ຊີວະປະຫວັດ
Paul Clue ແມ່ນນັກສິລະປິນແລະຄູອາຈານເຢຍລະມັນ, ເຊິ່ງສະຖານະການຂອງພວກເຮົາໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສ້າງສັນທີ່ກ້າວຫນ້າ, ລວມທັງການສະແດງອອກ, cubism ແລະ surrealism. ນັກແຕ້ມຮູບ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສຶກສາວຽກງານສີ, ໄດ້ຈັດການເຮັດວຽກຫຼາຍຢ່າງໃນຮູບແບບຂອງສິລະປະຍຸກປັດຈຸບັນແລະມີຄຸນຄ່າຢ່າງຫນ້ອຍຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ leonardo da vinci ທີ່ດີເລີດ.ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
Paul Clee ໃນວັນທີ 18 ເດືອນທັນວາ 1879, ແມ່ນອາຍຸຍັງນ້ອຍກວ່າສອງຄົນຂອງອາຈານສອນດົນຕີ Gansa Wilhelm Clee ແລະນັກສະແດງ Swiss Ida Maria Fritz. ຊີວະປະຫວັດຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ຖືກກໍານົດພັນທຸກໍາ. ພໍ່ແມ່ທີ່ມີພອນສະຫວັນໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ມີຄວາມສົນໃຈກັບສິລະປະແລະສະຫນັບສະຫນູນພຣະບຸດໃນຄວາມພະຍາຍາມທັງຫມົດໃນຂົງເຂດນີ້.
ໃນຊຸມປີຮຽນ, ໂປໂລໄດ້ຫລິ້ນໄວໂອລິນແລະມີຄວາມສົນໃຈຈາກນັກດົນຕີທີ່ມີອາຍຸ 11 ປີທີ່ລາວໄດ້ຖືກເຊີນເຂົ້າຮ່ວມຄອນເສີດຂອງສະມາຄົມດົນຕີຂອງ Bern.
ໄດ້ແກ່, ເດັກຊາຍໄດ້ເລື່ອນເຄື່ອງມືແລະກາຍເປັນຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປະທີ່ເບິ່ງເຫັນ, ເລີ່ມຕົ້ນສຶກສາຮູບແບບສິລະປະຂັ້ນສູງ. ໂປໂລໄດ້ທາສີໃສ່ທຸກໆເອກະສານທີ່ຕົກຢູ່ໃນມືຂອງລາວ. ວຽກງານຕົ້ນໆໄດ້ຖືກນໍາໄປກ່ອນຮູບພາບຂອງປື້ມຕໍາລາຮຽນແລະປື້ມບັນທຶກ, ເຊິ່ງທ່ານໄດ້ວາງທັກສະໃນການກໍານົດເວລາ, ຕົວເລກແຕ້ມຮູບ, ຕົວເລກ coricatric ແລະ caricatures. ການແຕ້ມຮູບ Pacely ໄດ້ປ້ອງກັນການສຶກສາຂອງພວກເຂົາ, ສະນັ້ນການສອບເສັງຄັ້ງສຸດທ້າຍໃນ Berne Glee Gymnasia ໄດ້ຜ່ານໄປດ້ວຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫລາຍ.
ໃນປີ 1897, ຜູ້ຊາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຮັກສາປື້ມບັນທຶກ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ນັກຄົ້ນຄວ້າມີຂໍ້ມູນທີ່ມີຄຸນຄ່າກ່ຽວກັບຊີວິດແລະມຸມມອງຂອງນັກສິລະປິນຫນຸ່ມ.
ໃນປີ 1898, CLEE ເຂົ້າໄປໃນສະຖາບັນສິລະປະ Munich ແລະກາຍເປັນຜູ້ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ລາວຮູ້ສຶກເຖິງຮູບແບບແລະທັດສະນະທີ່ສົມບູນແບບ, ແຕ່ບໍ່ສາມາດເປັນເຈົ້າຂອງສິນລະປະຂອງການສືບພັນສີ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທຸກຢ່າງ, ໂປໂລໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີຂອງປະລິນຍາຕີແລະໄປປະເທດອີຕາລີເພື່ອຮຽນຮູ້ວຽກງານຂອງບັນດານາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງອະດີດ.
ການສ້າງ
ກັບໄປ Bern, Clee ໄດ້ຕົກລົງຢູ່ໃນເຮືອນພໍ່ແມ່ແລະເລີ່ມປັບປຸງເປັນສິລະປິນ, ບາງຄັ້ງຄາວທີ່ຈະໄປເບິ່ງບົດຮຽນການແຕ້ມຮູບເອກະຊົນ. ລາວລວມເອົາຄວາມຄິດສ້າງສັນກັບເກມໄວໂອລິນໃນ Orchestra ແລະການກະກຽມການທົບທວນຄືນສະຕິປັນຍາ. ຮອດປີ 1905, ລາວໄດ້ພັດທະນາບາງເຕັກນິກການທົດລອງ, ລວມທັງເຂັມແຕ້ມໃສ່ແກ້ວທີ່ມືດມົນ, ເຊິ່ງຜະລິດຜົນຂອງນັກຖ່າຍຮູບ.
ການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບວິທີການ, ໂປໂລໄດ້ສ້າງ 57 ຜົນງານ, ລວມທັງຮູບ "ພໍ່ຂອງພໍ່", ລົງວັນທີ 1906. ໃນຂະຫນານ, ກາວສ້າງຕາມຮອບຂອງ 11 Zinc Engravions ທີ່ມີຮູບພາບຂອງຕົວອັກສອນທີ່ມີລັກສະນະທີ່ກໍາລັງຈະຢູ່ພາຍໃຕ້ຊື່ "ການປະດິດສ້າງ". ຜົນງານເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກວາງໄວ້ໃນຫ້ອງສະແດງທ້ອງຖິ່ນ, ພວກເຂົາມັກຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມ. ຜູ້ຂຽນຮູ້ສຶກພໍໃຈ, ແຕ່ເຂົ້າໃຈວ່າລາວມີຄວາມສາມາດຫຼາຍກວ່ານັ້ນ.
ຫຼັງຈາກການແຕ່ງງານການແຕ່ງງານ Paul froze. ນັກສິລະປິນທີ່ລົບກວນການດູແລໃນບ້ານແລະຊອກຫາຮູບແບບໃຫມ່ແລະວິທີການທີ່ສ້າງສັນ. ການປ່ຽນແປງໄດ້ເກີດຂື້ນຫຼັງຈາກການວາງສະແດງສ່ວນຕົວຂອງຄົນທໍາອິດໂດຍ Bern ໃນປີ 1911, ຜູ້ຂຽນສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ຂຽນສະເຫນີໃຫ້ວຽກງານຂອງ Voltaire "ຖືກພິມໃນຊຸມປີ 1920.
ໃນເວລານີ້, ຈໍານວນຮູບແຕ້ມທີ່ງົມງວາຍຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ເພີ່ມຂື້ນ, ແລະພວກເຂົາໄດ້ສະແດງແນວໂນ້ມທີ່ຈະໂງ່ແລະ sarcamum. ຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ມັກ Kubina, ແລະລາວໄດ້ແນະນໍາໃຫ້ Claus ກັບນັກສິລະປະນໍາຫນ້າ. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1911, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນວົງກົມຂອງຄົນຊັ້ນສູງທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຮູ້ຈັກກັບຜູ້ອອກແບບ MAC ແລະ Abstractionist Vasily Kandinsky vasily. ການປະເມີນຄວາມຄິດທີ່ສວຍງາມແລະຊັດເຈນແລະເຈາະເຂົ້າໄປໃນຫມູ່ໃຫມ່, ກາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຫ້ອງການບັນນາທິການຂອງ Almanach, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ "ສີຟ້າ Horseman".
ຫຼັງຈາກສອງສາມເດືອນ, ກາວໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນສະມາຊິກຊັ້ນນໍາຂອງທີມທີ່ສ້າງສັນແລະໃນງານວາງສະແດງຄັ້ງທີສອງທີ່ຈັດຂື້ນ, ການເຮັດວຽກກາຟິກທີ່ຈັດຂື້ນ. Almanac ໄດ້ແນະນໍາສິລະປິນທີ່ມີທິດສະດີສີທີ່ທັນສະໄຫມ, ການສຶກສາທີ່ລາວສືບຕໍ່ຢູ່ປາຣີໃນປີ 1912. ໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງ, ໂປໂລໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ cubism ແລະ "ຮູບແຕ້ມທີ່ບໍລິສຸດ" ແລະເລີ່ມຕົ້ນທົດລອງກັບການແຂ່ງຂັນນ້ໍາ, ຜົນຂອງການທີ່ມີພູມສັນຖານເບື້ອງຕົ້ນ.
ການຄົ້ນພົບນີ້ໃນວຽກງານຂອງ CLEE ໄດ້ເກີດຂື້ນໃນປີ 1914, ຫລັງຈາກໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະພາບອາຟຣິກາໃນອາຟຣິກາເຫນືອ. ສິລະປິນໄດ້ລວມເຂົ້າກັບສີສັນທີ່ສົດໃສຂອງພູມສັນຖານ Mediterranean ແລະຮຽນແບບເຕັກນິກການນໍາໃຊ້ palette.
