ Nostalgia. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທີມງານທີ່ພົບກັນອີກ, ໃນນັ້ນ Alexander Fedorov ຫັນອອກ, evonjvitsky, Knightst Knights, ໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດຫຼາຍ. ການນໍາສະເຫນີໄດ້ຖືກຍອມຮັບໂດຍຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບ BIS, ແລະຊຸດທີ່ໄດ້ກັບຄືນສູ່ເວທີ, ສົດຊື່ນອົງປະກອບຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມຫຼາຍຄົນ.
ເພງ
ຜ່ານ Fame Fame ໃນຄື້ນຂອງຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມນິຍົມຂອງຄວາມນິຍົມ "Beatles". ອີງຕາມການບັນທຶກຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຂອງທີມງານ, ພວກເຂົາຕ້ອງໄດ້ໄປຫາກົນອຸບາຍເພື່ອເຂົ້າໄປໃນບ່ອນເກີດເຫດດ້ວຍບົດປະພັນຂອງນັກສະແດງຕ່າງປະເທດ. ນັກດົນຕີພຽງແຕ່ບົດເລື່ອງ Quail ໃນພາສາລັດເຊຍ. ນັກວິຈານເຂົ້າໃຈເນື້ອແທ້ຂອງສິ່ງທີ່ກໍາລັງເກີດຂື້ນ, ແຕ່ໄດ້ເບິ່ງຜ່ານນິ້ວມືໃຫ້ກັບອິດສະລະພາບບາງປະເພດໂດຍໃຊ້ຜົນສໍາເລັດທີ່ດີຂອງຊຸດ.
Grapplastine ທໍາອິດຖືກບັນທຶກໄວ້ທີ່ "Melody" Studio Studio, ແລະອະລະບ້ໍາໄດ້ຖືກຂຸດຄົ້ນໂດຍແຟນເພງ Ensemble ໃນປີ 1968. ເພງ "ນົກສີຟ້າ", "ແປກໃຈ", "ຄວາມແປກໃຈ", "Toro", "Gypsy", ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ແມ່ນການຈັດການປະກອບຂອງກຸ່ມເງົາຂອງກຸ່ມເງົາ.
ການປະດິດສ້າງຂອງການສະແດງແມ່ນວ່າເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ນັກດົນຕີໄດ້ປະສົມປະສານກັບເຄື່ອງມືແລະນັກຮ້ອງໃນລະດັບຫນຶ່ງ. ຖ້າຄົນໂສດທີ່ຮ້ອງເພງຢູ່ດ້ານຫນ້າແມ່ນມີການແຍກຕ່າງຫາກຢູ່ໃນກຸ່ມ, ແລະນັກດົນຕີທີ່ມາພ້ອມກໍ່ຕັ້ງຢູ່ທາງຫລັງຂອງຊາຍແດນ "Guitars ຮ້ອງເພງ". ຊື່ຂອງກຸ່ມໃນກໍລະນີນີ້ເວົ້າດ້ວຍຕົວເອງ.
![ນັກກິລາ Olga Levitskaya ນັກກິລາ Olga Levitskaya](/userfiles/126/14070_6.webp)
ເພາະສະນັ້ນຊື່ຂອງປະເພດຂອງສະມາຄົມສ້າງສັນ - ເຄື່ອງມື, ເຄື່ອງມື, ນັ້ນແມ່ນທັງການຫຼີ້ນເຄື່ອງມືແລະການຮ້ອງເພງ. ທີມງານຫຼາຍສະພາທີ່ມີໄຊຊະນະຫຼາຍທີມ Vasily Vasilyeva ກາຍເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມຫມາຍ.
ທີມງານຍອມຮັບວ່າໃນເບື້ອງຕົ້ນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ "ສ່ວນປະກອບຄໍາ" ທໍາອິດບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ດ້ວຍຮອຍຍິ້ມທີ່ມະຫາຊົນພື້ນຖານໄດ້ລົມກັນບໍ່ວ່າ. ທັງຫມົດນີ້ຖືກນ້ໍາຖ້ວມດ້ວຍເຄື່ອງສໍາອາງກັບສຽງເພງຕ່າງປະເທດແລະການປະຕິບັດຕົ້ນສະບັບ.
ຜູ້ສ້າງໂດຍຜ່ານການສໍາພາດທີ່ລະນຶກເຖິງວ່າຫຼັງຈາກຄື້ນທໍາອິດຂອງຄວາມນິຍົມ, ກຸ່ມໄດ້ປະກົດຕົວແຝດ, ທ່ອງທ່ຽວພ້ອມກັບສ່ວນປະກອບຕົ້ນສະບັບ. ປະຕິບັດຕາມ debutants ຂອງປະເພດ, ເປັນຊຸດດັ່ງກ່າວໄດ້ເກີດຂື້ນ - "Pesyary", "ແກ້ວປະເສີດ" ແລະອື່ນໆ.
