ຊີວະປະຫວັດ
Yuri Kasparyenan Virtuoso Guitarist Yuri Kasparyan ແມ່ນຄຸ້ນເຄີຍກັບຜູ້ທີ່ມັກຮັກຂອງ Rock ລັດເຊຍ. ມີພຽງແຕ່ໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງບ່າ, ມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກກີຕ້າທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄວາມທັນສະໄຫມ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ອາຊີບໄດ້ມາເຖິງກຸ່ມ "ໂຮງຫນັງ" ແລະຍັງຄົງຢູ່ໃນມັນເພື່ອຄວາມຕາຍຂອງ Viktor Tsoi, ການເພີ່ມຄວາມຄິດເຫັນຂອງສະຖິຕິຂອງໂຄງການທີ່ມີຄວາມສົດໃສຂອງໂຄງການ.ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
ຊີວະປະຫວັດຂອງ Yuri Kasparyan ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ Simferopol, ບ່ອນທີ່ແມ່ຂອງລາວພັກຜ່ອນໃນປີ 1963. ມັນແມ່ນທີ່ນີ້ທີ່ນັກດົນຕີໃນອະນາຄົດໄດ້ປະກົດຕົວໃນວັນທີ 24 ມິຖຸນາ. ພໍ່ແມ່ຂອງເດັກຊາຍບໍ່ມີຄວາມສໍາພັນກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ພໍ່ຂອງ Rafalesch ຂອງ Dmitry Rafalesch ເຮັດວຽກເປັນ entomologist, ແມ່ irina solomonovna ເຮັດວຽກໂດຍນັກຊີວະວິທະຍາ. ຄອບຄົວໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນ Leningrad.
ນັບຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ, ເດັກຊາຍໄດ້ຍືດຍາວໄປດົນຕີ. ໃນເວລາອາຍຸ 7 ປີ, ລາວໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີແລະເລີ່ມຮຽນເກມເທິງ Cello. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ລາວໄດ້ສົນໃຈວຽກງານຂອງວົງດົນຕີ Rock ຕ່າງປະເທດແລະເລີ່ມຕົ້ນຫຼີ້ນກີຕາ. ການສຶກສາດົນຕີທີ່ເປັນທາງການນີ້ໄດ້ສໍາເລັດແລ້ວ. ໃນອະນາຄົດ, ປະກອບອາຊີບຂອງອາຊີບ, ນັກດົນຕີໄດ້ fastened ໃນພາກປະຕິບັດ.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ຊີວິດສ່ວນຕົວນັກດົນຕີບໍ່ໄດ້ປິດບັງ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ໂຄສະນາ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າລາວແຕ່ງງານກັນສອງຄັ້ງ. ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ໃນໄວຫນຸ່ມ, ໃນປີ 1987 - ໃນ Joanna Stinger. ປະຫວັດສາດໄດ້ຮັກສາຮູບພາບຂອງງານດອງ. ທ່ານສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ: ພວກເຂົາໄດ້ນໍາພວກເຂົາມາຮ່ວມກັນ. JoONNA ແມ່ນນັກສະແດງ, ນັກຮ້ອງ, ຕົວເລກສາທາລະນະແລະຜູ້ຜະລິດ. ນາງມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍກ່ຽວກັບ Rock ຣັດເຊຍແລະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນນິຍົມຂອງລາວຢູ່ນອກສະຫະລັດ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຜູ້ຍິງຄົນນີ້ແມ່ນຜູ້ຜະລິດຄົນທໍາອິດສໍາລັບກຸ່ມ "ໂຮງຫນັງ" ໃນທິດຕາເວັນຕົກ. ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງນີ້, ຫຼັງຈາກການເກັບຕົວຢ່າງ 4 ປີ, ຄູ່ສົມລົດໄດ້ຢ່າຮ້າງກັນ.ໃນປີ 2004, ນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ Natalia Nazarova (Turcik) ກາຍເປັນພັນລະຍາຂອງເມຍຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ. ບໍ່ມີຂໍ້ມູນຂ່າວສານທາງການກ່ຽວກັບເດັກນ້ອຍຂອງ Kasparyan, ແຕ່ວ່າໃນບາງເວທີທີ່ພັດລົມທີ່ພວກເຂົາຂຽນວ່າລາວມີລູກສາວຜູ້ໃຫຍ່. ເທົ່າທີ່ຄວາມຈິງປຽບທຽບແລະຜູ້ທີ່ເປັນແມ່ຂອງແມ່, ແມ່ນບໍ່ຮູ້.
