ຊີວະປະຫວັດ
Kenzo Takada ແມ່ນນັກອອກແບບຍີ່ປຸ່ນຜູ້ທີ່ເຂົ້າໄປໃນແບບທີ່ເປັນເອກະລັກແລະສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ໃນປະຫວັດສາດຂອງແຟຊັ່ນໂລກ. ຍີ່ຫໍ້ Kenzo ສາລະພາບຕໍ່ປັດຊະຍາຂອງຕົນເອງ, ສົມທົບຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມກົມກຽວ, ຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງສາຍແລະລາຍລະອຽດທີ່ຫນ້າຮັກ. ຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນຍີ່ປຸ່ນບໍ່ເຄີຍເປັນຕົວຢ່າງ, ແລະຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ວິໄສທັດຂອງລາວໄດ້ນໍາເອົາຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວມາສູ່ຄວາມສໍາເລັດໃນຮອບໂລກ.ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
Kenzo ເກີດໃນປີ 1939 ໃນແຂວງຂອງ Heath. ລາວເປັນເດັກນ້ອຍທີຫ້າໃນເຈົ້າຂອງຄອບຄົວຂອງເຮືອນຊາ. ໃນນັ້ນ, ຄວາມສົນໃຈໃນການອອກແບບຕື່ນແຕ່ເຊົ້າແລະວາລະສານແຟຊັ່ນທໍາອິດທີ່ຖືກປະທ້ວງໃນຫົວໃຈ. ເດັກຊາຍໄດ້ຂ້າມຜ່ານ liker ໃນໂມງໃນໂມງແລະ mastered dresses ສໍາລັບ dolls ເຈ້ຍຂອງເອື້ອຍນ້ອງຂອງພວກເຂົາ.
ເອື້ອຍແອວເດີອາຍຸໄດ້ສຶກສາສໍາລັບນັກອອກແບບແຟຊັ່ນ, ແລະຫຼັງຈາກທີ່ຮຽນຈົບໂຮງຮຽນ, Takada ຕ້ອງການຢາກຕິດຕາມຄວາມລຶກລັບຂອງນາງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພໍ່ແມ່ໄດ້ຖືວ່າເປັນອາຊີບຂອງກາງຄືນທີ່ຖືກມັດໄວ້ແລະຢືນຢັນວ່າລູກຊາຍໄດ້ເລືອກເອົາສະຫນາມອື່ນ. Kenzo ໄດ້ຈັດຂຶ້ນເປັນເວລາຫລາຍເດືອນທີ່ຄະນະວັນນະຄະດີອັງກິດ, ແຕ່ບໍ່ດົນກໍ່ໂຍນການສຶກສາຂອງລາວ, ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະອຸທິດຕົນຕໍ່ວິຊາຊີບຂອງລາວ.
ຝັງຈາກຮູບພາບ Gettyເພາະສໍາລັບສິ່ງນີ້, ຊາຍຫນຸ່ມຄົນນີ້ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໂຕກຽວແລະຕົກລົງເຮັດວຽກໂດຍ Malyar: ຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ຄວາມຝັນແລະເສັ້ນທາງຂອງຕົນເອງໄດ້ຮຽກຮ້ອງຈາກພໍ່ແມ່. ແລະຊີວິດໃນນະຄອນຫຼວງແລະການສຶກສາມີລາຄາພິເສດ. ລາງວັນສໍາລັບວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນກະແສຂອງຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນ Gakuen Gakuen ໃນໂຮງຮຽນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຫນຸ່ມຄົນທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດ.
Kenzo ໄດ້ສຶກສາທີ່ກ້າຫານແລະດ້ວຍຄວາມສຸກ, ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງໂຮງຮຽນໄດ້ຕົກລົງຜູ້ອອກແບບຂອງໂຕກຽວທີ່ຮ້ານຂາຍເຄື່ອງ Sanai, ສ້າງສາຍເຄື່ອງນຸ່ງສໍາລັບລາວ. ໃນຂະຫນານ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຕົວແບບສໍາລັບວາລະສານທ້ອງຖິ່ນ, ແຕ່ຄວາມຝັນຂອງຄວາມຝັນທີ່ກະທົບກະເທືອນຕໍ່ລາວຕໍ່ໄປ.
