ຊີວະປະຫວັດ
Claude Debussy ແມ່ນຫນຶ່ງໃນນັກປະພັນທີ່ບໍ່ແນ່ນອນທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນຂອງທ້າຍປີ 19 - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20. ສະມາຊິກຂອງສະມາຄົມຂອງສະມາຄົມ ", ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ປະເພນີຄລາສສິກ, ກາຍເປັນຜູ້ຂຽນຂອງສາຂາທີ່ມີນະຕົວຈິງຂອງສາຂາດົນຕີແຫ່ງຄວາມປະທັບໃຈຂອງເອີຣົບ.ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
Ashil Claude Debussy ເກີດໃນພາກຕາເວັນຕົກສຽງເຫນືອຂອງປາຣີໃນເດືອນສິງຫາໃນເດືອນສິງຫາ 22, 1862 ແລະເດັກນ້ອຍຜູ້ໃຫຍ່ Manuel-achilla Debussy ແລະຜູ້ທີ່ເປັນເມຍຂອງລາວ. ຈົນກ່ວາ 1870, ຄອບຄົວຂອງຜູ້ປະສານໃນອະນາຄົດອາໄສຢູ່ນະຄອນຫຼວງຂອງຝຣັ່ງ, ແລະຈາກນັ້ນກໍ່ໄດ້ຍ້າຍໄປທີ່ເຮືອນຂອງຍາດພີ່ນ້ອງຢູ່ໃນສາຍຂອງພີ່ນ້ອງ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນາງ Claude ພຽງເລັກນ້ອຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຝຶກອົບຮົມເກມໃນ piano ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງນັກດົນຕີອິຕາລີ Jean Cherutti.
Debussy ໄດ້ຫັນມາເປັນນັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະຕອນຍັງນ້ອຍໄດ້ເຂົ້າໄປໃນບ່ອນໃດທີ່ລາວໄດ້ສຶກສາເຕັກນິກການຫຼີ້ນ Keyboard, Solfeggio, Closory Meand Mayory. ໃນປີ 1874, Claude ໄດ້ຮັບຄ່ານິຍົມສໍາລັບການປະຕິບັດງານຄອນເສີດຂອງ Chopin ແລະໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນນັກເປຍໂນທີ່ສວຍງາມ.
ໃນລະຫວ່າງວັນພັກຜ່ອນໃນລະດູຮ້ອນ, 1879 Debussy ໄດ້ສະແດງຄວາມຍິນດີຕ້ອນຮັບແຂກຂອງເມືອງຫລູຫລາຢ່າງໄວວາ. ໃນປີຕໍ່ມາ, ຊາຍຫນຸ່ມຄົນນີ້ໄດ້ຮັບນັກດົນຕີແລະເປັນຄູສອນຂອງ Peter Ilyich Tchec, ແລະປະເທດສະວິດ, ປະເທດສະວິດແລະຣັດເຊຍ. ຮອດປີ 1882, Claude ປະກອບດ້ວຍຂະຫນາດນ້ອຍ "Ballade à lune", "madrid, princess espages," princess espages "ແລະ piano" trio Salto ".
ການອະນຸລັກ debussi ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງຄູ, ລົບກວນ canons ຄລາສສິກຂອງສ່ວນປະກອບ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນປີ 1884, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນໂຣມັນທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບ Cantatant "L'enfant prodoigue" ແລະສືບຕໍ່ການສຶກສາໃນປະເທດອີຕາລີ. ດົນຕີທ້ອງຖິ່ນບໍ່ໄດ້ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ Claude, ຜູ້ທີ່ໄດ້ມັກທີ່ຈະປະທັບໃຈແນວຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນາງ, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຕົກຢູ່ໃນອິດທິພົນຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າວຽກງານຂອງພາສາອິຕາລີຂອງຊີວິດຂອງ Debussy, ເຊິ່ງໄດ້ນໍາສະເຫນີໃນສັນຍາການສຶກສາ, ຄູອາຈານໄດ້ຖືກພົບເຫັນວ່າແປກປະຫຼາດ, ເຮືອແລະບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້. ກັບໄປປາຣີ, Claude ສູນເສຍໄລຍະສັ້ນໆ "ການຕີອິດທິພົນຂອງເພັງທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Richard Wagner, ແຕ່ໃນໄວໆນີ້ໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຢຍລະມັນທີ່ມີຊື່ສຽງບໍ່ມີອະນາຄົດ.