The Repperoire ໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍນັກດົນຕີອາໄສຢູ່, ເຮັດວຽກພາຍໃຕ້ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ phonogram ຂອງ "ກີຕາຮ້ອງເພງບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົວເອງທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ການນໍາສະເຫນີແມ່ນການສະແດງລະຄອນ, ຄວາມສົນໃຈໃນການສະແດງຄອນເສີດ. ຄວາມກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບເກມໃນບ່ອນເກີດເຫດໃນລະຫວ່າງການຮ້ອງເພງໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຜູ້ປະຕິບັດງານ Rock, ເຊິ່ງປາກົດຢູ່ໃນຄໍາສັ່ງຂອງທີມ 70s.
![Drummer Yuri Sokolov (ຫມາກເລັ່ນ) Drummer Yuri Sokolov (ຫມາກເລັ່ນ)](/userfiles/126/14070_7.webp)
ມີບັນທຶກການສະແດງຄອນເສີດເປັນກຸ່ມ, ເຊິ່ງສາມາດເອີ້ນວ່າບາດກ້າວໃນເບື້ອງຕົ້ນຕໍ່ການສ້າງຄລິບ. ຫົວຫນ້າຖາວອນຂອງ "ກີຕາກີຕ້າ" Vasilyev ບໍ່ມັກຄຸນນະພາບຂອງການສາຍຮູບເງົາ, ບໍ່ຄ່ອຍຈະປ່ອຍໃຫ້ພວກເຂົານໍາພາພວກເຂົາ.
ໂດຍວິທີທາງການ, ວຽກງານສອງເທົ່າຂອງນັກດົນຕີໄດ້ຫັນມາຮັບການຊື່ນຊົມຈາກການນໍາພາຂອງດົນຕີຂອງສະຫະພັນ. ຖ້າຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນທີມທີ່ຈະໄດ້ຮັບເງິນເດືອນໃນອັດຕາ 5 ຮູເບີນ. ສໍາລັບຄອນເສີດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ "ກີຕາຮ້ອງເພງ" ທີ່ໄດ້ຈ່າຍສໍາລັບການສະແດງຂອງ 7.50 ຮູເບີນ. ໂດຍບໍ່ສົນເລື່ອງຂອງການສຶກສາຂອງຫ້ອງໂຖງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການທ່ອງທ່ຽວຂອງຊຸດປະກອບໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນດ້ວຍ anchlats ທີ່ສົມບູນ.
"ກີຕາຮ້ອງເພງ" ດຽວນີ້
ນັກດົນຕີທີ່ຍັງເຫຼືອໃນທີມໃນຂະນະດຽວກັນໃນຂະນະດຽວກັນສືບຕໍ່ເຮັດວຽກແລະເວົ້າໃນປີ 2018, ເຖິງວ່າຈະມີອາຍຸ. ຮູບພາບຈາກການສະແດງຄອນເສີດແລະບັນທຶກຂອງຄໍາເວົ້າແມ່ນພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນໂດຍພະລັງງານທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້ແລະນໍາເອົາ nostalgia ສໍາລັບຊ່ວງເວລາດົນນານ.
![ກຸ່ມ](/userfiles/126/14070_8.webp)
ທ່ານ Evgeny Bronjvitsky, ຍັງທ່ອງທ່ຽວກັບທີມງານ, ທ່ານກໍ່ໄດ້ຂຽນເພງໃຫມ່, ແຕ່ຜູ້ຟັງກໍ່ມັກຮ້ອງເພງທີ່ມີສ່ວນປະກອບເກົ່າຢູ່ໃນຫົວໃຈ.
ແຕ່ໂຊກບໍ່ດີ, ເວລາແມ່ນໂຫດຮ້າຍແລະໃຊ້ເວລາຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ເຮັດໃຫ້ຄັງສິນຄ້າສ້າງສັນສ້າງຂື້ນໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງແຟນໆ. ໃນປີ 2003, olga levalkaya ອອກຈາກຊີວິດຂອງ Olga Levitskaya, ໃນປີ 2014, Yury Sokolov ໄດ້ເສຍຊີວິດຫຼັງຈາກພະຍາດອຸທອນ. ໃນປີ 2017, ຫົວແລະຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ itsatoly vasilyev vasilyev ໄດ້ເສຍຊີວິດ.
ດຶກດໍາເລື້ອງ
- ປີ 1968 - "ການຮ້ອງເພງທີ່ຂ້ອຍ"
- ປີ 1969 - "ກີຕາຮ້ອງເພງ II"
- ປີ 1969 - "ກີຕາຮ້ອງເພງ III"
- ປີ 1970 - "ການຮ້ອງເພງທີ່ມີການຮ້ອງເພງ IV"
- ປີ 1970 - "ກີຕ້າຮ້ອງເພງ V"
- ປີ 1971 - "ກີຕ້າຮ້ອງເພງ VI"
- ປີ 1972 - "ກີຕ້າຮ້ອງເພງ VII"
- ປີ 1974 - "ຊຸດເຄື່ອງມືໃນລະບົບສຽງຂອງ Soviet"
- ປີ 1996 - "ການກິນກີຕ້າເປັນເວລາ 30 ປີ. ບັນທຶກການຮວບຮວມ"
- ປີ 2002 - "ສີຟ້າ inay"
- ປີ 2002 - "ປະຊາຊົນພົບກັນ"
- ປີ 2003 - "Orpheus ແລະ Evridica"
- 2008 - "ກີຕ້າຮ້ອງເພງ"