ຊີວະປະຫວັດ
ນັກສິລະປະຂອງໂຮງຮຽນລັດເຊຍທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງການຕິດຕັ້ງ Ilycemongary, ເຊິ່ງເປັນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປະເພດຂອງການຕິດຕັ້ງທັງຫມົດ, ເປັນສະມາຊິກທີ່ມີກຽດຕິຍົດຂອງສິລະປະສິລະປະລັດເຊຍ.ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
Ilya iosifovich Kabakavich ເກີດໃນວັນທີ 30 ເດືອນກັນຍາປີ 1933 ໃນ Dnepropetrovsk. ພໍ່ແມ່ - ຊາວຢິວໂດຍສັນຊາດ: ພໍ່ Joseph Benzianovich Kabakov ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນ locksmore, moth bella youdelevna saloduchno - ນັກບັນຊີ.
ເດັກນ້ອຍຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ຕົກຢູ່ໃນປີທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນປີ 1941, Ilya ກັບແມ່ຂອງລາວໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍອອກໄປໃນ Samarkand, ບ່ອນທີ່ໄດ້ປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສຈາກການຮວບຮວມຮູບພາບ, ການຈັດຕັ້ງແລະສະຖາປັດຕະຍະທໍາ. ໃນປີ 1943, ເດັກຊາຍໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນສິລະປະໃນເວລາດຽວກັນ.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງສົງຄາມໃນປີ 1945, Ilya ໄດ້ປ່ຽນແທນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນຕົ້ນຂອງມອດໂກ, ລາວໄດ້ລົງນາມໃນປີ 1951 ແລະເຂົ້າໄປໃນສະຖາບັນກາງຂອງປື້ມບັນທຶກ B. A. Dehtereheva.
ການສ້າງ
ນັບແຕ່ປີ 1957, ຫລັງຈາກສິ້ນສຸດສະຖາບັນ, Kabakov ໄດ້ອຸທິດຊີວິດ 30 ປີເພື່ອສະແດງປື້ມຂອງວັນນະຄະດີຂອງເດັກນ້ອຍແລະວາລະສານ "Murzilk", "Merry ຮູບພາບ". ແມ່ບົດຕົນເອງຖືວ່າອາຊີບນີ້ຫນ້າເບື່ອ, ເບິ່ງອາຊີບຂອງຜູ້ແຕ້ມຮູບເປັນວິທີການຫາເງິນ.
Kabakov ຈັດການທີ່ຈະສ້າງຮູບພາບທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຫນ້າຈົດຈໍາຂອງປື້ມຂອງເດັກນ້ອຍໂຊວຽດ. ໃນເວລານີ້, ມັນແມ່ນການສ້າງຕັ້ງລົດຊາດສິລະປະຂອງລາວ, ຍົກຕົວຢ່າງ, ໄດ້ຮັບ "ແຕ້ມອ້ອມແຄມຂອງ".
ໃນຊຸມປີ 1960, Ilya Kabakov ໄດ້ປະໄວ້ "ຄະດີປື້ມ" ແລະເລີ່ມຕົ້ນເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງໃນອີຕາລີໃນປະເທດອີຕາລີໃນປີ 1968, ງານວາງສະແດງ ສິນລະປະ Soviet ທີ່ບໍ່ເປັນທາງການໃນ Cologne, ລອນດອນ, ເວນິຊະ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ການຕິດຕັ້ງຄັ້ງທໍາອິດຈະປາກົດ - "ເດັກຊາຍ". ໃນປີ 1695-1966, ນັກສິລະປິນສ້າງຊຸດຮູບແຕ້ມໃນແບບຂອງ "ຮູບແຕ້ມຮົ້ວ" "," ອັດຕະໂນມັດແລະໄກ່ ", ໄມ້, ບານແລະບິນ".
ໃນປີ 1970, ນັກສິລະປິນອຸທິດຕົນກ່ຽວກັບຊຸດຂອງໂຮງຮຽນ "ສິບຕົວອັກສອນ" ແລະ "ໃນເຈ້ຍສີເທົາແລະສີຂາວ" ໃນການນໍາໃຊ້ລະບົບ, ກາຟິກ, ຮູບແຕ້ມ, ຮູບພາບແລະ ປະໂຫຍກແມ່ນສໍາຄັນ. ຮູບແຕ້ມຂອງປີທີ່ຜ່ານມາໄດ້ພັດທະນາໃນເລື່ອງໃນຮູບພາບ (ທາງເລືອກສໍາລັບຮູບແຕ້ມອາບນ້ໍາ, ເຊິ່ງກາຍເປັນຊຸດຂອງ 6 ອັນລະບັ້ມ).