ເພງ
ວຽກງານຕົ້ນໆຂອງ Debussy ໄດ້ຖືກປະຫານຊີວິດຫຼາຍຄັ້ງໃນສາທາລະນະ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດແລະຄວາມນິຍົມໃຫ້ລາວ. ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງນີ້, ນັກປະພັນໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມສາມາດຂອງນັກຂຽນຫນຸ່ມແລະໃນຄະນະກໍາມະການເພງສັນຊາດ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາມີອິດທິພົນຕໍ່ດົນຕີຂອງ Maurice.
ໃນປີດຽວກັນ, ເຫດການທີ່ເກີດຂື້ນທີ່ມີມູນຄ່າທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການສ້າງສັນຊີວະປະຫວັດ Biusgicy ຂອງ Debussy. ນັກປະພັນໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມການສະແດງລະຄອນໃນການຫຼີ້ນ MAGICLE METERLIKE MEAGLINKA "PLELEAS ແລະ Melizanda" ແລະໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າການຕັ້ງຄ່ານີ້ຄວນເກີດຂື້ນໃນລະຄອນປະເພດ. ບໍ່ດົນ debussi ໄດ້ຮັບການຍິນຍອມຈາກຜູ້ຂຽນຊາວເບລຢ້ຽນໃຫ້ກັບການປັບຄ່າດົນຕີຂອງວຽກງານແລະໂດຍບໍ່ຕ້ອງເສຍເວລາ, ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກ.
ຮູບແຕ້ມຕົ້ນຕໍຂອງຜູ້ປະກອບການປະຕິບັດຕົວໃນອະນາຄົດໄດ້ສໍາເລັດໃນເດືອນທັນວາປີ 1894. ໃນເວລາດຽວກັນ, ບົດກະວີທີ່ຫນ້າທໍາອິດທີ່ຫນ້າທໍາອິດ "ການພັກຜ່ອນໃນຕອນບ່າຍຂອງ Favna" ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນບໍລິສັດດົນຕີແຫ່ງຊາດ ", ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມຮັບຮູ້ຂອງປະຊາຊົນ.
ໃນປີ 1900, Claude ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄປຢ້ຽມຢາມກອງປະຊຸມຂອງສັງຄົມທີ່ບໍ່ເປັນທາງການ "Les Apaches", ເຊິ່ງລວມທັງນັກສິລະປິນ, ນັກດົນຕີ, ນັກດົນຕີທີ່ມີສະຖານະພາບຂອງ "ບັນຊີສິນລະປະ". ສະມາຊິກໃນອົງກອນນີ້ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍການສະແດງຂອງ orchestral "Nokturnov" Debussy "ເອີ້ນວ່າ" ຟັງ "," Siren ". ການທົບທວນຄືນຂອງວຽກງານນີ້ແມ່ນບໍ່ແນ່ນອນ: ບາງນັກວິຈານໄດ້ເຊື່ອວ່າຜູ້ປະພັນໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ, ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເປັນຊີວິດທີ່ດີເດັ່ນແລະຈິນຕະນາການທີ່ແປກປະຫຼາດແລະຈິນຕະນາການທີ່ດີເດັ່ນຂອງຜູ້ຂຽນ.
ຕັ້ງແຕ່ປີ 1898, Claude ໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບດໍາລັດສະແດງລະຄອນການເປີດຕົວຂອງລະຄອນແລະການເຈລະຈາຂອງ LED ດ້ວຍການນໍາພາຂອງ The Anien The Paris ແລະ Albert Carre. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ໃນເດືອນເມສາປີ 1902, "Opéra-Comique" ໄດ້ຈັດງານໃຫມ່ຂອງ "Pelleas ແລະ Melisandda", ເຊິ່ງແບ່ງແຍກປະຊາຊົນໃນການແຂ່ງຂັນບານ.
ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບວຽກງານໃຫມ່ຂອງ debussy ແມ່ນບໍ່ແນ່ນອນ, Operen ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມແລະເຮັດໃຫ້ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ Legion Legion, ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະປະເທດເອີຣົບອື່ນໆ. ການໃຫ້ຄະແນນສຽງສຽງໄດ້ຖືກເຜີຍແຜ່ໃນເດືອນພຶດສະພາປີ 1902, ແລະການພິມເຜີຍແຜ່ທີ່ສົມບູນຂອງບັນທຶກໄດ້ຖືກເຜີຍແຜ່ໃນປີ 1904.
ໃນປີ 1905, ໃນປາຣີ, debussi ທໍາອິດທີ່ນໍາສະເຫນີການເຮັດວຽກ "ທະເລ", ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສົນໃຈອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຄວາມສົນໃຈຂອງນັກປະພັນ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງຊຸມປີ 1900, ສ່ວນປະກອບຂອງ Claud ມັກຈະປາກົດໃນໂປແກຼມ Concert ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນແລະຕ່າງປະເທດ. ຊຸດ "ແຈຂອງເດັກນ້ອຍ" ແລະຊິ້ນສ່ວນຂອງນາງ "ເຕັ້ນຫິມະ" ແລະ "ຜູ້ລ້ຽງແກະນ້ອຍ" ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍສະເພາະ.
ການຮັບຮູ້ຂອງປະຊາຊົນໄດ້ຊຸກຍູ້ Debussy ເຮັດວຽກ. ໃນປີ 1910-1913, ນັກປະພັນໄດ້ສ້າງການຫຼີ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດສໍາລັບ Piano, ເປັນສະຖານທີ່ພິເສດທີ່ "ປະກອບມີຮູບຊົງຄ້າຍຄື" ເດັກຍິງທີ່ມີສາຍ flax "ແລະ" ລະບຽງ ຂອງວັນທີໃນແສງຈັນ. "
ໃນປີ 1914, Claude ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກຢູ່ໃນວົງຈອນຂອງ 6 Sonatas ສໍາລັບເຄື່ອງມືຕ່າງໆ, ແຕ່ວ່າພະຍາດທີ່ເປັນອັນຕະລາຍໄດ້ຖືກປ້ອງກັນໃຫ້ລາວຢ່າງເຕັມສ່ວນ. The Masterpiece Debussi ສຸດທ້າຍແມ່ນວຽກສໍາລັບໄວໂອລິນແລະເປຍໂນ, ຂຽນໃນປີ 1917.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ໃນໄລຍະປີທີ່ຮຽນໃນການຮັກສາ debussi, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຂງແຮງໄດ້ຖືກທົດສອບ. ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງລາວແມ່ນນັກຮຽນຂອງຊັ້ນຮ້ອງເພງຊື່ Marie, ຜູ້ທີ່ແຕ່ງງານກັບໄພ່ພົນຂອງນັກຮຽນຫນຸ່ມ Henerians Henerian Henri Vasnya. ອີກບໍ່ດົນເດັກຍິງໄດ້ກາຍເປັນ mistress ລາວແລະ muse friper, ການພົວພັນເຫຼົ່ານີ້ສືບຕໍ່ເປັນເວລາ 7 ປີ.
ໃນປີ 1890, Marie Ruined ການພົວພັນກັບ Debussy ແລະກັບໄປຫາຄູ່ສົມລົດຂອງລາວ. ຈາກຄວາມຮັກຂອງນັກປະພັນ, 27 ເພງໄດ້ຖືກປະຕິບັດທີ່ອຸທິດໃຫ້ແກ່ນັກສະແດງທີ່ສວຍງາມ, ເຊິ່ງສຸດທ້າຍຂອງການປະກອບຂອງ Mandolin.