ບໍ່ດົນກ່ອນຫນ້ານີ້, ໃນການສໍາພາດຫນຶ່ງ, ຜູ້ຮັບເຫມົາຍອມຮັບວ່າລາວບໍ່ໄດ້ນໍາຫນ້າໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມນິຍົມ, ມີບັນຊີຫຼາຍຢ່າງຢູ່ພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງລາວ, ແຕ່ນັກດົນຕີບໍ່ມີຫຍັງເຮັດກັບພວກເຂົາ. ໃນປັດຈຸບັນນັກກີຕ້າສື່ສານກັບແຟນໆຜ່ານ "Instagram" ໂດຍການໂພດຮູບພາບການເກັບຂໍ້ມູນແລະວິດີໂອ.
ເພງ
ໃນທ້າຍປີ 80, ນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງໃນອະນາຄົດໃນບໍລິສັດຂອງຫມູ່ເພື່ອນໄດ້ຫລິ້ນຫີນກ້ອນຫີນແລະມ້ວນກີຕ້າແລະຫີນປະເທດ. ໃນປີ 1983, ນັກດົນຕີຈາກບໍລິສັດ Maxim Colosov ໄດ້ຖືກເຊີນໂດຍກຸ່ມນັກກີຕ້າ Bass ກັບກຸ່ມ "ໂຮງຫນັງ". Kasparyan ເລີ່ມເຂົ້າຊົມການຝຶກຊ້ອມ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບທີມເອງ.
ຫຼັງຈາກທີ່ໃຊ້ເວລາບາງ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນອີກຄົນຫນຶ່ງແລະຄ້າຍຄືກັບ viktor Tsoi. ໃນໄວຫນຸ່ມລາວ, ເກມຂອງລາວບໍ່ໄດ້ໄປເຖິງລະດັບທີ່ຕ້ອງການ, ແຕ່ວ່າ Tsoi ສະເຫມີປ້ອງກັນກີຕ້າຈາກຄວາມບໍ່ພໍໃຈກັບນັກດົນຕີອື່ນໆ. ລາວໄດ້ເຊື່ອວ່າສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຄຸນລັກສະນະຂອງມະນຸດທີ່ນັກສະແດງຢູ່ໃນລະດັບຄວາມສູງ, ແລະຄວາມເປັນມືອາຊີບຈະມາເຖິງ. ແລະ, ດັ່ງທີ່ເວລາທີ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ລາວບໍ່ໄດ້ຜິດພາດ. ໃນກຸ່ມ Kasparians ລາວໄດ້ສະຫຼອງຕະຫຼອດປີຂອງການມີຢູ່ຂອງມັນ, ຈົນຮອດປີ 1990.
ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, 8 ອັນລະບັ້ມໄດ້ຖືກບັນທຶກໂດຍທີມງານ: "46", "," ໃນຕອນກາງຄືນ ",", "ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຮັກ", "Album ຝຣັ່ງ", " ALBUM ສີດໍາ "(ໄດ້ຮັບການປັບປຸງແລະບັນທຶກໂດຍນັກດົນຕີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Viktor Tsoi). ໃນປີ 1985, Kasparyan ເລີ່ມຕົ້ນການຫຼີ້ນກຸ່ມ "ກົນໄກ POP", ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງເຊິ່ງ Sergey Kurekhin ແມ່ນ. ມັນຍັງມີນັກດົນຕີຈາກຕູ້ປາ, Avian, Auktsyon ແລະອື່ນໆ.
ໃນປີ 1987, ໃນເວລາທີ່ Tsoi ໄດ້ອອກໄປສໍາລັບການຖ່າຍຮູບເງົາຂອງຮູບເງົາເລື່ອງ "Kasparyan, ຮ່ວມກັບ" ໂຮງພາສາອັງກິດ guryanov ແລະ "Cinema" ໄດ້ຂຶ້ນກັບໂຄງການ "ເລີ່ມຕົ້ນ". ເພງໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນສະຕູດິໂອ. ໃນອັນລະບັ້ມມີເຄື່ອງຫມາຍທີ່ພວກເຂົາທຸກຄົນເປັນຕົວແທນໃຫ້ແກ່ເອກະສານຝຶກຊ້ອມ. ໃນປີ 2015, ບັນທຶກດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການສ້ອມແປງ, ສໍາເລັດແລ້ວທີ່ຖືກປ່ອຍຕົວແລະປ່ອຍຕົວ. ລຸ້ນ CD Version ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 2016.
ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຍຸ 90 ປີ, ໃນເວລາທີ່ປະຊາຊົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຫຼາຍຄົນໄດ້ຮັບການປ່ຽນແປງເພື່ອຄົ້ນຫາ "ລໍ້ສີ່ຫລ່ຽມ", Kasparyan ບໍ່ຢູ່ດ້ານຊ້າຍແລະປະໄວ້ຂັ້ນຕອນຫນຶ່ງ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ esoteric ແລະປັດຊະຍາ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນດ້ານສິລະປະ. ໃນຊ່ວງເວລາປີນີ້, ນັກກີຕ້າໄດ້ຮ່ວມມືກັບກຸ່ມສິລະປະ (ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ພົບກັບພໍ່ເຖົ້າຂອງພໍ່ເຖົ້າ, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນໂຄງການແນວຄວາມຄິດຂອງບັນດາເສັ້ນທາງດົນຕີ. ໃນປີ 1996, ລາວໄດ້ບັນທຶກອັລບັມ Solo "ມັງກອນ Klyuchi".
ໃນຊຸມປີດຽວກັນ, Casparyan ຂ້າມກັບ Vyacheslav butusov. ຮ່ວມກັບລາວແລະ de rounkamlock ໃນປີ 1997, ແຜ່ນທີ່ມີຊື່ pretentious "Algimik drust algoration" ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້.
ມີຕາດຽວກັນແລະນັກດົນຕີຈາກກຸ່ມ Kino, Igor TikhomiRov Kasparyan ຕັ້ງແຕ່ປີ 1999 ເປັນເວລາ 2 ປີທີ່ລາວໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບໂຄງການດາວ Padl. ສິ່ງດັ່ງກ່າວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການປະຫລາດທີ່ບໍ່ດີຕໍ່ສຸຂະພາບໃນຫນັງສືພິມ. ໂດຍສະເພາະ, ພວກເຂົາໄດ້ຂຽນວ່າທີມງານ "ໂຮງພາພະຍົນ" ຈະເກີດໃຫມ່ກັບນັກຮ້ອງຄົນໃຫມ່ (ຫມາຍຄວາມວ່າໃນບົດບາດນີ້ Butusov).
ນັກດົນຕີທີ່ມີການປະຕິເສດຕົວເລືອກນີ້ຢ່າງເປີດເຜີຍສໍາລັບການພັດທະນາເຫດການຕ່າງໆ. ດັ່ງນັ້ນ, ອັລບັມໄດ້ຫັນອອກເປັນການແຈກຢາຍ. ໃນມັນ, ສ່ວນປະກອບບາງຢ່າງຫມາຍເຖິງການປັບປຸງ jazz, ແລະອື່ນໆ, ຍົກຕົວຢ່າງ, ເພື່ອ funka. ສ່ວນປະກອບຫນຶ່ງແມ່ນ "Hamburg" - ແມ່ນແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຫມາຍເຖິງ Chanson, ແຕ່ໃນຕົ້ນສະບັບ, ແລະບໍ່ແມ່ນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງລັດເຊຍກ່ຽວກັບຄໍານີ້.
ໃນປີ 2001, Kasparyan ແລະ Vyacharyan Butusov ໄດ້ສ້າງກຸ່ມ "Yu-Peter" ແລະເລີ່ມທ່ອງທ່ຽວຢ່າງຫ້າວຫັນ. ນອກເຫນືອໄປຈາກຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ, Keyman Oleg Sakmarov ແລະ The Drummer Evgener Kulakov ຫຼິ້ນທີມ. The Repperoire ລວມທັງສ່ວນປະກອບແລະເພງຂອງຜູ້ຂຽນຂອງ "ໂຮງຫນັງ" ແລະ "Nautilus". ແລ້ວໃນປີ 2003, ແຜ່ນດິດທໍາອິດ "ຊື່ຂອງແມ່ນ້ໍາ" ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ. ມັນປະກອບມີ 11 ອົງປະກອບ. ການສະແດງຄອນເສີດຄົບຮອບໃນກຽດຕິຍົດຂອງກຸ່ມຄົບຮອບ 15 ປີທີ່ຫຼີ້ນຢູ່ Moscow "Crocus City City". ແລະໃນປີ 2017 ທີມງານໄດ້ຢຸດຢູ່.
