Anton Rubinstein - ຮູບພາບ, ຊີວະປະຫວັດ, ຊີວິດສ່ວນຕົວ, ຄວາມຕາຍສາເຫດ, ນັກປະພັນ

ຊີວະປະຫວັດ

Anton Rubinstein ແມ່ນນັກເປຍTeTeinທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ປະສານງານແລະຜູ້ປະສານຕ່າງໆ, ໄດ້ມີຊື່ສຽງໃນວັດທະນະທໍາຂອງລັດເຊຍໃນຖານະເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ St. Petersburg Conservatory ແລະຄູສອນ Peter Peterburgs ແລະຄູອາຈານ Peter Peter ການປະຕິບັດຄຸນນະທໍາຂອງການສະແດງຄອນເສີດຂອງ 7 Piano ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XIX ທີ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ທົ່ວໂລກແລະປະຫວັດສາດດົນຕີທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍສະຕະວັດ. ຄວາມສາມາດຂອງນັກຂຽນໄດ້ສະແດງອອກໃນຫລາຍຮ້ອຍຄັ້ງ, ໃນນັ້ນລະຄອນທີ່ມີລະຄອນລະຄອນ "ຜີປີສາດ" ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມທີ່ສຸດ, The Ballet "Sulloif".

ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ

ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງ anton Grigorievich Rubinstein ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນວັນທີ 28 ພະຈິກ, 1829 ໃນຫໍພັກຂະຫນາດນ້ອຍ - ຫ້ອງສະຫມຸດຂອງ Baltsky County of the Podolsk ແຂວງ Podolsk. ພໍ່ແມ່, ຊາວຢິວໂດຍສັນຊາດແມ່ນມາຈາກທະນາຄານທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງອູແກຣນແລະ Silesian Silesia. ໃນປີ 1833, ສະມາຊິກທັງຫມົດຂອງຊື່ Rubinstein ທີ່ໄດ້ຮັບການນໍາພາໂດຍພໍ່ Grigory Grigory ແລະ Mother Christophorc ຮັບຮອງເອົາ Orthodexixe ໄດ້ຮັບຮອງເອົາໄປທີ່ Moscow ແລະເປີດທຸລະກິດຂອງມອດໂກ

ນອກເຫນືອໄປຈາກ Anton, ຄອບຄົວມີເດັກນ້ອຍຄົນອື່ນໆທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຂົງເຂດວິທະຍາສາດແລະວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນ້ອງຊາຍຂອງນັກກີລາໃນອະນາຄົດ Yakov ກາຍເປັນທ່ານຫມໍ, ແລະເອື້ອຍນ້ອງທີ່ຮັກແລະ Sofia ໄດ້ຮັບສຽງດັງຂອງຄູສອນດົນຕີແລະນັກຮ້ອງ Chamber. ເດັກນ້ອຍ Nikolai Rubinstein ໄດ້ອຸທິດຊີວິດໃຫ້ແກ່ສິນລະປະແລະຫລັງຈາກອ້າຍຂອງລາວໃນປີ 1866 ໃນປີ 1866 ໃນປີ 1866 ໃນປີ 1866 ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນເມືອງມຽນມາຄັ້ງທີສອງໃນມົສກູ

ໂດຍໄດ້ຈັດແຈງຊີວິດຢູ່ໃນເຮືອນທີ່ກວ້າງຂວາງໃນເມືອງທີ່ກວ້າງຂວາງ, ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ເອົາເຖິງໂຮງງານ PIN-PIN PING PING, ແລະໃສ່ບ່າໄຫລ່ຂອງແມ່ແລະການສຶກສາ. ການເປັນເປຍໂນທີ່ດີ, ນາງໄດ້ສອນ Anton ເພື່ອຫຼີ້ນເຄື່ອງມືແລະກຽມພ້ອມຮັບປະຕູເຂົ້າຮຽນກັບຫ້ອງຮຽນ Alexander Ivanovich Villawan.

Rubinstein ອາຍຸ 7 ປີໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1839 ຄູໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ລາວເວົ້າສາທາລະນະ. ໃນປີຕໍ່ມາ, Tagged ກັບການສະແດງຄອນເສີດໄດ້ໄປເອີຣົບແລະໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມພາສາອັງກິດ Queen of Victoria ແລະນັກຂຽນທີ່ດີຂອງໃບ ferenz ແລະ chopin frederic.