ໃນຮູບແຕ້ມຂອງໄລຍະເວລານີ້, Paul ປະສົມຮູບພາບແລະສີສັນແລະເລີ່ມຕົ້ນທີ່ສຸດທີ່ຂຽນໃສ່ຄວາມບໍ່ສະຫຼາດ. ຮູບສີ່ຫລ່ຽມສີໄດ້ກາຍເປັນຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍຂອງຜ້າຂອງນັກສະແດງ. ສະຫະປະຊາກັບຕົວເລກອື່ນໆ, ລາວໄດ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ dissonance ເລິກເຊິ່ງລັກສະນະຂອງວຽກງານດົນຕີ.
ໃນໄລຍະສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີຫນຶ່ງ, CLEE ບໍ່ໄດ້ອອກຈາກການແຕ້ມຮູບ. ການເຮັດວຽກຢູ່ດ້ານຫລັງໃນກອງປະຊຸມເພື່ອເຮັດໃຫ້ການຕົບແຕ່ງທີ່ຫນ້າກາກ, ຈິດຕະນາການສ້າງຫົວຂໍ້ສໍາລັບຕໍາແຫນ່ງວິລະຊົນແລະການຈັດງານວາງສະແດງກ່ອນເວລາ.
ໂດຍປີ 1917, ໂປໂລໄດ້ກາຍເປັນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຕາຕະລາງທີ່ມີຮູບແຕ້ມທີ່ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍນັກສິລະປະທີ່ຖືກຂາຍດີ. ວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນເວລານີ້ແມ່ນວົງດົນຕີ "ab ovo", ຂຽນໂດຍສີນໍ້າເທິງຜ້າພັນທີ່ຍືດຍາວໃສ່ຜ້າໃບ. ໃນປີ 1919, Clee ໄດ້ສະຫຼຸບສັນຍາກັບເຈົ້າຂອງຫ້ອງສະແດງຮູບພາບແຟຊັ່ນ Gans Golz, ຜູ້ທີ່ນໍາຄວາມສໍາເລັດດ້ານການຄ້າໂດຍສິລະປິນ. ມັນຢູ່ທີ່ນັ້ນທີ່ຜູ້ແຕ້ມຮູບທໍາອິດເອົາຮູບ "ດວງອາທິດຂອງດວງຈັນແລະຕາເວັນ", ສະທ້ອນເຖິງແນວຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບປະກົດການທໍາມະຊາດ.
ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1921, ໂປໂລໄດ້ປະສົມປະສານສ້າງສັນກັບວຽກການສິດສອນ. ລາວໄດ້ຕົກລົງເຂົ້າໄປໃນສະຕູດິໂອໂຮງຮຽນສິລະປະ "Bauhaus", ການຟື້ນຟູສະໄຫມກັບ Kandinsky ແລະໄດ້ພົບກັບສະມາຊິກຂອງທີມງານຝຶກອົບຮົມທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ໃນຈຸດນີ້ໃນບ່ອນເກັບມ້ຽນ, ກາວໄດ້ເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວເປັນ "ທູດສະຫວັນອົງໃຫມ່", "Diana ໃນເວລາທີ່ໄດ້ຮັບໃນຫໍພິພິທະພັນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂລກ.
ໃນຊຸມປີ 1920, ນັກສິລະປິນອ່ານບົດບັນຍາຍກ່ຽວກັບສິລະປະ, ການວາງສະແດງທີ່ໄດ້ດໍາເນີນໃນສະຫະລັດແລະຝຣັ່ງ, ໄດ້ເດີນທາງໄປຫຼາຍ. ລາວຂຽນຮູບແຕ້ມ "Seinezio" ແລະ "ປາທອງ" ບ່ອນທີ່ມີສີນໍ້າແລະນ້ໍາມັນລວມເຂົ້າກັນ.
ກາວແມ່ນແມ່ບົດການຜະລິດຜິດປົກກະຕິ: ໃນປີ 1933 ລາວໄດ້ສ້າງປະມານ 500 ຜົນງານ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນປີຕໍ່ໄປຈໍານວນຮູບແຕ້ມຫຼຸດລົງຢ່າງໄວວາຍ້ອນບັນຫາສຸຂະພາບທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈຸດຈົບທີ່ໃກ້ຈະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານຂອງ Paul: ລາວເລີ່ມຕົ້ນໃຊ້ສາຍທີ່ກ້າຫານແລະການປະສົມປະສານທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງຮູບເລຂາຄະນິດ. ທາງເລືອກຂອງວັດຖຸຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຂະຫນາດນ້ອຍ, ຮົ່ມທີ່ມືດແລະສົດໃສເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມແຕກຕ່າງຂອງອາລົມຂອງຄວາມສາມາດທີ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງ.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ໃນຊຸມປີຫນຸ່ມໆ, ກາວໄດ້ຖືກແຍກອອກຈາກພຶດຕິກໍາທີ່ບໍ່ສຸພາບ. ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍໃນຮ້ານອາຫານ, ບ່ອນທີ່ລາວຮູ້ຈັກກັບແມ່ຍິງແລະເລີ່ມຕົ້ນນະວະນິຍາຍ. ຫມາກຜົນຂອງການພົວພັນດັ່ງກ່າວແມ່ນລູກຊາຍທີ່ຜິດກົດຫມາຍ, ເກີດໃນປີ 1900 ແລະຜູ້ທີ່ລ່ວງລັບໄປແລ້ວ.