ໃນວັນທີ 20 ປີຂອງການເສຍຊີວິດຂອງ Viktor Tsoi, ເປັນຄອນເສີດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເກີດຂື້ນ, ໃນກຸ່ມໃດທີ່ເຮັດເພງຂອງນັກດົນຕີ. ການຢຸດຊົ່ວຄາວທາງເລືອກຂອງ Symphonic ສໍາລັບສ່ວນປະກອບທີ່ປະຕິບັດໂດຍ orchestra Globalis. ໃນປີ 2010, Kasparyan ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຂຽນແລະຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງໂຄງການ "ໂຮງຫນັງ Symphos". ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງມັນແມ່ນວ່າສ່ວນປະກອບທີ່ມັກ, ຮ້ອງເພງໂດຍຄັ້ງດຽວຄັ້ງຫນຶ່ງ Viktor TSOM, ສຽງທີ່ປະຕິບັດໂດຍ orchestra.
ສະບັບສະບັບຂອງ Symphonic ຂອງສ່ວນປະກອບໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ Igor Wersowin ສໍາລັບງານບຸນ "20 ປີໂດຍບໍ່ມີຮູບເງົາ". ພວກເຂົາໄດ້ພົບກັບປະຊາຊົນ. ໂຄງການໃນມື້ນີ້ບໍ່ມີການປຽບທຽບໃນໂລກຂອງ Rock ລັດເຊຍ. ເຫມາະກັບ "ຮູບເງົາເລື່ອງ Symphonic" Alexander Tsoi - Son Victor Tsoi. ການສະແດງຄອນເສີດຂອງງານຄອນເສີດໄດ້ເກີດຂື້ນໃນວັນເກີດຄົບຮອບວັນເກີດຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ຫຼັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດ, ໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ເປັນຕົວເມືອງໃນຕົວເມືອງຂອງຣັດເຊຍແລະປະເທດໃກ້ຄຽງ. ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນເຕັມຫ້ອງ. Yuri DmitrieVich ສາມາດສະແດງກັບປະທານາທິບໍດີ Orchestra. Apotheosis ສາມາດເອີ້ນວ່າການປະຕິບັດງານໃນຫໍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Philharmonic. ກີຕ້າຂອງ Casparyan ປະສົມປະສານກັບລັດ Orchestra ພາຍໃຕ້ການຄວບຄຸມຂອງ Conductor Fabio Mastranken ຂອງ Conductor Fabio Mastranking ເຮັດໃຫ້ມີຜົນກະທົບທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ. ພວກເຮົາໄດ້ຮ້ອງເພງທີ່ຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ "ໂຮງພາວົງ." ໂດຍສະເພາະພວກເຮົາກໍາລັງລໍຖ້າການປ່ຽນແປງ. "
ເຖິງວັນຄົບຮອບ 55 ປີຂອງ Viktor Tsoi Kasparyan, ຮ່ວມກັບກຸ່ມ Kukryniks, ພວກເຂົາໄດ້ບັນທຶກບົດຂຽນຂອງເພງທີ່ມີ "ອັນລະບັ້ມສີດໍາ" "ພວກເຮົາຢູ່ກັບທ່ານ." ກ່ອນຫນ້ານີ້, ທີມງານໄດ້ປະຕິບັດການປະກອບບາງຢ່າງຈາກ repertoire "ໂຮງຫນັງ" ແລ້ວ. ໃນປີ 2017, ໂຄງການ chic-facen-disco-group "ໄດ້ເກີດມາ. ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງນາງກາຍເປັນ Yuri Kasparyan. ຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນການຝຶກຊ້ອມຫນຶ່ງໃນໂຄງການ "ໂຮງພາພະຍົນ Symphosic". ເມັດພືດຕົກຢູ່ໃນດິນທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ເພາະວ່າໃນຊຸມປີ 80, ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນກຸ່ມ "ໂຮງຫນັງ" ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກວຽກງານຂອງກຸ່ມອາເມລິກາ "Chic-Discon.
