ຊີວະປະຫວັດ
Rena Magrittate ແມ່ນນັກປະມູນຊາວເບລຢ້ຽນ, ເຊິ່ງວຽກງານຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫງົບງຽບ. ຫຼັກການຕົ້ນຕໍຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງຄວາມບໍ່ເຂົ້າກັນໄດ້. Magritte ແມ່ນຄົນທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ຊີວິດສາມາດຖືວ່າເປັນການທີ່ຫນ້າເບື່ອ, ແຕ່ວຽກຂອງນັກສິລະປິນເວົ້າກ່ຽວກັບທີ່ປະທັບຂອງຄວາມໄຝ່ຝັນ. Renee ຕົວເອງໄດ້ກໍານົດທິດທາງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວເປັນ realism magical ແລະບໍ່ມັກໃນເວລາທີ່ລາວຖືກນັບໄວ້ສໍາລັບຊຸມຊົນຂອງ surreistists. ວຽກງານຂອງຊາວເບລຢ້ຽນທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນຄ້າຍຄືກັບໂປສເຕີໃນມື້ນີ້ແມ່ນປະສົບກັບຄວາມນິຍົມໃຫມ່ຂອງຄວາມນິຍົມໃຫມ່.ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
ຊື່ເຕັມຂອງສິລະປິນ - Rene Francois Gilerittt. ເກີດໃນວັນທີ 21 ພະຈິກ, 1898 ໃນເມືອງຊາວແບນຊິກຂອງຊາວເບລຢ້ຽນຂອງແຂວງນ້ອຍ. ລາວເປັນຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລູກຊາຍ 3 ຄົນ. ພຣະບິດາຂອງເດັກຊາຍ, Leopold Chacrtte, ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຂາຍຜ້າແລະ Sew, ແລະແມ່ຂອງ Regina ເຮັດວຽກເປັນຜູ້ທີ່ເປັນຕົວປ່ຽນແປງ. ມີອາຍຸຫລາຍປີໃນການຮຽນ, ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປສູ່ Gilly, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ບ່ອນທີ່ລົດຮັບສົ່ງ, ບ່ອນທີ່ມີຊີວິດຢູ່ຈົນຮອດປີ 1912.
ປີນີ້ໄດ້ຫັນມາເປັນຈຸດປ່ຽນແປງໃນຊີວະປະຫວັດຂອງເດັກຊາຍ. ລາວມີອາຍຸໄດ້ 14 ປີເມື່ອແມ່ໄດ້ຈົມນ້ໍາດ້ວຍເຫດຜົນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກໃນເມືອງແມ່ນ້ໍາ Sambre. Son ເປັນພະຍານວ່າຮ່າງກາຍຂອງນາງໄດ້ຖືກດຶງອອກຈາກນ້ໍາ. ບ້ານມອມໄດ້ພະຍາຍາມຊ້ໍາແລ້ວວ່າຈະຂ້າຕົວຕາຍແລະກ່ອນຫນ້ານີ້. ນາງໄດ້ຊ່ວຍປະຢັດຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຂອງພໍ່ຂອງນາງ, ເຊິ່ງເວລານີ້ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃກ້.
ຄວາມໂຊກຮ້າຍໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຢ່າງຈິງຈັງຕໍ່ໂລກຂອງນັກສິລະປິນໃນອະນາຄົດ. ລາວກໍາລັງຊອກຫາຄໍາຕອບຕໍ່ຄໍາຖາມທີ່ເກີດຂື້ນໃນຫົວຂອງລາວ, ແລະສົມເຫດສົມຜົນກ່ຽວກັບພວກມັນກັບຕົວເອງໂດຍຜ່ານການແຕ້ມຮູບ. ຄວາມໂສກເສົ້າໃນຄອບຄົວຍັງຄົງເປັນຄວາມລັບສໍາລັບຄົນຍິ້ມທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ແມ່ນແຕ່ຄູ່ສົມລົດຂອງລາວກໍ່ບໍ່ຮູ້ກ່ຽວກັບມັນທັນທີ. Rena ໄດ້ສະແດງຄວາມຄ່ອງແຄ້ວສະເຫມີ, ແຕ່ໃນທັນທີທີ່ລາວໄດ້ເປີດເຜີຍ, ນັກຈິດຕະວິທະຍາເລີ່ມພະຍາຍາມຊອກຫາສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນວຽກງານຂອງລາວ.
ຮອຍ
ໃນປີ 1916, René Magritte ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງ Royal Academy of Fine Arts ໃນ Brussels. ໂດຍໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ນັ້ນເປັນເວລາ 2 ປີ, ຊາຍຫນຸ່ມຄົນນັ້ນອອກຈາກສະຖາບັນການສຶກສາ. ລາວໄດ້ຮັບນັກສິລະປິນໄປໂຮງງານຜະລິດຕະພັນເຈ້ຍ. ຕໍາແຫນ່ງນີ້ຂອງເຄ້ກສະເຫນ່ທີ່ຄອບຄອງຈົນກ່ວາປີ 1926.
Rene ສ້າງຮູບທໍາອິດຂອງລາວ "ລືມ jockey" ໃນໄລຍະນີ້. ຜູ້ຂຽນຂອງນາງຖືວ່າເປັນວຽກທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ສຸດ. ຫ້ອງວາງສະແດງ Sento ໄດ້ສະເຫນີສັນຍາ, ສະນັ້ນນັກສິລະປິນສາມາດອອກຈາກວຽກແລະສຸມໃສ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ໃນປີ 1927, ການວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກຮຽນຄົນນີ້ໄດ້ເກີດຂື້ນ. ນາງບໍ່ໄດ້ປ່ອຍຄວາມຊົມເຊີຍຂອງສາທາລະນະຊົນ, ແລະຜູ້ກວດກາເອີ້ນວ່າຄວາມຜິດຂອງຄົນທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ.
Magritte ໄດ້ໄປປາຣີ, ບ່ອນທີ່ລາວເລີ່ມຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບ Andre Breton ແລະຄົນອື່ນໆ. ການນັດພົບກັນໃຫມ່ທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ການສ້າງຕັ້ງສິລະປະແລະຄວາມຮັບຮູ້ຂອງສິລະປິນ. Magritte ຮູບແບບຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງຈາກລັກສະນະທີ່ດີຂອງ surrealism. ນັກສິລະປິນບໍ່ມັກການນໍາໃຊ້ຂອງ psychoanalysis ໃນສິລະປະ, ແຕ່ poetic ປັດຊະຍາ poetic poetic ແລະ poatic.
ຫຼັງຈາກສິ້ນສຸດສັນຍາກັບ Gallery Sento Magritte ໄດ້ກັບຄືນໄປເຂດ Brussels ແລະໄດ້ເອົາການໂຄສະນາໂດຍການເປີດຮ່ວມກັບນ້ອງຊາຍຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ໃຫ້ດິນດ້ານການເງິນ. ການຄົ້ນຫາແບບທໍາອິດສໍາລັບສິລະປິນໄດ້ດໍາເນີນໄປໃນທິດທາງຂອງ Futurism ແລະ Cubism. ມີອິດທິພົນຫລາຍໃນການຕອບສະຫນອງວຽກງານຂອງ Ferenan Leing.
ໃນໄລຍະເວລາແລະການສ້າງຕັ້ງລັກສະນະຂອງຜູ້ຂຽນ, magritter ໄດ້ມາເປັນຮູບພາບທີ່ແຂງແລະເລິກຂອງລາວ. ວິລະຊົນຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວແມ່ນຜູ້ຊາຍໃນຫມວກຊາມ, ເຊິ່ງໃນບັນດານັກວິຈານໄດ້ເຫັນຮູບພາບຂອງຜູ້ຂຽນເອງ. ພະເອກໃນເສື້ອກັນຫນາວໄດ້ປະກົດຕົວກັບຜູ້ເບິ່ງຫລືເຊື່ອງຫນ້າຂອງລາວ. ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ລາວໄດ້ປະກົດຕົວຕໍ່ຫນ້າສາທາລະນະຊົນໃນປີ 1926 ໃນຮູບພາບ "ການສະທ້ອນຂອງຄົນທີ່ໂດດດ່ຽວ."
ຄົນແປກຫນ້າຈາກພາບແຕ້ມໄດ້ຫັນມາສະແດງຢູ່ທະເລຝັ່ງທະເລ, ຢູ່ຖະຫນົນໃນເມືອງ, ໃນພູເຂົາແລະໃນປ່າ. ລາວສາມາດແບ່ງແຍກຫລືຄູນໄດ້, ກາຍເປັນຫມາກເຫັບເບົາຫລືໃບຫນ້າໃຫຍ່ຂອງດິນຕອນ. ໃນບັນດາຮູບພາບທີ່ຜູ້ຊາຍມີຫມວກແມ່ນຫມວກ - "ສັງຄົມສູງ", "Horconda", "ບຸດມະນຸດ".