ການປະດິດສ້າງຂອງ Kabakov ໄດ້ຍົກເລີກຮູບແຕ້ມໂດຍຕົວຫນັງສືລິຂະສິດ. "ສິບຕົວອັກສອນ" ແມ່ນເລື່ອງຕ່າງໆຈາກຊີວິດຂອງ "ຜູ້ຊາຍນ້ອຍ", ແຕ່ລະ hero ມີຊື່ເວົ້າແລະລັກສະນະ, ບາງຄັ້ງສະຖານະການທີ່ໂງ່ຈ້າ. ໃນວຽກງານຂອງ Ilya iosifovich ໃນຄັ້ງນີ້, ອິດທິພົນຂອງຄວາມເສຍຫາຍແມ່ນຮູ້ສຶກຢ່າງຈະແຈ້ງ. ນັກສິລະປິນມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການແນະນໍາຂໍ້ຄວາມເຂົ້າໃນສ່ວນປະກອບຂອງຮູບແຕ້ມ. ນີ້ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານຂອງຊຸມປີ 1970.
Ilya Kabakav ແມ່ນສະນັ້ນປະເພດຂອງປະເພດຂອງການຕິດຕັ້ງທັງຫມົດ, ວຽກທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບຜູ້ເບິ່ງຈາກທຸກດ້ານ, ເຊິ່ງລວມຍອດສິນລະປະປະເພດຕ່າງໆ. ຊຸມປີ 1980 ແມ່ນອຸທິດໃຫ້ແກ່ວຽກງານນີ້. ນັກສິລະປິນສ້າງວຽກທໍາອິດໃນກອງປະຊຸມນ້ອຍຂອງລາວໃນ Sretenka. ສໍາລັບການສາທິດ, ວຽກງານຕ້ອງໄດ້ເກັບເວລາອີກຄັ້ງ.
ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງການຕິດຕັ້ງແມ່ນຊີວິດທີ່ຫນ້າກຽດຊັງແລະຫນ້າອັບອາຍຂອງຊຸມຊົນໂຊວຽດ, ແລະວັດສະດຸກໍ່ແມ່ນທັງຫມົດທີ່ຢູ່ໃນມື, ແມ່ນແຕ່ຂີ້ເຫຍື້ອ. ໃນປີ 1986, Kabakov ໄດ້ສ້າງຫນຶ່ງໃນວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ - "ຜູ້ຊາຍທີ່ບິນເຂົ້າໄປໃນອາວະກາດຈາກຫ້ອງຂອງລາວ."
ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1980s, ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບເງິນຊ່ວຍເຫຼືອລ້າແລະສ້າງການຕິດຕັ້ງ "ກ່ອນຄ່ໍາຄືນ" ໃນ Foyer Opera House. ໃນປີ 1988, ຫໍວາງສະແດງຂອງ Ronald Feldman ໃນນິວຢອກໄດ້ຈັດຕັ້ງການຕິດຕັ້ງການຕິດຕັ້ງຈາກໂຄງການຂອງກະຊວງວັດທະນະທໍາປະເທດຝຣັ່ງເສດ.
ໃນປີ 1989, ແມ່ບົດໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາຂອງ Daad ມູນນິທິເຢຍລະມັນແລະໄດ້ໄປຫາເບີລິນ. ຕັ້ງແຕ່ເວລານີ້, ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງ Kabakov ບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກອີກຕໍ່ໄປ. ໃນປີດຽວກັນ, Ilya iSifovich ໄດ້ພົບກັບຍາດພີ່ນ້ອງທີ່ຢູ່ຫ່າງໄກແລະອະນາຄົດ Emily Lekakh ຢູ່ທາງທິດຕາເວັນຕົກ. ພວກເຂົາເລີ່ມເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ.
ຫຼັງຈາກການອົບພະຍົບໃນຊຸມປີ 1990, ຫຼາຍສິບແຜນການວາງສະແດງຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ເກີດຂື້ນໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ, ນີ້ແມ່ນເປັນປີຂອງການຮັບຮູ້ຄວາມສາມາດຂອງລາວ. Kabakov ໄດ້ຮັບຊັບພະຍາກອນແລະການເຂົ້າເຖິງສະຖານທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ໃນເວລານີ້, ການຕິດຕັ້ງທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ - "ຫ້ອງນ້ໍາ" (ຫ້ອງນ້ໍາ), ເບິ່ງທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນອະດີດທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ.