ໃນປີ 1844, Anton ໄດ້ກັບມາຣັດເຊຍໄດ້ກັບມາປະເທດຣັດເຊຍເປັນເວລາສັ້ນໆ, ແລະອ້າຍ Nikola, ໄດ້ຮຽນວັນທີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Theodore Kullaka ແລະລ້ຽງ Deta ໃນສະພາບແວດລ້ອມວັດທະນະທໍາເອີຣົບ.

ໃນປີທີສອງຂອງການພັກຢູ່ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, ຄອບຄົວໄດ້ຮັບຂ່າວກ່ຽວກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Gregory Rubinstein. Kalery Christofrovna ກັບ Nikolai ໄດ້ອອກໄປສໍາລັບມອດໂກເພື່ອຈັດງານສົບ, ແລະ Anton ໄດ້ໄປທີ່ນະຄອນຫຼວງອອສເຕີຍເພື່ອປັບປຸງທັກສະການສະແດງຂອງເປຍໂນ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຊີວິດທີ່ເປັນເອກະລາດບໍ່ໄດ້ຕົກລົງລົດຊາດຊາຍຫນຸ່ມ, ແລະບົດຮຽນສ່ວນຕົວບໍ່ໄດ້ນໍາຜົນກໍາໄລ. ສໍາລັບເຫດຜົນເຫຼົ່ານີ້ໃນປີ 1849, ນັກດົນຕີໄດ້ກັບຄືນໄປທີ່ບ້ານເກີດຂອງລາວແລະຂໍຂອບໃຈກັບພັນລະຍາຂອງພັນລະຍາຂອງ Grand Duke Mikhail Donkey ໃນ St. Petersburg ໃນ St.

ເພງ

ໃນສະມາຄົມວັດທະນະທໍາສະມາຄົມວັດທະນະທໍາຣັດເຊຍ rubinstein ທັນທີ. ພອນສະຫວັນຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ຖືກຄາດຄະເນໃນລະຫວ່າງການສົນທະນາເປັນປະຈໍາຕໍ່ຄອບຄົວ Imperial ແລະຜູ້ຕາງຫນ້າຊື່ຂອງຊື່ຜູ້ມີກຽດແລະຊື່ຜູ້ມີກຽດ. ຄວາມສໍາເລັດດັ່ງກ່າວໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີແກ່ທີ່ຈະຮູ້ຈັກເພື່ອນຮ່ວມງານຊາວລັດເຊຍທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການສະແດງລະຄອນ Matchenky Vildgorsky ແລະ Karl Bagdanovich Schubert.

ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງພວກເຂົາ, Rubinstein ໄດ້ເຮັດການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນບົດບາດຂອງຜູ້ນໍາແລະໃນປີ 1852 ໄດ້ແນະນໍາສາທາລະນະ "Dmitry Donskoy", ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນວຽກງານໃຫຍ່ຂອງບົດຂຽນຂອງລາວ. ນັກລ່າສັດລະຄອນສັ້ນ "," "Revenge" ແລະ "Foomka-Fool ໄດ້ໃຊ້ຫົວຂໍ້ແລະສຽງເພງຂອງປະຊາຊົນ, ໃຫ້ການປັບປຸງດົນຕີຂອງເວລາດົນຕີຂອງພວກເຮົາ.

ໃນກາງຊຸມປີ 1850, Anton Grigorievich ໄດ້ພະຍາຍາມສ້າງພື້ນຖານໃນນະຄອນຫຼວງຂອງ Academy ທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານ, ຍອມຈໍານົນແລະເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດນີ້ດີຂື້ນ.

ວຽກງານຂອງນັກປະພັນໄດ້ຫັນອອກເປັນການສະແດງຄວາມເປັນໄປໄດ້, ແລະບໍ່ມີການສະແດງລະຄອນລັດເຊຍໄດ້ຖືກປະຕິບັດສໍາລັບການຜະລິດຂອງພວກເຂົາ. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, Rubinstein ໄດ້ໄປຕ່າງປະເທດແລະດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງໃບໄມ້ທີ່ມີອາຍຸທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຊຸດອາຍຸການປະຕິບັດຫນຶ່ງລະຄອນ "ນາຍ Siberian" ກັບສາທາລະນະ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກດົນຕີໄດ້ໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດ Solo Piano ໃນເມືອງ Leipzig ຂອງເຢຍລະມັນ, ຫລັງຈາກທີ່ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການທ່ອງທ່ຽວໄກໆຂອງເອີຣົບ.