ບໍ່ດົນຫລັງຈາກໄດ້ແບ່ງປັນກັບນາງ Claude Marname Vänjaໄດ້ພົບກັບລູກສາວຂອງຊ່າງຕັດຫຍິບຈາກ Liziee, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ Gabriel Dupont. 3 ປີຫລັງຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການພົວພັນ Claude ແລະ Gabi, ຊີວິດຮ່ວມກັນໃນປາຣີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Debussi ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນນະວະນິຍາຍກັບນັກຮ້ອງ Teresa Teresa Roger ແລະໃນປີ 1894 ໄດ້ສະເຫນີມືແລະຫົວໃຈຢ່າງເປັນທາງການ. ຫມູ່ເພື່ອນແລະຄົນຮູ້ຈັກທີ່ກ່າວໂທດວ່າການປະພຶດທີ່ບໍ່ສະບາຍຂອງນັກປະພັນແລະໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສິ້ນສຸດຂອງການມີສ່ວນພົວພັນນີ້.
5 ປີຕໍ່ມາ, ກະສັດຫລັງຈາກນັ້ນ, ເພື່ອທີ່ສຸດ, ໄດ້ແຕ່ງງານກັບເພື່ອນຂອງນາງ Marie-Rosalie. textie on nicksond lilly. ສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າການຍິນຍອມຂອງນັກແຕ່ງພົບເຈົ້າສາວໄດ້ກາຍເປັນໄພຂົ່ມຂູ່ຂອງການຂ້າຕົວຕາຍ. ຄູ່ສົມລົດຫນຸ່ມແມ່ນມີຄວາມຮັກ, ປະຕິບັດແລະກົງໄປກົງມາ, ນາງມັກຄົນທີ່ຢູ່ອ້ອມຕົວ Debussy.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, Lilly ບໍ່ໄດ້ສ່ອງແສງດ້ວຍຈິດໃຈແລະບໍ່ເຂົ້າໃຈດົນຕີຢ່າງແທ້ຈິງ, ກະຫາຍຄວາມສໍາພັນ, ໄດ້ສົ່ງອະທິຖານຂອງພໍ່ແມ່ແລະເລີ່ມຕົ້ນນະວະນິຍາຍກັບນັກຮ້ອງທີ່ແຕ່ງງານກັບນັກຮ້ອງ. ພັນລະຍາທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງນັກປະພັນໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບການກະທໍາອິດສະຫລະແລະພະຍາຍາມຂ້າຕົວຕາຍ. ການກະທໍາດັ່ງກ່າວໄດ້ນໍາພາໃຫ້ແກ່ປະຊາຊົນທີ່ຂັດຂືນຜູ້ທີ່ດ້ອຍໂອກາດເພື່ອລ້ຽງດູແລະເຄົາລົບເພື່ອນຮ່ວມງານແລະຄວາມເຄົາລົບເພື່ອນຮ່ວມງານ.
ໃນປີ 1905, ຜູ້ຮັກຖືພາຂອງ Claude ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ຜົວຂອງນາງຢູ່, ແລະຄູ່ຮັກໄດ້ຫຼຸດລົງຈາກຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນໃນລອນດອນ. ໃນເວລາທີ່ການສົນທະນາໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງ, ຄົນຮັກໄດ້ກັບຄືນໄປປະເທດຝຣັ່ງແລະຊື້ເຮືອນຢູ່ໃນປາຣີຢູ່ໃນ Avenue Fosh, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຊື່ຂອງເອມມາແລະບໍ່ມີຊື່ສຽງ Shushu. 3 ປີຫລັງຈາກການມາເຖິງຂອງເດັກ, Bardak ແລະ Debussy ໄດ້ແຕ່ງງານແລະໃຊ້ເວລາສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊີວິດ.