ໃນຊຸມປີ 2000, ຄວາມນິຍົມຂອງ Ilya ແລະ Emilia Kabakav ທີ່ປູກ. ວຽກງານຂອງພວກເຂົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການວາງສະແດງຢູ່ປະເທດຣັດເຊຍໃນປະເທດຣັດເຊຍ: "ສິບຕົວອັກສອນ" ໃນ Treata iSeu Isifovich, "Moreum osifovich," ປີ 1994-2004 ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Moscow Gallery "Art Stella" ໃນເດືອນທັນວາຂອງປີດຽວກັນ.
ໃນປີ 2006, "ຜູ້ຊາຍທີ່ບິນເຂົ້າໄປໃນອະວະກາດ" ພ້ອມກັບຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Repin ລວມຢູ່ໃນໂຄງການ "ລັດເຊຍ!" ໃນຫໍພິພິທະພັນ Huggenheim.
ໃນປີ 2008 ໃນມອດໂກ, ໂຄງການ "Ilya ແລະ Emilia Kabakovy" ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວັນຄົບຮອບ 75 ປີຂອງ Ilya Ilya ແລະ Emilia Kabakov. Moscow Retrospective. ປະຫວັດສາດສິລະປະທາງເລືອກແລະໂຄງການອື່ນໆ. " ໃນ GMI ໄດ້ຕັ້ງຊື່ທີ່ Pushkin ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການຕິດຕັ້ງ "ປະຕູ", "The Tennis" ພັກຜ່ອນຢູ່ໃນ CSI "WINERAY" ຕັ້ງຢູ່ໃຈກາງຂອງ ວັດທະນະທໍາທີ່ທັນສະໄຫມ "Garage".
ວຽກງານມໍລະດົກແລະວັນນະຄະດີກ່ຽວກັບຊີວິດທີ່ບໍ່ເປັນທາງການຂອງນັກສິລະປະ, ". ... ຫມາຍເຫດກ່ຽວກັບຊີວິດທີ່ບໍ່ເປັນທາງການ" ແລະ ", ຂຽນໂດຍສົມທົບກັບ Boris ກັບ Groys.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
Ilya Kabakov ໄດ້ແຕ່ງງານກັນສາມຄັ້ງ. ຈາກການແຕ່ງງານຄັ້ງທໍາອິດກັບ Irina Rubanova, ນັກສິລະປິນມີລູກສາວທີ່ອາໄສຢູ່ປາຣີ.
ກັບພັນລະຍາຜູ້ທີສອງຂອງ Victoria mochlovaya Ilya iosifovich ໄດ້ນໍາເອົາການຫລຽວເບິ່ງທີ່ຫນ້າຮັກຂອງ Anton.
ຄວາມຮັກທີ່ສາມແລະສຸດທ້າຍແລະຜູ້ຂຽນຮ່ວມມືກາຍເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງແມ່ບົດ Emilia Lekakh. ເມື່ອພວກເຂົາແຕ່ງງານແລ້ວ, Kabakav ແມ່ນອາຍຸ 54 ປີ. ນັບແຕ່ປີ 1988, ນັກສິລະປິນກັບເມຍຂອງລາວອາໄສຢູ່ໃນນິວຢອກ.
Ilya kabakav ດຽວນີ້
ດຽວນີ້ Ilya Kabakav ແມ່ນຜູ້ທີ່ຮັກແພງທີ່ສຸດ "ທີ່ຮັກແພງ". ຮູບແຕ້ມຂອງລາວ "beetie" ແລະຫຼູຫຼາ (La Chamre de Luxe) ທີ່ການປະມູນ purry & crops in London ສໍາລັບ 2 ແລະ 2.93 ລ້ານປອນ.
ໃນປີ 2018, ເຖິງວັນຄົບຮອບ 85 ປີຂອງ Ilya Kabakav, ຫໍພິພິທະພັນຂອງຮູບເງົາເລື່ອງກ່ຽວກັບຊີວະປະຫວັດ, ທັດສະນະຂອງຕົ້ນສະບັບ, ທັດສະນະຂອງລາວຕໍ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຊີວິດ.
