ຊີວະປະຫວັດ
ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງນັກສະແດງທີ່ເອີ້ນວ່າເປັນທີ່ເຄົາລົບເອີ້ນວ່າກະສັດຂອງລາວ. ເຫດຜົນສໍາລັບສິ່ງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຊ້ຕໍາແຫນ່ງ, ຊື່ຂອງນັກສິລະປິນ, ເຊິ່ງ Mikhail "ນາມສະກຸນ", ແລະຄວາມສາມາດ, ສີມືແຮງງານແລະ riantocracy.ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
ໃນເດືອນທັນວາປີ 1903, ພາຍຸພະຍຸປະຕິວັດທີ່ເຮັດໃຫ້ມອດໂກແລະ St. Petersburg ໄດ້ມາສູ່ແຂວງແລະງຽບ. ກັບນະຄອນຫຼວງເກົ່າແລະໃຫມ່, ເມືອງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມທາງລົດໄຟ Nikolaev ແລະສະຖານີ Nikolaev. ຖັດຈາກນາງ, ໃນເຮືອນສອງຊັ້ນເປັນເຈົ້າຂອງ, ນັກສະແດງໃນອະນາຄົດໄດ້ປະກົດຕົວ. ຫົວຫນ້າຄອບຄົວ - ສະຖານີ Feldsher Tsarev - ໄດ້ຫາຍໄປປະມານໂມງໃນບໍລິການໃນການບໍລິການ, ເຮັດໃຫ້ຄູ່ສົມລົດຂອງສີ່ລູກຊາຍ: ຍິງແລະເດັກຊາຍສາມຄົນ.
Tsarev-Senior, ໂຮງລະຄອນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ມີສິດໃນການເດີນທາງໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າໂດຍທາງລົດໄຟ, ແລະເມື່ອເວລາຫວ່າງຂອງລາວລົ້ມລົງແລະຂັບລົດໄປທີ່ມົສກູ, ໄປທີ່ Moscow. ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ກະຕືລືລົ້ນໄດ້ຈັບໄດ້ມາດົນແລ້ວ. ບາງທີພວກເຂົາໄດ້ເປີດຄວາມສົນໃຈໃນຂັ້ນຕອນຂອງການສະແດງລະຄອນຂອງ Misha ຫນ້ອຍຫນຶ່ງ.
ໃນປີ 1908, ຫົວຫນ້າຄອບຄົວໄດ້ຮັບການນັດຫມາຍໃຫ້ Tallinn (ຫຼັງຈາກນັ້ນມຸງ). Mikhail ໃນເວລານັ້ນບໍ່ແມ່ນອາຍຸ 5 ປີ. ຢູ່ໃນເມືອງໃຫມ່, ເດັກຊາຍໄດ້ໄປຫ້ອງອອກກໍາລັງກາຍ. ເອື້ອຍໃຫຍ່, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກເປັນຄູສອນ, ໄດ້ສອນລາວໃຫ້ອ່ານມັນ. Tsareev Jr. ສະແດງໃຫ້ເຫັນແນວໂນ້ມທີ່ຈະເປັນວິທະຍາສາດດ້ານມະນຸດສະທໍາ, ຮັກບົດຮຽນຂອງປະຫວັດສາດ, ລັດເຊຍແລະອັງກິດ, ພູມສາດ.
ຕໍ່ມາ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສາລະພາບວ່າບົດຮຽນທໍາອິດໃນລະບົບຂອງ Stanislavsky ໄດ້ຮັບຢູ່ໃນໂຮງຮຽນປະຖົມຈາກຄູສອນພາສາລັດເຊຍ Tyulenev. ລາວໄດ້ແນະນໍາເດັກຊາຍຜູ້ນັ້ນ, ປະກາດວ່າ, ຜູ້ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຫຼັງຈາກທີ່ "ຂ້ອຍເບິ່ງ" ເພື່ອເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນປ່ອງຢ້ຽມ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສືບຕໍ່ອ່ານກ່ຽວກັບມ້າທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.
