ຊີວະປະຫວັດ
William Turner ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ British ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍວິທີການສ້າງສັນຂອງພູມສັນຖານ. ມັນໃຊ້ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນ warkcolor ແລະນ້ໍາມັນ, ມັກ palette ທີ່ສົດໃສຂອງສີ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າການແຕ້ມຮູບອາຈານຕໍ່ມາບໍ່ໄດ້ຮັບຮອງເອົາໂດຍສະໄຫມກ່ອນ, ດຽວນີ້ມັນຍາກທີ່ຈະປະກອບສ່ວນທີ່ຈະປະກອບສ່ວນ turner ໃນການແຕ້ມຮູບຂອງໂລກ.ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
Joseph Mallord William Spurner ເກີດປະມານ 23 ເດືອນເມສາ 1775 ຄົນໃນເມືອງແຫ່ງຂອງລອນດອນທີ່ເອີ້ນວ່າ Covent Garden. ພໍ່ຂອງນັກສະແດງໃນອະນາຄົດ William ແມ່ນເປັນມືອາຊີບໃນການຜະລິດ wigs, ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1770s ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຮ້ານຕັດຜົມ. ໃນເວລາທີ່ເດັກຊາຍອາຍຸໄດ້ 10 ປີ, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ລຸງຂອງລາວກັບເຂດຊານເມືອງຂອງເມືອງ Brentford. ເຫດຜົນສໍາລັບສິ່ງນີ້ແມ່ນໂຣກຈິດຂອງແມ່ຂອງ William ແລະສະຖານະການທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໃນຄອບຄົວທີ່ໄດ້ພັດທະນາເພາະສິ່ງນີ້.
ການດໍາລົງຊີວິດຢູ່ທີ່ຍາດພີ່ນ້ອງ, ເດັກຊາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສົນໃຈກ່ຽວກັບສິລະປະທີ່ເບິ່ງເຫັນ. ໄດ້ສໍາເລັດການສຶກສາຂອງນາງຢູ່ໂຮງຮຽນໃນທ້າຍຊຸມປີ 1780, Turner ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ຍ້າຍໄປລອນດອນ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ພົບເຫັນການເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ຫົວຫນ່ວຍແລະສະຖາປະນິກ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນພາສາອັງກິດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Thomas Malton.
ໃນລະດູຫນາວປີ 1789 William, ຜູ້ທີ່ໃນເວລານັ້ນມີອາຍຸ 14 ປີ, ໄດ້ລົງທະບຽນເຂົ້າຮຽນໃນຫ້ອງຮຽນສິລະປະ. ລາວໄດ້ສອບເສັງເຂົ້າທີ່ຊາຍຫນຸ່ມ Sir Joshua Reynolds, ເຊິ່ງເປັນນັກແຕ້ມຮູບຄົນ. ໃນອະນາຄົດ, ການເປັນນັກສຶກສາຂອງສະຖາບັນການສຶກສາທີ່ມີອິດທິພົນ, ນັກສະແດງໄດ້ຮັບຟັງການບັນຍາຍຂອງນັກສິລະປິນຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມຄິດເຫັນຂອງພາບພົດ.
ການແຕ້ມຮູບ
ໃນລະຫວ່າງການສຶກສາຂອງລາວຢູ່ສະຖາບັນ, ນັກແຕ້ມທີ່ຈົວໄດ້ຄົ້ນຄ້ວາການບັນຍາຍຢ່າງເຕັມທີ່ໃນທິດທາງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນສິລະປະຄົນທໍາອິດ. ປີຫຼັງຈາກການເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາ, William, ຂຽນໂດຍສີນໍ້າ, ໄດ້ວາງສະແດງໃນງານວາງສະແດງປະຈໍາປີຂອງທ້ອງຖິ່ນ.
ການແຕ້ມຮູບໂດຍນ້ໍາມັນໂດຍນ້ໍາມັນ, ໄດ້ຮັບລາງວັນສໍາລັບ, Turner ສ້າງໃນປີ 1790. ຕໍ່ມາ, ວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນເປັນປະຈໍາເປັນປະຈໍາແມ່ນໄດ້ວາງສະແດງທີ່ໂຮງຮຽນ. ໃນປີ 1791, ລາວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຂອງສະຖານະການສິລະປະໃນ Pantheon Pantheon, ຕັ້ງຢູ່ຖະຫນົນ Oxford, ແລະຍັງເຮັດວຽກເປັນຄູຂອງຮູບແຕ້ມ.