ໃນວັນທີ 26, Kenzo ໄດ້ຂາຍຊັບສິນທີ່ບໍ່ດີຂອງລາວແລະເອົາປີ້ເຂົ້າໄປໃນປາຣີ. ລາວບໍ່ມີການເຊື່ອມຕໍ່, ແລະລາວກໍ່ບໍ່ຮູ້ພາສາຝຣັ່ງ, ແຕ່ວ່າການລວບລວມຂອງ Iva Saint-Laurent, Christian Dariora ແລະ Pierre Caint ໄດ້ສຶກສາກັບສິ່ງເລັກໆນ້ອຍໆ. ແລະນາງເຊື່ອວ່າລາວຈະລຸກຂຶ້ນກັບພວກເຂົາຢູ່ແຖວຫນຶ່ງ.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
Kenzo Takada ໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງພື້ນທີ່ສ່ວນບຸກຄົນຢ່າງລະມັດລະວັງແລະບໍ່ໄດ້ເວົ້າຫຍັງກ່ຽວກັບຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງລາວ.ໂດຍໄດ້ຮັບສະຫງ່າລາສີໂລກ, ລາວຍັງຄົງເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ຈຽມຕົວຜູ້ທີ່ຊື່ນຊົມກັບຊົ່ວໂມງຄວາມເປັນສ່ວນຕົວຂອງລາວ. ໃນປາຣີ, ຜູ້ອອກແບບສ້າງຕົນເອງເປັນປະເທດຍີ່ປຸ່ນພຽງເລັກນ້ອຍ: ເຮືອນຊາ, ຄືກັບພໍ່, ຄືກັບພໍ່ແລະຫນອງ, ບ່ອນທີ່ປາແມ່ນລອຍນ້ໍາ.
Kenzo Takada ໄດ້ອອກຈາກໂລກແຟຊັ່ນຊ້ໍາແລ້ວຊ້ໍາເພື່ອຄິດກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງຊີວິດ, ຫຼຸດຜ່ອນຈັງຫວະຂອງຊີວິດແລະໄດ້ຮັບຄວາມເຂັ້ມແຂງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໄດ້ກັບຄືນມາ, ແລະສະເຫມີກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ສົດໃສ.
Kenzo Takada ໄດ້ນໍາພາບັນຊີໃນ "Instagram". ລາວໄດ້ເຜີຍແຜ່ຮູບພາບກັບຫມູ່, ການປະກາດປື້ມ, ການແຕ້ມຮູບສົດ, ຮູບແຕ້ມ feshn-pretkes, ການເກັບກໍາຮູບໃນໄວຫນຸ່ມ.
ຄົນອັບເດດ:
ເສັ້ນທາງສູ່ໂລກຂອງແຟຊັ່ນສູງ, ຕາມທີ່ຄາດໄວ້, ບໍ່ໄດ້ຖືກກໍາຈັດໂດຍດອກກຸຫລາບ. Elite ນັກອອກແບບ Parisian ບໍ່ມີຈຸດສໍາພັນກັບນາຍພາສາຍີ່ປຸ່ນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ແລະລາວໄດ້ຮັກປາຣີແລະຮູ້ວິທີເຮັດວຽກຢ່າງບໍ່ເປັນຕາເຊື່ອແລະດື້ດ້ານ. ໃນຊຸມປີທໍາອິດ, ເມື່ອມາຮອດປະເທດຝຣັ່ງເສດ, Kenzo ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະແດງແຟຊັ່ນທັງຫມົດແລະກໍາລັງຊອກຫາວິທີທີ່ຈະປະກາດຕົວເອງ. ນັກອອກແບບແຟຊັ່ນໄດ້ສະແຫວງຫາເງິນໃຫ້ກັບທຸລະກິດຫຍິບຂອງຕົນເອງແລະສໍາລັບສິ່ງນີ້ໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍ: ການພັດທະນາເສື້ອຜ້າສໍາລັບບັນດາຮ້ານຂາຍເຄື່ອງສໍາອາງ, Atelier ແລະແມ້ກະທັ້ງສໍາລັບການແຂ່ງຂັນ.