ມັນຍັງບໍ່ຮູ້ເທື່ອວ່າຖ້າຫາກວ່າ debussy ຮັກໃຜໃຫ້ກັບແທ້ໆ. obsessed ກັບດົນຕີ, ລາວບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງຕົນເອງ. ມັນສາມາດຄາດເດົາໄດ້ວ່ານັກປະພັນໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອົບອຸ່ນສໍາລັບລູກສາວຂອງລາວ, ເຊິ່ງກາຍເປັນຈຸດປະສົງຂອງຮູບພາບຈໍານວນຫລາຍທີ່ພົບໃນບ່ອນເກັບມ້ຽນຂອງຄົນຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ການຕາຍ
ໃນປີ 1908, Debussi ໄດ້ຖືກກວດພົບວ່າເປັນມະເຮັງລໍາໄສ້ໃຫຍ່, ຕໍ່ມາສາເຫດຂອງການເສຍຊີວິດຂອງນັກປະພັນ, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ເວລາ 10 ປີໃນການຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມເຈັບປວດທີ່ຮ້າຍແຮງ. ໃນປີ 1915, ທ່ານຫມໍໄດ້ດໍາເນີນງານກ່ຽວກັບ Claude, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນພຽງແຕ່ການປັບປຸງຊົ່ວຄາວເທົ່ານັ້ນ.
ໃນເວລາທີ່ພະຍາດໄດ້ພັກຜ່ອນ, ຄົນຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ສືບຕໍ່ປະກອບດົນຕີແລະປະຕິບັດກັບການສະແດງຄອນເສີດ, ເປັນຄັ້ງສຸດທ້າຍທີ່ SEMATATA ສໍາລັບໄວໂອລິນແລະ Piano Premier 1917.
ໃນຕົ້ນປີ 1918, Claude ໄດ້ຖືກຕ່ອງໂສ້ໃຫ້ນອນແລະມີຊີວິດຢູ່ຂອບໃຈກັບຄວາມກັງວົນຂອງເມຍຂອງ Emma ແລະລູກສາວຂອງ Shushu. ການປິ່ນປົວບໍ່ໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອ, ແລະໃນວັນທີ 25 ມີນາ, 1918, ພວກເຂົາໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປາຣີ, ໃນເຮືອນຂອງຕົນເອງຢູ່ໃນ Avenue Fosh.
ເຫດການຕ່າງໆຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດທີ່ປ້ອງກັນການຈັດແຈງງານສົບທີ່ສຸພາບ. ຮ່າງກາຍຂອງນັກປະພັນທີ່ປະຕິບັດຢູ່ຕາມຖະຫນົນ Metropolitan ເປົ່າແລະຝັງຊົ່ວຄາວໃນປ່າຊ້າຂອງ Ladhez. ສະຖານທີ່ແຫ່ງນີ້ຂັດກັບຄົນສຸດທ້າຍຂອງຜູ້ເສຍຊີວິດ, ເຊິ່ງຕ້ອງການຢາກ "ຜ່ອນຄາຍໃນບັນດາຕົ້ນໄມ້ແລະນົກ", ສະນັ້ນຫລັງຈາກໄດ້ຍົກຍ້າຍໄປພັກຜ່ອນທີ່ງຽບສະຫງົບຢູ່ແຄມຝັ່ງທະເລທີ່ຖືກຕ້ອງ, ໃກ້ໆກັບປ່າໄມ້ Boulogne.
ວຽກງານດົນຕີ
- 1882 - Suite "Triumph Vakha"
- 1882 - Nocturne ແລະ Scherzo ສໍາລັບໄວໂອລິນແລະເປຍໂນ
- 1887 - Suite "ພາກຮຽນ spring"
- 1891 - prelude "ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຕອນບ່າຍຂອງ Favna"
- 1893-1895 - PleleAs Opera ແລະ Melizanda
- ປີ 1994 - "ຮູບພາບ"
- 1906-1908 - ຊຸດເດັກນ້ອຍ "
- ປີ 1910 - Prelude (ປື້ມບັນທຶກ 1)
- ປີ 1911-1913 - Prelude (ປື້ມບັນທຶກ 2)
- ປີ 1914 - "ວິລະຊົນ Lullaby"
- ປີ 1916-1917 - Sonata ສໍາລັບໄວໂອລິນແລະເປຍໂນ