William ໄດ້ນໍາໃຊ້ກັບການສຶກສາກ່ຽວກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນວ່າເປັນແມ່ບົດໃນອະດີດແລະນັກແຕ້ມທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄຸນລັກສະນະຂອງຜູ້ລ້ຽງຂອງຄົນອື່ນ, ລາວໄດ້ປັບປຸງຮູບພາບຂອງພວກເຂົາແລະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງ.
ຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມຊົມເຊີຍພິເສດທີ່ກ່າວເຖິງຂອງ Claude Lorren: ລາວບໍ່ສາມາດຍຶດນ້ໍາຕາໄດ້, ເບິ່ງຮູບຂອງລາວ, ທີ່ເອີ້ນວ່າ "Savail of Sava Sava." ນ້ໍາໃນນ້ໍາໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າມີປະຕິກິລິຍາທີ່ມີລົມແຮງດັ່ງກ່າວແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບສິ່ງທີ່ລາວບໍ່ເຄີຍຕ້ອງເບິ່ງກ່ອນບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນນັ້ນ.
ຫລາຍປີຕໍ່ມາ, ໃນເວລາທີ່ທີ່ William ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງ, ລາວໄດ້ມອບບ່ອນເກັບຂໍ້ມູນຂອງ Carthage ", ເຊິ່ງລາວໄດ້ຮັບການປິ່ນປົວເປັນ masterpiece ທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຫ້ອງສະແດງແຫ່ງຊາດ. ລາວຖາມພຽງແຕ່ສິ່ງຫນຶ່ງເທົ່ານັ້ນ - ວ່າວຽກງານດັ່ງກ່າວຈະປັບຕົວເຂົ້າກັບ "Sailing of Queen Sava Sava." Turner ໄດ້ສຶກສາໃນລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບຊີວະປະຫວັດວິຊາຊີບຂອງ Lorren, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນຝຣັ່ງ.
ຕໍ່ມາ, William ໄດ້ຈັດຕັ້ງການປ່ອຍອັນລະບັ້ມຂອງຕົນເອງທີ່ມີຊື່ວ່າ Liber Studiourum ແລະແຜ່ພັນໃນຮູບແຕ້ມທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Lorren. ສິ່ງພິມໄດ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຮັບປະກັນໃຫ້ນັກສິລະປິນຈົວໃຊ້ເປັນປື້ມຕໍາລາຮຽນ. ປະກອບເຂົ້າໃນມັນໄດ້ຖືກແຈກຢາຍໃນພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງຫົວຂໍ້ - ແຕ້ມຮູບປະຫວັດສາດ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ເຮືອນ, ເຮືອນຄົວແລະ mytholasts ແລະທະເລ.
ການແຕ້ມຮູບຄັ້ງທໍາອິດເດີນທາງໄດ້ເກີດຂື້ນໃນປີ 1791. ຕໍ່ມາ, ຈິດຕະກອນໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຢ້ຽມຢາມສະພາສາຫະກິດເອີຣົບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ - ໃນສະວິດເຊີແລນ, ປະເທດຝຣັ່ງ, ປະເທດອີຕາລີ, ເຮັດຮູບແຕ້ມໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ palette ຍ່າງປ່າ. William ໄດ້ອອກໄປຫຼັງຈາກມໍລະດົກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແທ້ໆ - ຫຼາຍກວ່າ 10 ພັນ sketches ແລະແຕ້ມ.
ເຮັດວຽກຢູ່ໃນອັນລະບັ້ມການຢຸດຍິງໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບນ້ໍາສີຂອງຊ່າງແຕ້ມຮູບທີ່ລາວສ້າງຂື້ນໃນລອນດອນ. ສໍາລັບຊີວິດທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ, ຜູ້ຊາຍມັກຈະກັບໄປແຕ້ມຮູບເກົ່າຫຼາຍ.
William Turner, ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຂອງສະມາຊິກທີ່ສອດຄ້ອງກັນຂອງ Royal Academy ໃນວັນທີ 4 ພະຈິກ, 1799. ຫລັງຈາກ 2 ປີ, ວຽກງານຂອງລາວ "ຊາວປະມົງໃນທະເລ" ໄດ້ຖືກວາງສະແດງໃຫ້ສະບາຍ, ຫລັງຈາກນັ້ນນາງໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດແລະສາທາລະນະກວ້າງ. ນັກສິລະປິນ Benjamin West ປຽບທຽບວຽກງານຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ romanticism ກັບນັກແຕ້ມຮູບຂອງໂຮນລັງ remrandt. ໃນວັນທີ 10 ເດືອນກຸມພາຂອງປີດຽວກັນ, William ໄດ້ຮັບສະຖານະພາບຂອງນັກແຕ້ມຫນຸ່ມທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ຮັບສະຖານະພາບຂອງ Royal Academician.