ໃນເວລາ 10 ປີຕໍ່ກັບຄໍາຖາມຂອງອາຊີບໃນອະນາຄົດ, Mikhail Tsarev ໄດ້ຕອບຢ່າງຫມັ້ນໃຈ: "ຂ້ອຍຢາກເປັນນັກສະແດງ." ລາວປະກາດຢ່າງໄວວາ Pushkin ແລະ Lermontov. Alexander SergeEvich ເກີດຈາກການຮັກສາທີ່ສັກສິດໃນສິລະປິນຫນຸ່ມ. ອີກບໍ່ດົນ, ໄວລຸ້ນອາຍຸ 14 ປີສາມາດສໍາພັດກັບມໍລະດົກຂອງນັກກະວີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່: ໃນປີ 1917, ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ເມືອງລາດຊະວົງ. ທຸກໆມື້, ໃນເວລາເດີນທາງໄປທີ່ Tsarsko Selo Gymnasium, Misha ຜ່ານໄປໂດຍສະຖານທີ່ທີ່ເຊື່ອມໂຍງກັບ Pushkin.
ໂຮງລະຄອນ
ຢູ່ໃນ Royal Village, Stump Passion ຂອງຊາວຫນຸ່ມ: Mikhail ກາຍເປັນນັກສິລະປິນຂອງໂຮງລະຄອນນັກສມັກເລ່ນໃນຫ້ອງອອກກໍາລັງກາຍ. ໃນປີ 1919, ຫລັງຈາກຮຽນຈົບຈາກຫ້ອງອອກກໍາລັງກາຍ, ຊາຍຫນຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນໄດ້ສ້າງຕັ້ງໂຮງຮຽນລະຄອນເອກຊາວເມືອງທີ່ມີຢູ່ພາຍໃຕ້ໂຮງລະຄອນ Alexandrinsky ຂອງ Petrograd. ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ຜູ້ໃຫ້ບໍລິການແລະນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ Yuri Yuriev ໄດ້ໃຫ້ນັກຮຽນມີຄໍາແນະນໍາ, ຂອບໃຈທີ່ລາວໄດ້ຮັບການລະຄອນໃຫຍ່ຂອງລະຄອນໃຫຍ່.
ແຕ່ໃນຊີວະປະຫວັດທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງສິລະປິນ, ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຫນ້າທໍາອິດ: Mikhail Tsarev ຍາວຊອກຫາບ່ອນເກີດເຫດຂອງລາວ. ລາວໄດ້ອອກໄປຫາຂັ້ນຕອນຂອງໂຮງລະຄອນມົສກູແລະ Makhachkaka, Kazan ແລະ Simferopol. ໃນປີ 1931, ນັກສະແດງໄດ້ກັບຄືນສູ່ Leningrad, ຈາກບ່ອນທີ່ອາຊີບຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະເຂົ້າບໍລິການທີ່ໂຮງລະຄອນລະຄອນສະແດງວິຊາການ.
ແລະຫລັງຈາກ 3 ປີ, ລາວໄດ້ປ່ຽນຢູ່ໃຕ້ປີກຂອງຜູ້ກໍາກັບຜູ້ກໍາກັບ Meyer ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ "ຄວາມໂສກເສົ້າ" ແລະຫນ້າທີ່ຂອງ Tsareva, The Chansva. ນັກສະແດງໄດ້ຖືກຈົດຈໍາໂດຍນັກສະແດງທີ່ບໍ່ສຸພາບຂອງທັກສະການສະແດງລະຄອນແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນ "lady ກັບ camellias", ບ່ອນທີ່ Mikhail ຮຽນໃນຮູບແບບຂອງ duval.
ຫຼັງຈາກທີ່ຖືກຈັບກຸມແລະປົດຕໍາແຫນ່ງກອງທັບໃນປີ 1937, ຮ່ວມກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມສະພາບການລະຄອນນ້ອຍຂອງມົສກູ, ຊອກຫາສາກຂອງລາວເປັນເວລາ 4 ທົດສະວັດ. Tsarev ໄດ້ຫຼີ້ນບົດບາດສໍາຄັນຫຼາຍສິບຄົນໃນການສະແດງ, ເຊິ່ງອີງໃສ່ການສະແດງລະຄອນຂອງຄລາສສິກຂອງລັດເຊຍແລະໂລກ. ໃນ repertoire ຂອງລາວ, Don Cesar de Bazan, Andrei Bolkonsky, ດຣ. Higgins, Macbley, MacBeth ແລະ Arbenin.
ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ປີ 1941 ເຖິງປີ 1942, Taroupe of Therehains ຂະຫນາດນ້ອຍໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປທີ່ chelyabinsk. ບັນດານັກສິລະປິນໄດ້ສະແດງການສະແດງແລະຄອນເສີດໃນໂຮງງານແລະໂຮງງານແລະໂຮງງານ, ໃນຫນ່ວຍທະຫານແລະແມ່ນແຕ່ໃນຟາມລວມ. ໃນເດືອນກັນຍາປີ 1942, MT ໄດ້ກັບຄືນສູ່ນະຄອນຫຼວງ, ແລະໃນເດືອນພະຈິກປີທີ່ຜ່ານມາການສະແດງຂອງການສະແດງໄດ້ເກີດຂື້ນ.
ໃນປີ 1950, Mikhail Tsareva ໄດ້ແຕ່ງຕັ້ງຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນຂະຫນາດນ້ອຍ. 13 ປີທີ່ລາວໄດ້ນໍາພາລາງວັນ, ຖືປະເພນີແລະລະດັບທັກສະໃນລະດັບສູງສຸດ. ໃນກາງຊຸມປີ 1980, Tsarev ກາຍເປັນຜູ້ກໍາກັບສິລະປະ. ໃນບັນດານັກສະແດງທີ່ເຮັດວຽກພາຍໃຕ້ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Matra, IrinAchennikova ແມ່ນ.
iuriy Solomin ທົດແທນໂດຍ Mikhail Ivanovich ຊົມເຊີຍພອນສະຫວັນແລະເສຍສະຕິ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Tsarev, ບໍ່ໄດ້ອອກຈາກຄອບຄົວທັງເຮືອນທີ່ຫຼູຫຼາ, ແລະ Dacha ຢູ່ໃກ້ກູມົສກູ, ປື້ມເງິນຝາກປະຢັດ. ລາວອາໄສຢູ່ກັບສິລະປະ, ສ່ວນທີ່ເຫຼືອໄດ້ພິຈາລະນາຄວາມວຸ້ນວາຍ.
ຮູບເງົາ
Mikhail Tsarev ແມ່ນນັກສະແດງລະຄອນ, ແຕ່ມີບົດບາດກ່ຽວກັບໂຮງຮູບເງົາແລະພະລັງແຫ່ງໂຮງພາພະຍົນໄດ້ນໍາເອົາສະຫງ່າລາສີຂອງລາວ. ຮູບແບບຂອງນັກສິລະປິນ - ມີສອງສາມເມັດ, ແລະຫນຶ່ງໃນຫນຶ່ງສ່ວນສາມຂອງພວກມັນແມ່ນການສະແດງ.
ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, Tsarev ໄດ້ປະກົດຕົວໃນຫນ້າຈໍໃນປີ 1932, ຫຼີ້ນພະຍາດຫນຶ່ງໃນເທບ "Platoon" ທໍາອິດ ". ຫຼັງຈາກນັ້ນຮູບພາບທີ່ "ຊະນະເລີດຂອງຄືນ" ແລະ "Runderstorm" ອອກມາ. ຮູບເງົາເລື່ອງການພະຈົນໄພຂອງຜູ້ອໍານວຍການ Vladimir Weinshtock "Isster Island" ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປີ 1937. Mikhail ໄດ້ຮັບບົດບາດຕົ້ນຕໍ - ດຣ Livi.
ຂໍຂອບໃຈກັບໂທລະພາບແລະການກວດກາການສະແດງ, ຜູ້ຊົມແລະມື້ນີ້ສາມາດເຫັນສິລະປິນທີ່ດີໃນຫນ້າຈໍໂທລະພາບ. Tsarev starred ໃນຮູບເງົາຂອງ "Mount of Mind", "ສະຖານທີ່ທີ່ມີກໍາໄລ", "ເດັກນ້ອຍ Vanyushina" ແລະ "ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ດີທີ່ສຸດ".