ການທ່ອງທ່ຽວ, ອອກແຮງງານເປັນເວລາ 4 ປີ, ເຮັດໃຫ້ Anton Grigorievich ໂດຍນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງທົ່ວໂລກແລະຕື່ນຂຶ້ນມາໃນການເຮັດວຽກຕໍ່ໄປ. ການຢູ່ໃນການເພີ່ມຂຶ້ນ, pianist ໄດ້ຊັກຊວນໃຫ້ເຈົ້າຍິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Elena Pavlovna ເພື່ອຈັດສັນກອງທຶນ, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສະທ້ອນຂອງ symphony ພາສາລັດເຊຍພາຍໃຕ້ການຄວບຄຸມຂອງ rubinstein.

ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປຂອງນັກດົນຕີແລະຜູ້ນໍາຕົວແມ່ນອົງການຈັດຕັ້ງຫ້ອງຮຽນການຝຶກດົນຕີ, ບ່ອນທີ່ຊາວຫນຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນສາມາດເຮັດທັກສະໃນການປະຕິບັດສິລະປະ. ໃນເວລາທີ່ຈໍານວນນັກຮຽນເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1861, ຜູ້ອະນຸລັກຮັກສາລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຂອງຜູ້ອໍານວຍການ, ເຄື່ອງມືແລະເຄື່ອງມືສອນແລະເປຍໂນ.

ຜູ້ຕາງຫນ້າ Elite ທີ່ສ້າງສັນທີ່ສຸດໂດຍຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ "Mighty Bunch" ບໍ່ໄດ້ຮັບຮອງເອົາແນວຄິດຂອງການສ້າງສະຖາບັນດົນຕີຂອງດົນຕີ. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1871, ຫຼັງຈາກຫນຶ່ງໃນນັກສຶກສາຄົນທໍາອິດຂອງ Rubinstein ກາຍເປັນ Tchaikovsky, Moirsky rimsky-Korsakov ໄດ້ຕົກລົງເຂົ້າຮ່ວມກັບອາຈານ.

View this post on Instagram

A post shared by История России в датах (@istoriya_rossii_v_datah) on Nov 27, 2017 at 1:55pm PST

ຢູ່ທີ່ສະຫນາມຫຼວງ, ຜູ້ອະນຸລັກຮັກສາຍັງໄດ້ກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດເຫັນໃນແງ່ລົບ, ແລະຫຼັງຈາກຄວາມຂັດແຍ້ງກັບນາມສະກຸນການປົກຄອງ, ຜູ້ກໍາກັບໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ລາອອກ. ແມ່ນຄວາມຈິງ, ໃນປີ 1887, Anton Grigorievich ໄດ້ກັບຄືນມາແລະນໍາພາສອງສາມປີຂ້າງຫນ້າເຂົ້າໃນສະຖາບັນການສຶກສາ. ມັນແມ່ນໃນໄລຍະນີ້ທີ່ນັກສິລະປິນລັດເຊຍທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຊາວລັດເຊຍ Ilya repin ໄດ້ແຕ້ມຮູບແຕ້ມທີ່ສະແດງເຖິງຜູ້ປະກອບສໍາລັບອາຊີບທີ່ລາວຮັກ.

ໃນລະຫວ່າງການສອນ Rubinstein ຕ້ອງການສອນນັກຮຽນໃຫ້ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງທີ່ກໍາລັງຊອກຫາທີ່ດີເລີດ. ເພື່ອພັດທະນາທັກສະຂອງຕົນເອງ, ນັກເປຍໂນຍັງສືບຕໍ່ສະແດງຄອນເສີດແລະປະກອບບົດເພງ, ຄວາມໂລແມນຕິກ, Symphonies ແລະວຽກອື່ນໆ. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1970, ຜູ້ປະພັນໄດ້ປະກອບລະຫັດສະບັບຂອງ Opera "ໂດຍອີງໃສ່ວຽກງານຂອງ Mikhail Yurevich LeRermontov, ແລະ 3 ປີໄດ້ລໍຖ້າການຕັດສິນໃຈຂອງໂຮງລະຄອນ mariinsky ກ່ຽວກັບການສ້າງສານ.