ຊ່າງແຕ້ມຮູບຢູ່ສະເຫມີໃນການປັບປຸງເຕັກໂນໂລຢີຂອງລາວ, ໄດ້ອຸທິດເວລາຫຼາຍໃນການຮຽນການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງທໍລະມານໃນທາງທໍລະນີສາດແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ພ້ອມທັງການເຄື່ອນໄຫວຂອງອາກາດແລະນ້ໍາ. ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 19, ລາວໄດ້ບັນລຸຄວາມແຂງແຮງແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຢ່າງແທ້ຈິງໃນນ້ໍາສີຂອງລາວ, ເຊິ່ງມັກຈະແຕ້ມດ້ວຍນ້ໍາມັນ.
ໃນວຽກງານຂອງລາວ, William ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ການຕ້ອນຮັບລາຍລະອຽດ, ການສ້າງຄວາມຄິດທີ່ມີນະວັດຕະກໍາຂອງພູມສັນຖານ, ໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອທີ່ລາວສົ່ງຕໍ່ປະສົບການແລະຄວາມຊົງຈໍາຂອງລາວ. ໃນຮູບແຕ້ມ, Turner ໄດ້ແຜ່ພັນຮູບພາບຂອງຄົນໃນຊ່ວງຊິງຊະນິດ, ຍ່າງແລະສະຫນາມເຮັດວຽກ. ດ້ວຍຄວາມອ່ອນໄຫວແລະຄວາມຮັກແຕ້ມຮູບຄົນ, ແມ່ບົດໄດ້ຜ່ານໄປໃນຜ້າໃບ, ຄວາມອ່ອນແອຂອງລາວແລະວິທີການຫຼາຍປານໃດໃນເວລາດຽວກັນສະຫງົບແລະຂີ້ຮ້າຍ, ແຕ່ບໍ່ສົນໃຈຢູ່ສະເຫມີ.
ໃນປີ 1807, William ໄດ້ວຽກເຮັດງານທໍາໃນ Royal Academy ເປັນຄູສອນຂອງທັດສະນະ. ລາວໄດ້ລວບລວມໂຄງການຝຶກອົບຮົມໃນແບບທີ່ມັນປົກປິດບໍ່ພຽງແຕ່ບັນຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບຫົວຂໍ້ທີ່ໄດ້ລະບຸໄວ້, ແຕ່ຍັງມີຫົວຂໍ້ທີ່ກວ້າງຂວາງຫຼາຍ. ການບັນຍາຍຂອງ Turner ແມ່ນການຄິດຄືນໃຫມ່ຂອງຫຼັກສູດຂອງ Rethinks ແລະໄດ້ອຸທອນກັບຫົວຂໍ້ທີ່ຮັກຂອງນັກສິລະປິນ - ຄໍາຖາມຂອງ "Poetic Poetic".
William Turner ໄດ້ພົບເຫັນຄວາມນິຍົມພິເສດຫຼັງຈາກຂຽນຮູບແຕ້ມ, ເຊິ່ງອຸທິດໃຫ້ສົງຄາມກັບ Napoleon - "ສະຫນາມກັບ Waterloo" ແລະ "Trafalgar Battle".
ຊ່າງແຕ້ມຮູບເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມອີຕາລີໃນປີ 1819. ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Turin, Milan, Rome, Venice, Venice ແລະ Naples, ເຊິ່ງລາວກໍາລັງສຶກສາວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນທ້ອງຖິ່ນທີ່ທັນສະໄຫມ, tintoreto, rafael.
ຮ່ວມກັນກັບການເດີນທາງໄປປະເທດອີຕາລີ, ຮູບແຕ້ມຂອງ William ກາຍເປັນສີທີ່ສົດໃສ, ແລະ palette ຂອງພວກເຂົາແມ່ນຮຸນແຮງກວ່າເກົ່າຂອງການປະສົມສີພື້ນຖານ. ນອກຈາກນີ້ໃນວຽກງານຂອງລາວ, ຫົວຂໍ້ Venetian ໃຫມ່ໄດ້ປະກົດຕົວ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນພິເສດສໍາລັບນັກສິລະປິນ. ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Venice 3 ຄັ້ງ - ໃນປີ 1819, 1833, 1840, ສະນັ້ນຄວາມຊົງຈໍາຂອງເມືອງນີ້ໄດ້ຖືກສະທ້ອນຢູ່ໃນກະປ ne ອງ.
ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນພໍໃຈກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງTörner - ນັກສະສົມແລະນັກສິລະປິນ Sir George ໄດ້ຕໍານິຕິຕຽນ "Liberty" ແລະ "Alaucposity" ຂອງວຽກງານຂອງລາວ. ຕໍ່ມາພຽງແຕ່ຕໍ່ມາ, ນະວັດຕະກໍາແລະນະວັດຕະກໍາໃນວຽກງານຂອງ William, ເຊິ່ງຄາດວ່າຈະເປັນຂັ້ນຕອນຂອງການແຕ້ມຮູບທ້າຍປີ 19 - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດປະຕິກິລິຍາທີ່ບໍ່ແນ່ນອນ.
ສາທາລະນະຂອງຍຸກ Victorian, ເຊິ່ງມັກ realism, ການປະຕິບັດບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກສິລະປະຮູບພາບ, ພ້ອມທັງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຮູ້ສຶກແລະ gamut ສີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍກວ່າຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນ.
ໃນປີ 1830-1840, Turner ໄດ້ຍິນດີທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ຖືກເປີດຕົວໂຈມຕີຈາກຜູ້ຊົມແລະນັກວິຈານ. ນັກສິລະປິນເຖິງແມ່ນວ່າມີຊື່ສຽງຂອງຄວາມບ້າເພາະບາງວຽກຂອງລາວທີ່ຕິດຕໍ່ກັບສິ່ງກີດຂວາງ. ໃນການພົວພັນກັບສິ່ງທັງຫມົດນີ້, Queen Victoria ປະຕິເສດທີ່ຈະຕັ້ງ William ໃນ Knights. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຍັງມີຜູ້ປ້ອງກັນສະມໍໃນວຽກງານຂອງນັກແຕ້ມຂອງອັງກິດ - ນັກຂຽນ John Ryuskin ໄດ້ມອບຊື່ວ່າລາວເປັນຫົວຂໍ້ຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຕະຫຼອດເວລາ.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ກ່ຽວກັບຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກທີ່ສຸດ, ລາວໄດ້ເຊື່ອງລາຍລະອຽດຂອງຄວາມສໍາພັນຂອງລາວຢ່າງລະອຽດ. ຈາກປີທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດຈົນເຖິງການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ແມ່, ຜູ້ທີ່ມາໃນປີ 1829, William ໄດ້ອາໄສຢູ່ກັບລາວ. ພໍ່ຍັງເປັນຜູ້ຊ່ວຍແລະເພື່ອນ.ຜູ້ປັ່ນປ່ວນບໍ່ໄດ້ຊອກຫາຜູ້ຍິງທີ່ພ້ອມທີ່ຈະເຮັດເມຍຢ່າງເປັນທາງການຂອງລາວ. ແຕ່ເວລາຫລາຍປີໄດ້ອາໄສຢູ່ນໍາກັນກັບແມ່ຫມ້າຍຜູ້ສູງອາຍຸຊື່ວ່າ Sara Danby. ຄູ່ຜົວເມຍມີລູກສອງຄົນ, ທັງຍິງ. ຕໍ່ໄປ, William ມີອາຍຸ 18 ປີໃນການພົວພັນກັບຫ້ອງໂຖງ Caroline, ການດໍາລົງຊີວິດຢູ່ເມືອງ Chelsea.
ການຕາຍ
ມັນແມ່ນຢູ່ໃນ Chelsea ໃນວັນທີ 19 ທັນວາ, 1851 ຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ແຕກແຍກ. ສາເຫດຂອງການເສຍຊີວິດແມ່ນໂຣກອະນຸພົງ. ຄໍາເວົ້າສຸດທ້າຍຂອງ William Torner - "ດວງອາທິດແມ່ນພະເຈົ້າ." ນັກສິລະປິນໄດ້ຝັງໄວ້ໃນວິຫານຂອງ St. Paul ຖັດຈາກ Grave Sir Joshua Reynolds.
ໃນປີ 2014, ຮູບເງົາສິລະປະໂດຍ MIKE LEE, ບອກກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງນັກສະແດງພາສາອັງກິດ-marinist. William Turner ໄດ້ຫຼີ້ນການສະແດງລະຄອນ Timothy ທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະຮູບເງົາເປົ້າຫມາຍສະແດງລະຄອນ.
ຮອຍ
- ປີ 1799 - "ຮູບຮ່າງຕົນເອງ"
- 1812 - "ພະຍຸຫິມະ"
- 1812 - "ການຫັນປ່ຽນ Hannibal ຜ່ານ Alps"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Channel GRAND"
- ປີ 1839 - "ຖ້ຽວບິນສຸດທ້າຍຂອງເຮືອ" ອຸປະກອນ ""
- 1840 - "ເຮືອ Sleeve"
- 1844 - "ຝົນ, ອາຍ, ອາຍແລະຄວາມໄວ"
- 1845 - "Sunrise ກັບ monsters Marine"
- ປີ 1845 - "Nores Castle, Sunrise"