ໃນ Kinoframe, Julia Solentva "poem oi" mikhail ivanovich ປາກົດວ່າເປັນຜູ້ອໍານວຍການເປັນການກໍ່ສ້າງ Aristarkhov. ແລະຮູບພາບທີ່ສໍາຄັນໃນໂບ, ການສະແດງທີ່ເກີດຂື້ນໃນປີ 1958, ໄດ້ນໍາສະເຫນີ Boris Livanov, Boris Andreev ແລະ Zinaida Kiriyenko.
ພາລະບົດບາດສຸດທ້າຍໃນຫນ້າຈໍແມ່ນກະສັດ Lir ໃນການປະຕິບັດຮູບເງົາຂອງຊື່ດຽວກັນ, ປ່ອຍໃນປີ 1982.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ກ່ຽວກັບຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງສິລະປິນຮູ້ຈັກເລັກນ້ອຍ. ພັນລະຍາຂອງ Tsarev ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວແມ່ນນັກສະແດງ, ແຕ່ຫລັງຈາກແຕ່ງງານທີ່ອຸທິດຕົນເອງກັບຄອບຄົວ, ການກໍາເນີດຂອງຜົວຂອງນາງໃນປີ 1936 Catherine. ຮູບພາບ, ບ່ອນທີ່ຄູ່ສົມລົດຖືກຈັບຮ່ວມກັນ, ຢ່າຊອກຫາທາງອິນເຕີເນັດ.
ລູກສາວ, ຄືກັບພໍ່ແມ່, ເລືອກສິນລະປະ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນໂຮງລະຄອນແລະຮູບເງົາ, ແຕ່ດົນຕີ. Ekaterina Tsarev ຈົບຈາກໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ໂຮງຮຽນ Moscow Conservatory ແລະກາຍເປັນຄູສອນ. ຢູ່ທີ່ດິນນີ້ບັນລຸໄດ້ຫຼາຍ: Tsareva - ທ່ານຫມໍປະຫວັດສາດສິລະປະແລະນັກສິລະປິນໃຫ້ກຽດ, ອາຈານ.
ຫຼັງຈາກຕົວເອງ, Mikhail Tsarev ອອກຈາກສະແດງລະຄອນ, ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງປື້ມ - "ສະຖາບັນທີ່ເປັນເອກະລັກ". ໃນມັນ, ຜູ້ຂຽນໃນຮູບແບບທີ່ຜ່ອນຄາຍບອກຜູ້ອ່ານກ່ຽວກັບສິລະປະວິວ, ການພັດທະນາໂຮງລະຄອນ, ກ່ຽວກັບອາຈານສອນແລະປີທີ່ຜ່ານມາ.
ການຕາຍ
ນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຜູ້ກໍາກັບໃນເດືອນພະຈິກປີ 1987, ໃນປີ 84th ຂອງຊີວິດ, ຜ່ານໄປ. ສາເຫດຂອງການເສຍຊີວິດແມ່ນບໍ່ຮູ້ຕົວ.ແມ່ຝັງຢູ່ໃນປ່າຊ້າ vagankovsky, ແລະແຜ່ນທີ່ລະລຶກໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນເຮືອນໃນ Spiridonievsky Lane.
ສະພາບ
- ປີ 1932 - "ຜູ້ຊະນະໃນຕອນກາງຄືນ"
- ປີ 1934 - "ພາຍຸຝົນກໍາລັງ"
- ປີ 1936 - GOBSEK
- ປີ 1937 - "Treasure Island"
- ປີ 1942 - "ແນວຄິດຄອນເສີດ"
- ປີ 1952 - "ວິບັດຈາກ wit"
- ປີ 1952 - "ກ່ຽວກັບທຸກຢ່າງຂອງຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ສວຍງາມ"
- 1956 - "ປີກ"
- ປີ 1957 - "PYGMALION"
- ປີ 1958 - "Poem of the Sea"
- ປີ 1974 - "ກ່ອນຕາເວັນຕົກດິນ"
- ປີ 1981 - "ສະຖານທີ່ທີ່ມີກໍາໄລ"
- ປີ 1982 - "ເດັກນ້ອຍ Vanyushina"