ໃນບັນດາຮູບແບບທີ່ສ້າງສັນທີ່ປົກກະຕິຂອງຮູບພາບແມັກກີ້: Apple, ນົກ, ທໍ່ແລະວິລະຊົນ, ເຊິ່ງໃບຫນ້າຂອງມັນຈະຖືກຜ້າອ້ອມຜ້າ. ນັກວິຈານໄດ້ເຫັນໃນລັກສະນະຂອງຮູບພາບຂອງຄໍາແນະນໍາສຸດທ້າຍກ່ຽວກັບການສູນເສຍຄວາມເສົ້າສະຫລົດໃຈຂອງຫນ້າສົນທະນາ. ແມ່ຂອງລາວດຶງອອກຈາກນ້ໍາດ້ວຍຜ້າໃສ່ໃບຫນ້າຂອງລາວ, ເຊິ່ງຖືກກົດດັນໃຫ້ຜິວຫນັງ.
"ຄົນຮັກ" - ຮູບພາບ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າວິລະຊົນທີ່ເບື່ອກັບ Web Web ສີຂາວ. ນາງໄດ້ຖືກຂຽນໃນປີ 1928. Altus ຕົ້ນຕໍຂອງຮູບພາບແມ່ນຢູ່ໃນປະໂຫຍກທີ່ວ່າ "Slepa ຄວາມຮັກ". ແຕ່ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງນັກຈິດຕະວິທະຍາຕີຄວາມຫມາຍແລະເປັນລາຍລະອຽດຂອງການແຍກຕ່າງຫາກຂອງບຸກຄົນ, ບໍ່ສາມາດເປີດເຜີຍເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຮູ້ສຶກຮັກ. ຜູ້ຊົມ, ຜູ້ທີ່ສຶກສາວຽກງານດັ່ງກ່າວ, ຖືກຈົດຈໍາແລະຄໍາສັບພາສາ "ຈະສູນເສຍຫົວຂອງພວກເຂົາຈາກຄວາມຮັກ." ຮູບນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ຮັບຮູ້ທີ່ສຸດຂອງນັກສະແດງລະຄອນນັກສິລະປິນ Brussels ໃນບັນຊີ.
ໃນປີ 1948, ວຽກງານຫນຶ່ງໄດ້ປະກົດຕົວກ່ຽວກັບຄວາມສະຫວ່າງທີ່ຜູ້ຂຽນເອີ້ນວ່າ "ຮູບພາບ Treachery." ມັນສະແດງທໍ່ການສູບຢາດ້ວຍລາຍເຊັນ "ມັນບໍ່ແມ່ນໂທລະສັບມືຖື." ລອກຈາກຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງກັບບັນດາລາຍການໃນຮູບພາບ, ຜູ້ຂຽນໄດ້ປະຕິເສດໃນການປະຕິເສດທັງຫມົດ, ອະທິບາຍສິ່ງທີ່ຮັກ.
ຕໍ່ມາ, ທໍ່ດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໃນແບບ "ສອງຢ່າງ" ທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບພາບທີ່ແທ້ຈິງພາຍໃນຂອບຂອງດິນຕອນໃຫມ່. ເຄື່ອຂ່າຍທີ່ມີຈຸດສຸມທີ່ຄ້າຍຄືກັນໄດ້ເຮັດດ້ວຍຫມາກໂປມຂຽວ, ສະແດງຫມາກໄມ້ໃນຮູບ "ນີ້ບໍ່ແມ່ນຫມາກໂປມ" ໃນປີ 1964. ຮູບພາບຂອງມັນໄດ້ປະກົດຕົວຊ້ໍາແລ້ວຊ້ໍາອີກໃນວຽກງານອື່ນໆທີ່ລຶກລັບຂອງຜູ້ຂຽນ.
ທ້ອງຟ້າແມ່ນສັນຍາລັກແຍກຕ່າງຫາກໃນວຽກງານຂອງ magritt. ຮູບພາບນີ້ລາວໃຊ້ເລື້ອຍໆ. ທ້ອງຟ້າທີ່ສະແດງໂດຍຊາວເບລິນບໍ່ຄືກັບສິ່ງອື່ນ. ມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນກະຈົກໃນບ່ອນເຮັດວຽກ "Cosmogonia ປະຖົມ", ມັນຈະກາຍເປັນຊຸດ easel ໃນ "Loader" ຊຸດຂອງມະນຸດ, ແລະມັນຫັນເປັນສະຖານທີ່ສໍາລັບຜູ້ຊາຍໃນ Kittlet ໃນຮູບ "Decalcomania". ເຮືອນຫລັງຈາກພວກມັນແມ່ນຮູບພາບຂອງທ້ອງຟ້າໃນ "Empire of Light", ແລະຮູບພາບ "ແວ່ນຕາ" ເບິ່ງຄືວ່າມັນກໍາລັງປະກອບເປັນສູນກາງຂອງວຽກງານ.