ທັນທີຫຼັງຈາກການສະແດງລະຄອນຕະຫລົກ, ເປັນ melodies ທີ່ມີຄວາມຈິງໃຈທີ່ບໍ່ສົນໃຈ, ເມື່ອຜູ້ຂຽນເສຍຊີວິດ, Opera ໄດ້ມີຊື່ສຽງແລະເປັນເວລາຫລາຍລະດູການທີ່ເກັບໄວ້ໃນປະເທດຕ່າງໆ.

ການສ້າງປະສົບການອື່ນໆຂອງນັກປະພັນໄດ້ກາຍເປັນມະຫາສະມຸດ "ມະຫາສະຫມຸດ", ເມືອງ Oratoria "ແລະ" Nullamife "ແລະລະຄອນປະຫວັດສາດ" Nero "," FraMors "ແລະ" Framors ". ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງວຽກງານບໍ່ສາມາດລື່ນກາຍລັດສະຫມີພາບຂອງຜູ້ສ້າງ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຢຸດເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນທີ່ມີເກມເປຍໂນເປັນເວລາຫນຶ່ງນາທີ.

ໃນປີ 1872-1873, ນັກດົນຕີໃນບໍລິສັດ SkripaCha Gepripsky ໄດ້ໃຫ້ 215 ຄອນເສີດໃນອາເມລິກາເຫນືອເປັນເວລາ 10 ປີ, ລາວໄດ້ຮັບໄຊຊະນະໃນທຸກປະເທດເອີຣົບ. ວົງຈອນທີ່ປະກອບດ້ວຍ 8 ການສະແດງໃນແຕ່ລະເມືອງທີ່ເຂົ້າປະຫວັດຂອງດົນຕີແລະຍັງຖືວ່າເປັນບັນທຶກທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໃນເວລານັ້ນ.

ຄັ້ງສຸດທ້າຍທີ່ປະຊາຊົນໄດ້ເຫັນນັກເປຍໂນຢູ່ໃນເຫດການທີ່ມີຄວາມໃຈບຸນໃນ St. Petersburg ໃນໄວໆນີ້ກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, ໃນປີ 1893.

ຊີ​ວິດ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ

ກ່ຽວກັບຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Anton rubinstein ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຂ້ອນຂ້າງເລັກນ້ອຍ. ຂໍ້ເທັດຈິງຕົ້ນຕໍແມ່ນພົວພັນກັບ Peterhof, ບ່ອນທີ່ນັກເປຍໂນກັບພັນລະຍາຫນຸ່ມຂອງສັດທາຂອງ Alexandrovna ໄດ້ປະກົດຕົວໃນປີ 1866.

ໃນອະນາຄົດ, ຄອບຄົວທີ່ເດັກນ້ອຍສາມຄົນໄດ້ປະກົດຕົວ, ໄດ້ຮັບເຮືອນຢູ່ໃນເມືອງທີ່ສວຍງາມແຫ່ງນີ້ຢູ່ໃກ້ກັບຕຶກໄມ້ທີ່ມີຕຶກ, ສວນຫມາກໄມ້ແລະສວນຫມາກໄມ້.

ຫ້ອງການ Rubinetein ແມ່ນຢູ່ຊັ້ນ 2 ແລະມີເຄື່ອງໃຊ້ຕາມລົດນິຍົມຂອງມັນ. ມີເປຍໂນສີດໍາ, ໂຊຟາແລະຊັ້ນວາງທີ່ມີບັນທຶກ, ແລະຝາເຮືອນວາງສາຍຂອງເມຍແລະລູກ: Jacob, Anna ແລະ Alexander. ມັນຢູ່ທີ່ນັ້ນທີ່ຜູ້ປະພັນໄດ້ປະກອບສຽງເພງປະກອບດ້ວຍສຽງຫຼວງຂອງ CYCAD "ແລະວຽກອື່ນໆທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສຽງຂອງທໍາມະຊາດ.

hostess vera hostess vera Aleksandarvna ໄດ້ລ້ອມຮອບຄວາມສະບາຍຂອງຜົວຂອງນາງແລະບໍ່ຍອມໃຫ້ຂ້ອຍເບື່ອຫນ່າຍ, ເຊີນສະມາຊິກສະມາຄົມວັດທະນະທໍາຂອງຣັດເຊຍ. ໃນປະເທດຂອງ Rubinsteins, ປະເທດ Moscow ຂອງ S. M. Treettyakov, ນັກສິລະປິນ E. K. Lipgart, ນັກດົນຕີ K.HU. Davydov ແລະນັກກະວີ Polyonsky.