ຝັງຈາກຮູບພາບ Gettyໃນປີ 1970, ພ້ອມກັນກັບ ansko condo, ຮ້ານອື່ນໆທີ່ມີຢູ່ຈາກໂຕກຽວ, ໄດ້ເປີດຮ້ານທີ່ມີຄວາມສຸພາບຮຽບຮ້ອຍໃສ່ກະຕ່າຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະໃຫ້ລາວຊື່ Jap jap ap (ຮູ້ຫນັງສື "ຈາກໄກ່ປ່າ"). Kenzo ໄດ້ວາງເດີມພັນໃນການພິມທີ່ສົດໃສ, ຕັດຟຣີ, ຜ້າອ່ອນໆແລະເປີດລົດຊາດທີ່ແປກໃຫມ່ໃຫ້ຊາວເອີຣົບ.
ຈຸດປະຈຸບັນຂອງການອ້າງອິງໃນຊີວະປະຫວັດຂອງແມ່ບົດແມ່ນປີ 1972, ເມື່ອພາສາຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຈັດງານສະແດງແຟຊັ່ນທໍາອິດທີ່ສະຖານີ ORSAY. ການດົນໃຈສໍາລັບການລວບລວມແມ່ນ kimono ພາສາຍີ່ປຸ່ນແບບດັ້ງເດີມ. ຜູ້ອອກແບບໄດ້ລວມຕົວ silhouettes ທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າແລະພິມທີ່ສົດໃສ, ຈາກເລຂາຄະນິດກັບສັດ. ຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງການທາສີແລະຮູບແບບທີ່ຜິດປົກກະຕິໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈຈາກຊາວປາຣີ, ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ຮີບຮ້ອນທີ່ຈະຊື້ຊຸດສະສົມຄົນໃຫມ່.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, Kenzo ບໍ່ໄດ້ກະລຸນາສາທາລະນະຊົນແລະສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການອະນຸມັດໃນແບບຂອງຕົນເອງ. ໃນຍຸກຂອງ silhouettes ທີ່ໃກ້ຊິດ, ລາວໄດ້ແນະນໍາໃຫ້ຕັດໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າແລະໃສ່ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມທີ່ກວ້າງ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ສະແຫວງຫາທີ່ຈະເນັ້ນຫນັກແລະສະແດງທຸກຢ່າງຂອງຮ່າງກາຍ. ອີງຕາມ Takada, "ຮ່າງກາຍຕ້ອງການພື້ນທີ່ທັງທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະໃນຄວາມຮູ້ສຶກທາງວິນຍານ." ລາວໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍຫົວຂໍ້ຂອງເພດຊາຍທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງປີ 70, Kenzo ກາຍເປັນຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງປາຣີແລະຫຍິບດຽວນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເຄື່ອງນຸ່ງ, ແຕ່ຍັງກະເປົາ. ການສະແດງຂອງເຮືອນຄົນອັບເດດ: ໄດ້ກາຍເປັນການສະແດງທີ່ສົດໃສແລະເປັນແມ້ກະທັ້ງ. ພວກມັນບໍ່ໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນໃນ podiums: ຮູບແບບ Kenzo ໄດ້ທໍາລາຍໃນສີ່ຫລ່ຽມມົນ, ໃນອາຄານຂອງການແລກປ່ຽນແລະຫໍພິພິທະພັນ, ຢູ່ເທິງຂົວປາຣີຕົກແຕ່ງດ້ວຍດອກໄມ້ທີ່ນັບບໍ່ຖ້ວນ.
ໂດຍໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, Couturier ຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຂະຫຍາຍຂອບເຂດອິດທິພົນ. ໃນຊຸມປີ 80s Takada ເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ປ່ອຍຕົວເຄື່ອງນຸ່ງຂອງຜູ້ຊາຍ. ແບບຈໍາລອງໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກແລະປະສົມປະສານກັບການຕັດແບບຄລາສສິກ, ຄວາມສະຫວ່າງຂອງສີສັນແລະການປະຕິວັດຂອງພິມ. ນອກຈາກນັ້ນໄດ້ປ່ອຍສາຍຂອງອຸປະກອນເສີມແລະເຄື່ອງປະດັບ.
ແລະໃນປີ 1987, CA ໄດ້ສົ່ງ Beau ໄດ້ປະກົດຕົວ - ນ້ໍາຫອມທໍາອິດ Kenzo, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດຍຸກທັງຫມົດໃນໂລກຂອງລົດຊາດແລະບົດໃຫມ່ໃນຊີວິດຂອງຜູ້ອອກແບບ. ດອກໄມ້ແລະໃບໄມ້ແມ່ນຜູ້ບັນດານໃຈຕົ້ນຕໍຂອງແມ່ບົດ, ບັນທຶກຂອງພວກເຂົາໄດ້ສ້າງຕັ້ງພື້ນຖານຂອງວິນຍານ, ແລະການອອກແບບຂວດໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຮູບແບບຂອງມັນ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຍື່ນສະເຫນີຕໍ່ອຸດສາຫະກໍາຂອງນໍ້າຫອມໂດຍບໍ່ມີທຸງຊາດ linez kenzo.
ໃນປີ 1993, Takada ໄດ້ຂາຍບໍລິສັດໃຫ້ບໍລິສັດ LVMH, ກໍາຈັດວຽກງານຂອງການບໍລິຫານແລະໂຄສະນາ, ແລະສຸມໃສ່ສ່ວນປະກອບທີ່ສ້າງສັນຂອງກໍລະນີ. ແຕ່ໃນຕົ້ນປີ 2000, ໃນທີ່ສຸດລາວກໍ່ຍ້າຍອອກຈາກການເຮັດວຽກກັບຍີ່ຫໍ້ Kenzo, ໃຫ້ຜູ້ສືບທອດທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງລາວ.
ຊາຍຄົນນັ້ນມີສ່ວນຮ່ວມໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວໄດ້ຖາມຈິດວິນຍານຂອງລາວວ່າ: ລາວໄດ້ພັກຜ່ອນ, ເດີນທາງ, ອອກແບບຄວາມຄິດຂອງລົດຊາດໃຫມ່. ສໍາລັບທຸກໆເວລາຂອງການເຮັດວຽກ, ຜູ້ອອກແບບໄດ້ກາຍເປັນເຈົ້າຂອງທຸກຫົວຂໍ້ແລະຄ່າປະກັນໄພຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບພອນສະຫວັນ, ການເຮັດວຽກຫນັກແລະຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ແບບທີ່ເລືອກ.
ໃນເດືອນພະຈິກ 2018, Chene ໃນເຮືອນເຜີຍແຜ່ຊາວຝຣັ່ງ, Kenzo Takada, ໄດ້ອຸທິດໃຫ້ແກ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຜູ້ອອກແບບ. ປະກອບມີຮູບພາບແລະຮູບແຕ້ມຫຼາຍຮ້ອຍຮູບຫຼາຍຮ້ອຍໂຕທີ່ເກັບກໍາໃນໄລຍະປີທີ່ມີຢູ່ຂອງເຮືອນແຟຊັ່ນ.
ຊ້ໍາອີກ, ຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຣັດເຊຍ, ລວມທັງໃນປີ 2016, ເມື່ອເປີດຕົວຊີວິດ Avom Avon Avon ໃຫມ່, ໃນການພັດທະນາທີ່ເຂົ້າຮ່ວມ.
ການຕາຍ
ວັນທີ 4 ເດືອນຕຸລາ, ແມ່ບົດ 2020 ບໍ່ໄດ້. Kenzo ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 82 ທີ່ມີຊີວິດ. ສາເຫດຂອງການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ອອກແບບແຟຊັ່ນໄດ້ກາຍເປັນອາການແຊກຊ້ອນທີ່ເກີດຈາກ coronavirus.