ໃນປີ 1906, ໂປໂລໄດ້ເອົາພັນລະຍາຂອງ Pianist Pianist Sampf, ແລະເດັກນ້ອຍໄດ້ປະກົດຕົວໃນຄອບຄົວ, ຜູ້ທີ່ຖືກເອີ້ນວ່າ Felix.
ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ເຂດຊານເມືອງ Munich, ແລະເປັນຄູ່ສົມລົດໄວຫນຸ່ມໃຫ້ບົດຮຽນສ່ວນຕົວ, ຟາມໄດ້ນໍາພາການກາວແລະຍົກລູກຊາຍຂອງລາວ. ສໍາລັບເດັກນ້ອຍໂປໂລແມ່ນແມ່ບົດຂອງຖົງມື, ເຊິ່ງໃນໄວໆນີ້ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການແຕ້ມຮູບ. ໃນຕົວລະຄອນຂອງການສະແດງທີ່ຍຸດຕິທໍາ, Clee Honed ແບບຟອມການສະແດງລະດັບແບບຟອມແລະວິທີການສ້າງໂຄງສ້າງ.
ລາຍລະອຽດອື່ນໆຂອງຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນຊັບສົມບັດຂອງປະຊາຊົນ.
ມັນເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າດ້ວຍກໍາລັງທີ່ຈະມາເຖິງອໍານາດຂອງ Nazis, ມຸ່ງຫນ້າໄປໂດຍ Hitler orghesi, ກາຍເປັນນັກສິລະປິນທີ່ລ້າສະໄຫມໃນເຢຍລະມັນ. ເຊື່ອງຈາກລະບອບ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປປະເທດສະວິດ, ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບສັນຊາດຂອງປະເທດນີ້.
ການຕາຍ
ໃນປີ 1934, ໂປໂລມີອາການທໍາອິດຂອງພະຍາດທີ່ເປັນອັນຕະລາຍ, ແລະເປັນເວລາ 6 ປີ, ການໂຈມຕີອາການເຈັບໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍໄລຍະການຮັບປະທານ.
ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1940, Clee ໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດ, ລາວບໍ່ສາມາດແຕ້ມແລະຄິດຢູ່ສະເຫມີກ່ຽວກັບຈຸດຈົບ. ການບັນເທົາທຸກມາໃນວັນທີ 29 ເດືອນມິຖຸນາ. The Painter ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນບ້ານຂອງປະເທດສະວິດຂອງເມືອງ Locian. ບັນດາທ່ານຫມໍໄດ້ກ່າວວ່າສາເຫດຂອງການເສຍຊີວິດແມ່ນການປະຕິເສດຂອງອະໄວຍະວະພາຍໃນທີ່ເຮັດໃຫ້ມີ Scleroderma.
ນັກສິລະປິນໄດ້ຖືກປະສົມຢູ່ໃນເມືອງ Lugano, ແລະຂີ້ເຖົ່າຂອງລາວໄດ້ແລ່ນເຂົ້າໄປໃນສຸສານຂອງເມືອງ Bern City.
ໃນປີ 1997, ລູກຫລານຂອງ CLEE ໄດ້ຖືກໂອນເຂົ້າໄປໃນກະຊວງວັດທະນະທໍາປະເທດສະວິດ, 700 ຮູບພາບຂອງແມ່ບົດ, ສໍາລັບສູນວາງສະແດງ, ຕັ້ງຊື່ຕາມແມ່ບົດທີ່ດີເລີດ.
ຮອຍ
- ປີ 1913 - "ໃນ katoshin"
- ປີ 1914 - "Red ແລະ White Dom"
- ປີ 1919 - "ເຕັມດວງເດືອນ"
- ປີ 1920 - "ການຕື່ນຕົວຂອງແມ່ຍິງ"
- ປີ 1920 - "ເມືອງທີ່ຖືກທໍາລາຍ"
- ປີ 1925 - "ປາທອງ"
- ປີ 1927 - "ທີ່ຖືກເລືອກສະຖານທີ່"
- ປີ 1931 - "ແສງສະຫວ່າງແລະອື່ນໆ"
- ປີ 1937 - "ພູມສັນຖານສະຖານທີ່"
- ປີ 1940 - "ຍັງມີຊີວິດ"