ໃນປີ 2018 ດຽວກັນ, Kabakav ໄດ້ຜ່ານກອງປະຊຸມຂອງນັກສິລະປິນໃນ Sretenka ກັບ Treettyakov. ໃນຝາຂອງມັນ, ບາງວຽກຂອງລາວຈະຖືກສະແດງ.
ໃນປີ 2017-2018, ຄວາມພະຍາຍາມຮ່ວມກັນຂອງຫ້ອງສະແດງພາບ Tretyakov, Tate Gallery ທີ່ທັນສະໄຫມ (ໂຄງການທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ Ilya ແລະ EMILIA KABAKOV "ຈະບໍ່ມີຊື່ຫຍັງເລີຍ ບົດຂຽນທີ່ເຜີຍແຜ່ໃນວາລະສານ "AI" ແລະການຕິດຕັ້ງສູນກາງ.
ໃນລອນດອນ, St. Petersburg ແລະ Moscow ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນວຽກທີ່ສ້າງຂື້ນມາຕະຫຼອດ 6 ທົດສະວັດ. ໃນລາຍການທີ່ຖືກປ່ອຍອອກມາເປັນພິເສດໃນການສະເພາະແມ່ນລົງຫຼາຍກ່ວາ 100 ພາບປະກອບແລະຄໍາເວົ້າຂອງ Ilya iosifovich.
ຜູ້ຈັດງານຍັງໄດ້ກະກຽມການສໍາພາດ podcast ຂອງພັນລະຍາຂອງນັກສິລະປິນ, ເຊິ່ງອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງງານວາງສະແດງທີ່ຈະຢູ່ໃກ້ແລະເຂົ້າໃຈກັບທຸກໆຄົນ.
ໃນເວລາເປີດການເປີດເຜີຍຂອງການແປພາສາໃນປະເທດຣັດເຊຍ, Emilia Kabakav ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ. ນັກສິລະປິນຕົນເອງບໍ່ສາມາດມາຮອດອາຍຸແລະປະສົບການກ່ຽວກັບການເສຍຊີວິດຂອງ stepcock ຂອງລາວ.
ເຮັດວຽກ
ຮູບແຕ້ມ:
- ປີ 1972 - "ຄໍາຕອບຂອງກຸ່ມທົດລອງ"
- ປີ 1980 - "ຕາຕະລາງເວລາຂອງຖັງຂີ້ເຫຍື້ອ"
- ປີ 1980 - "ນໍ້ານ້ອຍ"
- ປີ 1981 - "ຊຸດ Suite"
- ປີ 1982 - "ແມງ" "
- ປີ 1987 - "ວັນພັກ№10"
- ປີ 1992 - "ທ່ານ E. Korobov: ຢ່າສະກູ: ຂ້ອຍໄດ້ທົດລອງໃຊ້ແລ້ວ"
- ປີ 2012 - "ຮູບລັກສະນະຂອງ collage"
- ປີ 2015 - "ຫົກຮູບໃນການສູນເສຍວິໄສທັດຊົ່ວຄາວ (ທາສີເຮືອ)"
ການຕິດຕັ້ງ:
- ປີ 1980 - "ຜູ້ຊາຍທີ່ບິນເຂົ້າໄປໃນອາວະກາດຈາກຫ້ອງຂອງລາວ"
- ປີ 1986 - "ສິບຕົວອັກສອນ"
- ປີ 1988 - "ຜູ້ຊາຍທີ່ບໍ່ເຄີຍຖີ້ມຫຍັງເລີຍ"
- ປີ 1989 - "ກໍລະນີຢູ່ໃນແລວເສດຖະກິດໃກ້ເຮືອນຄົວ"
- 1990 - "Labyrinth (ອັລບັ້ມຂອງແມ່ຂອງຂ້ອຍ)"
- ປີ 1991 - "ລົດສີແດງ"
- ປີ 1992 - "ຫ້ອງນ້ໍາ"
- ປີ 1994 - "ຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງນັກສິລະປິນ"
- ປີ 1998 - "ພະລາຊະວັງຂອງໂຄງການ"
- ປີ 1999 - "ອະນຸສາວະລີໄປສູ່ພົນລະເມືອງທີ່ສູນເສຍໄປ"
- ປີ 2001 - "ໃນອະນາຄົດຈະບໍ່ເອົາທັງຫມົດ"
- ປີ 2003 - "ການສົນທະນາກັບທູດ"
- ປີ 2003 - "ສະຖານທີ່ຂອງພວກເຮົາຢູ່ໃສ"
- ປີ 2014 - "The Racter City"