ຊີວະປະຫວັດ
ນັກສິລະປິນອາເມລິກາ Mark Rotko ແມ່ນແມ່ບົດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຢືນຢູ່ໃນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງເຕັກໂນໂລຢີສີສັນຂອງສະຫນາມສີ. ມໍລະດົກຂອງລາວ, ເລກ 836 ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຜ້າໃບທີ່ມີຫລາຍລ້ານໂດລາແລະຕັ້ງຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂລກແລະຫໍພິພິທະພັນຂອງ Tissen-Borneemis ໃນ Madrid, ແລະຫຼາຍທີ່ສຸດ ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຄຸນຄ່າ "ສີສົ້ມ, ສີແດງ, ສີເຫຼືອງ, ສີເຫຼືອງມີຄຸນຄ່າຫຼາຍທີ່ສຸດ." ເລກທີ 10 ", ສີຂຽວ,") ແລະສີແດງ, " ").ໄວຫນຸ່ມແລະໄວຫນຸ່ມ
Mark Rotko, ຜູ້ທີ່ເຄີຍມີຊື່ວ່າ Marcus Yakovlevich, ໄດ້ເກີດໃນວັນທີ 25 ເດືອນກັນຍາ, 1903 ໃນເມືອງ Vitebskk, ເດັກຊາຍໄດ້ຮັບການສຶກສາທີ່ສົມບູນແບບແລະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເວົ້າແລະອ່ານເປັນ 3 ພາສາ. ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຜູ້ຕາງຫນ້າສາສະຫນາຂອງສາສະຫນາຕຸບຈໍາສາສະຫນາໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາ, ແຕ່ວ່າຈາກເຄື່ອງຫມາຍອາຍຸສູງສຸດທີ່ມີອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງແລະຄວາມຢ້ານກົວ.
ຜູ້ຊາຍສາມາດໄດ້ຮັບການສຶກສາໃນໂຮງຮຽນຊາວຢິວແບບດັ້ງເດີມ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເພື່ອປົກປ້ອງເດັກນ້ອຍຈາກການຮັບໃຊ້ຂອງທະຫານຣັດເຊຍ, ຄອບຄົວໄດ້ຮັບການອົບພະຍົບໄປສະຫະລັດອາເມລິກາ. ຍາກທີ່ສຸດໃນ Portland, Rotkovichi ໄດ້ລອດຊີວິດຕາມຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ລ້ຽງອາຫານທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມີຊີວິດທີ່ດ້ອຍໂອກາດແລະເລີ່ມຕົ້ນຊີວິດຂອງຕົນເອງ.
ຕາບໃດທີ່ແມ່ແລະເດັກອາຍຸໄດ້ຂຸດຄົ້ນວິທີການອາຫານ, Marcus ໃນປີ 1921, ຮຽນພາສາອັງກິດ, ໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກຂອງພາສາອັງກິດແລະການສົນທະນາດ້ານນະໂຍບາຍຂອງຊາວຢິວແລະການສົນທະນາດ້ານນະໂຍບາຍ. ການດື່ມເຫຼົ້າຂອງຜົນປະໂຫຍດຂອງຄົນທີ່ເຮັດວຽກແລະສິດທິຂອງແມ່ຍິງໃນການນໍາໃຊ້ກອງປະຊຸມຄຸມກໍາເນີດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອາເມລິກາ Haywood ແລະ Emma Goldman ປາກົດຕົວ.
ຄວາມຮູ້ສຶກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ແກ່ສິລະປະການອອກແບບແລະໄດ້ຟັງວິທີການບັນຍາຍຂອງຜູ້ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Apstract ຂອງການຂ້າລ້າງເຜົ່າພັນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໃນເມືອງຂອງອານາຈັກ Ottoman Empire. ຫລັງຈາກນັ້ນ, Marcus ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ຫມາຍຂອງນັກຮຽນນັກສິລະປະແລະຕົກຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ Max Weber, ຜູ້ທີ່ມີຊື່ສຽງຍ້ອນການເຮັດວຽກໃນແບບ cubism.
ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຄູທີ່ມີພອນສະຫວັນນີ້, Rothko ມີຮູບຊົງຂອງຮູບແຕ້ມຂອງຕົນເອງແລະຮູ້ວ່າຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສາມາດນໍາໃຊ້ເປັນເຄື່ອງມືຂອງການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ.