ໃນປີ 2019, Yuri DmitrieVich, ພ້ອມດ້ວຍ Alexander TSOM, ກາຍເປັນແຂກຂອງໂຄງການທີ່ຍັງເປັນຂອງຕອນແລງ. ນັກດົນຕີກັບຜູ້ຜະລິດໄດ້ນໍາສະເຫນີການປະກາດຂອງໂຄງການກ່ຽວກັບການສະແດງຄອນເສີດ "ກຸ່ມເລືອດ" "ໂຄງການເລືອດ" ໂຮງພາພະຍົນ Symphonic ". ໃນລະຫວ່າງການສົນທະນາ, ຜູ້ຮັບເຫມົາໄດ້ບອກຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນຈາກກຸ່ມ "ໂຮງຫນັງ", ແລະໄດ້ກ່າວວ່າ "ລະດູຮ້ອນ" ໃນປີ 2018 ແລະບອກວ່າ Guitar Solo ທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ນັກກີຕ້າທີ່ມີຄວາມຫມາຍວ່າຮູບພາບໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ດີ, ແຕ່ລາວບໍ່ສາມາດເບິ່ງເທບໄດ້, ໃນນັ້ນ "ທຸກຢ່າງແມ່ນກ່ຽວກັບເລື່ອງນັ້ນ. Urgant ຍອມຮັບວ່າດົນຕີຂຽນໂດຍ Casparyan 30 ປີກ່ອນ, ມັນຊື່ສາມັນດີແລະແຟຊັ່ນ. ນອກຈາກນີ້, ເຈົ້າພາບໂທລະພາບໄດ້ຮັບໂອກາດທີ່ຈະຫລິ້ນໃນກີຕາກີຕ້າກີວີ, ເຊິ່ງລາວບໍ່ໄດ້ແບ່ງແຍກກັນຕັ້ງແຕ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນທີມ.
ເຄື່ອງມືເຮັດໃຫ້ມີຄວາມເພີດເພີນໃຈແທ້ໆໃນ Ivan - ການຖິ້ມຂີ້ຕົວະໃນລາວ, ລາວມີຄວາມສຸກກັບຄວາມຈິງໃຈແລະສໍາເລັດການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ "ກຸ່ມເລືອດ". ໃນປີດຽວກັນ, ການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Tripute ໄດ້ຈັດຂື້ນຢູ່ເມືອງ Kremlin ໄດ້ອຸທິດເຖິງວັນຄົບຮອບ 30 ປີຂອງອະລະບ້ໍາ "ທີ່ມີຊື່ວ່າ Sun. ".
Yuri Kasparyan ດຽວນີ້
ກັບໄປໃນປີ 2019, ມີຂໍ້ມູນທີ່ຮູບເງົາເລື່ອງ "ໂຮງຫນັງ" ຈະໄດ້ພົບກັນໃນໂຄງການໃຫມ່. ໂດຍສະເພາະສໍາລັບລາວ, ນັກດົນຕີທີ່ຫຼີ້ນໃນທີມໃນຊ່ວງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະເລີ່ມການຝຶກຊ້ອມ. ໃນປີ 2020, ຂໍ້ມູນຂ່າວສານໄດ້ຖືກຢືນຢັນ - ຄອນເສີດໄດ້ຖືກກໍານົດສໍາລັບດູໃບໄມ້ລົ່ນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເນື່ອງຈາກການລະບາດຂອງການຕິດເຊື້ອ coronavirus, ຜູ້ຈັດງານຕ້ອງໄດ້ເລື່ອນການສຶກສາເຫດການດັ່ງກ່າວ.ໃນລະດູຮ້ອນ, Yuri Dmitrievich, ພ້ອມກັບ Alexander TSOM, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຕູດິໂອ "urgant ຕອນແລງ" ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ເວລານີ້ພວກເຂົາໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບ Guitarist Bass Guitarist "ໂຮງຫນັງ" Igor tikhomiRov. ໃນການສໍາພາດ, ແຂກໄດ້ບອກກ່ຽວກັບແນວຄິດຂອງຄໍາເວົ້າທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ວິທີການທີ່ບັນທຶກສຽງຂອງ Victor Tsoi ໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຫາສະຖານທີ່, ສະຕູດິໂອບັນທຶກ.