ການຕາຍ

ໃນປີ 1893, Rubinstein ໄດ້ສູນເສຍລູກຊາຍຫນຸ່ມຂອງ Yakov Antonovich, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນອາຍຸ 20 ປີ. ການສູນເສຍ, ການຊໍ້າຊ້ອນໂດຍຄວາມຫນາວທີ່ຮ້າຍແຮງ, ເລືອກໃນການທ່ອງທ່ຽວໃນເມືອງ Dresden, ສຸຂະພາບຂອງນັກເປຍໂນ.

ກັບມາປະເທດໃນເດືອນພຶດສະພາປີ 1894, Anton Grigorievich ໄດ້ຕົກເຂົ້າໄປໃນບ່ອນເຮັດວຽກແລະສຸດທ້າຍ "ອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ຫມົດໄປ. ທ່ານຫມໍແລະຍາດພີ່ນ້ອງໄດ້ຂໍໃຫ້ລາວປ່ຽນແປງວິຖີຊີວິດແລະຈ່າຍເວລາພັກຜ່ອນ, ແຕ່ນັກດົນຕີບໍ່ໄດ້ຟັງໃຜ.

ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນ, rubpertein ແມ່ນຢູ່ສະເຫມີໃນສະພາບທີ່ກວ້າງຂວາງແລະເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະທົນທຸກຈາກການນອນໄມ່ຫລັບແລະເຈັບຢູ່ໃນມືເບື້ອງຊ້າຍຂອງລາວ. ໃນຕອນແລງຂອງວັນທີ 19 ເດືອນພະຈິກ, ນັກເປຍໂນໄດ້ໃຊ້ບັດຢູ່ບໍລິສັດຂອງຫມູ່ເພື່ອນແລະຄົນທີ່ຮັກ, ແລະໃນຕອນກາງຄືນລາວກໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ອາໄສຢູ່ກ່ອນການມາຮອດຂອງທ່ານຫມໍ.

ການຖູແລະການສະຫນອງອົກຊີເຈນບໍ່ໄດ້ຊ່ວຍປະຢັດນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແລະສາເຫດຂອງການເສຍຊີວິດຂອງລາວໃນວັນທີ 20 ພະຈິກ, 1894 ແມ່ນການໂຈມຕີຫົວໃຈວາຍ.

ໃນອາທິດ, ໂລງສົບທີ່ມີຮ່າງກາຍຂອງ Rubinstein ກໍາລັງຢືນຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ PeterhofOfovaya, ແລະຫຼັງຈາກງານສົບທີ່ຝັງສົບຂອງ Alexander Nevsky Lavra.

ເຮັດວຽກ

• 1849-1850 - Dmitry donskoy
• 1850 - Concerto ສໍາລັບເປຍໂນທີ່ມີ orchestra ເລກ 1 ນ້ອຍ
• 1851 - Symphony ສະບັບເລກທີ 2 ເຖິງ "ມະຫາສະຫມຸດ" ທີ່ສໍາຄັນ
• ປີ 1852 - "ນາຍພານ Siberian"
• 1857 - Sonata ສໍາລັບ Cello ແລະ Piano No. 2 ເກືອທີ່ສໍາຄັນ
• 1861 - "Mermaid" (Cantata ສໍາລັບ Solo, ຜູ້ຍິງແລະວົງດົນຕີຊາຍ)
• 1862 - "ແມ່ບົດ Fera"
• 1869 - ບົດກະວີ Symphonic "Ivan Grozny"
• 1871 - "ຜີປີສາດ"
• ປີ 1875-1876 - "Nero"
• 1880 - "Kalashnikov Merchant"
• 1884 - "parrot"
• 1888 - "Gorusha"