ຮູບແບບທີ່ສ້າງສັນຂອງ Rena Magrittt ອາດເບິ່ງຄືວ່າ monotonous. ເລີ່ມຕົ້ນຈາກການເສີຍເມີຍ, ລາວໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຄວາມແປກປະຫຼາດຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານຮູ້ຈັກກັບວຽກງານຂອງ George de Kirstraction ແລະຄວາມເປັນຈິງນໍາກັນ. ໃນປີສົງຄາມ, ແມັກກອດຍຶດຫມັ້ນໃນການອ້າງອີງເຖິງຄວາມປະທັບໃຈ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກກໍານົດໃຫ້ເຂົາ surreistists.
ງານວາງສະແດງທີ່ເກັບກໍາໃນຊ່ວງເວລານີ້ເປັນຂອງຮູບແບບທີ່ສິລະປະຂອງນັກສິລະປະເອີ້ນວ່າ "ງົວ". Magritte ແມ່ນຜູ້ທໍາອິດທີ່ໃຊ້ຄໍາສັບໃນຮູບແຕ້ມ, ເຊື່ອວ່າພວກເຂົາມີລັກສະນະດຽວກັນກັບຮູບພາບ. ທັດສະນະດັ່ງກ່າວຍັງໄດ້ຍຶດຫມັ້ນກັບໂຈເຊັບ Kosut, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຄວາມຄິດເຫັນ.
ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ, Magritte ໄດ້ປ່ຽນ palette ສີແລະສະໄຕ, ພິຈາລະນາເປັນຫນີ້ໃຫ້ປະຊາຊົນມີຄວາມສຸກແລະຄວາມຫວັງ. ຫຼັງຈາກທີ່ສໍາເລັດການເປັນປໍລະປັກແລະອາຊີບ, ລາວໄດ້ກັບຄືນສູ່ລັກສະນະປົກກະຕິແລະບັນລຸຄວາມຮັບຮູ້.
ຄວາມຫນ້າກຽດຊັງໄດ້ຖືກປະເມີນຢູ່ປະເທດຝຣັ່ງ, ແຕ່ມັກຢູ່ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນລຸ້ນທັງຫມົດປະທັບໃຈ. ໃນປີ 1954, ການວາງສະແດງຜົນງານຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນໃນອາເມລິກາ. ລາວຮູ້ສຶກເຖິງຈິດໃຈຂອງເວລາແລະເປັນເຄື່ອງດົນຕີດ້ານອຸດົມການສໍາລັບຜູ້ນ້ອຍທີ່ສຸດແລະແນວຄິດ.
ນັກສິລະປິນໄດ້ປະຖິ້ມການຕິດຕາມບໍ່ພຽງແຕ່ໃນສິນລະປະເທົ່ານັ້ນ. ຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ປະດິດສ້າງແລະພັດທະນາໂດຍ Rena Magrittett ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆໃນການໂຄສະນາການຕະຫຼາດຂອງຍີ່ຫໍ້ທີ່ທັນສະໄຫມ. ແມ່ບົດຮູ້ວິທີເຮັດໃຫ້ຮູບພາບທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ດັ່ງທີ່ລາວມີປະສົບການໃນການໂຄສະນາ. ລາວບໍ່ໄດ້ຂຽນຮູບຄົນ, ໂດຍເຈດຕະນາປ່ຽນວິລະຊົນຈາກຜູ້ຊົມແລະໃຫ້ໂອກາດເພີດເພີນກັບພາບລວງຕາ.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ໃນຄວາມຮັກ Rena Magritte ແມ່ນຄົງທີ່. ໂດຍໄດ້ຮູ້ຈັກກັບລູກສາວຂອງນັກ butcher ຈາກ Charleroi, Georges Pereges, Boy ໄດ້ໃຊ້ເວລາຢູ່ຕະຫຼອດເວລາກັບນາງແລະຢູ່ໃນຄວາມຮັກ. ເດັກຍິງຄົນນີ້ໄດ້ເຫັນໄດ້ວິທີທີ່ນັກສິລະປິນໃນອະນາຄົດໄດ້ເລືອກວິຊາຊີບສໍາລັບຕົນເອງ. ຄັ້ງຫນຶ່ງ, ຍ່າງອ້ອມສຸສານສຸສານ, ພວກເຂົາໄດ້ເຫັນຊ່າງແຕ້ມຮູບຢູ່ບ່ອນເຮັດວຽກ, ແລະ Rena ຕັດສິນໃຈປ່ຽນແປງຊີວິດຂອງລາວ.