ໃນວັນທີ 15 ສິງຫາໃນ St. Petersburg ໃນຕອນກາງຄືນ, ຂົວ Courtyard ໄດ້ແບ່ງອອກເປັນດົນຕີ, ເຊິ່ງປະກອບເປັນຜູ້ນໍາຂອງກຸ່ມຮູບເງົາ. ເຫດການດັ່ງກ່າວໄດ້ກໍານົດເວລາໃນວັນຄົບຮອບ 30 ປີຂອງນັກດົນຕີເສຍຊີວິດ. ໂດຍສະເພາະສໍາລັບການປະຕິບັດງານທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາຂອງ Kasparyan, ພ້ອມດ້ວຍວົງດົນຕີຫຼືການປຸງແຕ່ງຕົ້ນສະບັບຂອງເພງ "ສະຫງົບສຸກໃນຕອນກາງຄືນ" ແລະ "ລະດູຮ້ອນຈະສິ້ນສຸດລົງ."
ໃນປີດຽວກັນ, ນັກດົນຕີ "ໂຮງຫນັງ" ໄດ້ອອກຄລິບໃຫມ່ທີ່ໄດ້ປ່ອຍຕົວຄລິບໃຫມ່ໃນເພງ "ພະຍາຍາມຮ້ອງເພງກັບຂ້ອຍ." ໃນວິດີໂອ, ແຟນບານໄດ້ຍິນສຽງບັນທຶກຂອງ Viktor Tsoi, ພ້ອມທັງສະມາຊິກຂອງທີມງານຂອງທີມງານຂອງທີມງານ - Alexander Tittov ແລະ Igor TikhomiRov. ຂອບຂອງຜູ້ອໍານວຍການ Sergei Lysenko "ສິ້ນສຸດການພັກຜ່ອນ" ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນວິດີໂອ, ສ້າງຂື້ນໃນປີ 1986. ໂດຍສະເພາະສໍາລັບການຖ່າຍທໍາຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້, ນັກດົນຕີມາຢູເຄຣນ.
ໃນປີ 2020, ການປະກາດຂອງການປ່ອຍຂ່າວຂອງຫນັງ Alexey ຄູອາຈານ "Tsoi" ໄດ້ປະກົດຕົວໃນຫນັງສືພິມ. ໃນຂະບວນການກະກຽມຮູບ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າການອອກແບບຂອງຜູ້ກໍາກັບແລະການນໍາໃຊ້ຊື່ນັກດົນຕີໃນຫົວຂໍ້ຂອງຜູ້ນໍາ "ໂຮງຫນັງ", Alexander. ຊາຍຫນຸ່ມຄົນຫນຶ່ງໄດ້ປະທ້ວງໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ, ແລະຍັງໄດ້ຂຽນຈົດຫມາຍເຖິງປະທານາທິບໍດີ Russia Vladimir Putin ດ້ວຍຄວາມຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຊື່ວ່າຊື່ຄອບຄົວ. "
ໃນການອຸທອນກັບຜູ້ຊົມ, Alexander ເນັ້ນຫນັກວ່າລາວໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງຫມູ່ຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຄິດເຫັນຂອງຫມູ່ຂອງລາວ - Natalia otlogova, Yuri Kaspikean ແລະ Igor TikhomoRov.
ດຶກດໍາເລື້ອງ
ກັບກຸ່ມ "ໂຮງຫນັງ":
- ປີ 1982 - "45"
- ປີ 1983 - "46"
- ປີ 1984 - "ຫົວຫນ້າ Kamchatka"
- ປີ 1985 - "ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມຮັກ"
- ປີ 1986 - "ກາງຄືນ"
- ປີ 1988 - "ກຸ່ມເລືອດ"
- ປີ 1989 - "ດາວທີ່ມີຊື່ວ່າ Sun"
- 1990 - "ໂຮງຫນັງ" ("Black Album")
Solo:
- ປີ 1996 - "ຄີມັງກອນ"
- ປີ 1997 - "Algimik DR. FAUSHIFIGLATE Algimik ຜິດກົດຫມາຍ.
ກັບກຸ່ມ "yu-peter":
- ປີ 2003 - "ຊື່ RIVER"
- ປີ 2004 - "ຊີວະປະຫວັດ"
- 2008 - "Bogomol"
- ປີ 2010 - "ດອກໄມ້ແລະ Terni"
- ປີ 2015 - "Gudgore"