ໃນຄວາມຮັກ, ໄວລຸ້ນແມ່ນສັ້ນພໍສົມຄວນ. ພໍ່ແມ່ຂອງເດັກຍິງໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ Brussels ແລະແຍກພວກເຂົາ. ມາຮອດເມືອງດຽວກັນໃນການສຶກສາ, Rena ຄັ້ງຫນຶ່ງໄດ້ປະເຊີນຫນ້າທີ່ຮັກເກົ່າຢູ່ຖະຫນົນ. Magrittt ໄດ້ຮັບຜິດຊອບໃນກອງທັບແລະ, ການກັບຄືນມາ, ແຕ່ງງານກັບ Goorgette ໃນປີ 1922. ນາງໄດ້ກາຍເປັນຫໍພິພິທະພັນຕົ້ນຕໍຂອງນັກສິລະປິນ, ສະນັ້ນຜູ້ຂຽນໄດ້ຂຽນຮູບພາບເພດຍິງຈາກຄູ່ສົມລົດ.
ຄູ່ຜົວເມຍຊີວິດສ່ວນຕົວມີຄວາມສຸກ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Magritte ກັບພັນລະຍາຂອງລາວແມ່ນ unhakakable. ແຕ່ໃນປີ 1936, ນັກສະແດງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຈິນຕະນາການກັບບາງຄົນ, ສະມາຊິກຂອງການສະແດງ, ແລະຄູ່ສົມລົດຂອງລາວກໍ່ເລີ່ມພົບກັບນັກສິລະປິນ Paul Colin. ໃນປີ 1940, ການຊົມເຊີຍກັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.
ຄອບຄົວໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນເຮືອນທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດໃນກຸງ Brussels, ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນໂລກແລະບໍ່ໄດ້ເດີນທາງໄປ. Rena ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຖະຫນົນ. ແມ່ບົດໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກໃນເວລາທີ່ເຂັ້ມງວດຂອງມື້ແລະສະເຫມີມາຮອດໂຕະກິນເຂົ້າທ່ຽງ. ຄູ່ເດັກນ້ອຍບໍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ມີເຫດຜົນຫຼາຍຢ່າງ, ລວມທັງຄວາມບໍ່ຫມັ້ນຄົງດ້ານການເງິນ. ແຕ່ຜູ້ຮັບໃຊ້ທີ່ຫນ້າຮັກ, ເຊິ່ງຈິດຕະກອນໄດ້ພາທ່ານໄປຫາຮູບເງົາ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຄອບຄົວ Rena ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຄົນໂງ່.
ການຕາຍ
Rena Magrittett ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 15 ສິງຫາ 1967. ສາເຫດຂອງການເສຍຊີວິດແມ່ນມະເຮັງ spream. ໃນຍຸກສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຮູບພາບ "Empire of Light", ແຕ່ບໍ່ເຄີຍຈັດການກັບນາງກ່ອນທີ່ລາວຈະເສຍຊີວິດ. ນັກສິລະປິນໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ທີ່ສຸສານ SCAREB ທີ່ເມືອງ Brussels.
ມື້ນີ້ຜົນງານຂອງຜູ້ຂຽນແມ່ນຖືກວາງສະແດງໃຫ້ຢູ່ໃນເຂດພິພິທະພັນ, ໃນຫໍພິພິທະພັນທີ່ອຸທິດໃຫ້ແກ່ວຽກງານຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນຮູບພາບ, ຮູບເງົາທີ່ສ້າງຂື້ນຕາມແນວຄວາມຄິດຂອງນັກສິລະປິນ, ຮູບພາບຕະຫຼອດຊີວິດຂອງຜູ້ເຊົ່າແລະແຕ້ມຮູບ. ໃນຮ້ານພາຍໃນຫໍພິພິທະພັນທ່ານສາມາດຊື້ຂອງທີ່ລະລຶກທີ່ບໍ່ພົບໃນເອີຣົບ.
ຮອຍ
- 1928-1929 - "ສາຍພາບ"
- ປີ 1928 - "ຄົນຮັກ"
- ປີ 1933 - "ເງື່ອນໄຂຂອງການມີຢູ່ຂອງມະນຸດ"
- ປີ 1937 - "ການສືບພັນ" ຖືກຫ້າມ "
- 1951 - "ທັດສະນະ Madame Remight"
- ປີ 1961 - "ສິ່ງກີດຂວາງທີ່ລຶກລັບ"
- ປີ 1964 - "ບຸດມະນຸດ"
- ປີ 1966 - "ສອງຄວາມລັບ"