ການແຕ້ມຮູບ
ຜ້າໃບຂອງລາວ, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນໃຫ້ແກ່ພາຍໃນແລະສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມືດມົວຈາກຊີວິດຂອງພົນລະເມືອງ, ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍນັກວິຈານ. ການເຜີຍແຜ່ຮູບແຕ້ມຂອງ Rotko ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນຫໍສະມຸດສິລະປະຍຸກສະໄຫມໃນ New York, ແລະນັກສິລະປະໄດ້ປະທ້ວງທຽບໃສ່ພາບແຕ້ມຂອງອາເມລິກາທີ່ຮູ້ຈັກ.
ລັກສະນະແບບຂອງວຽກງານ "ອາບນ້ໍາ, ຫລືສະຖານທີ່ທີ່ຢູ່ເທິງຫາດຊາຍ" ໄດ້ເລີ່ມປ່ຽນແປງໄປສູ່ຄຸກ, ໃນຄວາມມືດມົວທີ່ເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຮັ່ງມີຂອງສີທີ່ສົດໃສ. ໃນປີ 1936, ວິທີການແຕ້ມຮູບນີ້ໄດ້ພະຍາຍາມອະທິບາຍໃນການເຮັດວຽກທາງທິດສະດີ, ແຕ່ປື້ມທີ່ບອກກ່ຽວກັບການປະດິດສ້າງທາງການແລະສະໄຕແມ່ນບໍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງແລະລົງໃນຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ.
ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະກາຍເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ມີຜົນກະທົບທາງສັງຄົມແລະການເມືອງ, ໃຫ້ຫມາຍເຖິງຜູ້ຕິດຕາມຫັນໄປສູ່ເຂດຂອງສະຕິຂອງມະນຸດ, ເຊິ່ງເກີນກວ່າປະຫວັດສາດແລະວັດທະນະທໍາສະເພາະ. ແລະຈາກເວລານັ້ນ, ເປົ້າຫມາຍຂອງສິນລະປະສໍາລັບນັກສິລະປະກໍາລັງເຕັມໄປດ້ວຍໂມຄະອະທິບາຍພາຍໃນ.
ຮູບແຕ້ມຫຼາຍຢ່າງ, ຂຽນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຄວາມຄິດນີ້, ໄດ້ກາຍເປັນຊື່ຂອງການຄິດຄືນໃຫມ່ແລະໄດ້ຮັບຊື່ຂອງ "antigona", "ຜູ້ເຄາະຮ້າຍ" ແລະ "ແທ່ນນ້ອຍ Orpheus". ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໂດຍມີເວລາ, Rotko ຢຸດເຊົາການໂທຫາວຽກຂອງຕົນເອງແລະຈໍາກັດຕົວເອງໃນການຈໍານວນຫຼືລາຍລະອຽດຂອງສີທີ່ໃຊ້.
ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງ canvas ຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຖືກນໍາສະເຫນີໃນສູນສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເປັນຂອງ Peggy Guggenheim, ແລະແມ້ແຕ່ເຖິງວ່າຈະມີລາຄາທີ່ມີລາຄາ 150-750 ໂດລາ.
ຕໍ່ມາ, ຫລາຍໆວຽກທີ່ຖືກປະມານ 7 ປີໄດ້ຖືກສະແດງອອກປະຈໍາປີຢູ່ຫໍພິພິທະພັນຂອງອາເມລິກາສິນລະປະ Whitney. ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເຊັ່ນ "Lavender ແລະ Mulberry", "ສູນສີຂາວ", "ສີຂາວ," ສີແດງ, ສີຂຽວ, ສີນ້ໍາຕານ ", ມີຫລາຍຮ້ອຍໂດລາ.
ຄວາມສໍາເລັດທາງການຄ້າບໍ່ໄດ້ກະລຸນານັກສິລະປິນ, ແລະໃນກາງຊຸມປີ 1960, ລາວໄດ້ຄິດໄລ່ໂຄງການໃຫມ່ທີ່ເອີ້ນວ່າ Chapel Rotko. ສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຜູ້ຂຽນຄວາມຄິດ, ເຊິ່ງແມ່ນການກໍາເນີດຂອງກໍາເນີດ, ຕັດສິນໃຈວາງຫ້ອງໃນແບບໂລກາກາໂຕລິກ. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ວຽກທີ່ສ້າງຂື້ນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງໂຄງການນີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການສ້າງຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນໄລຍະ 10 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ພວກເຂົາສາມາດເບິ່ງເຫັນໄດ້ໃນຮູບໃນລາຍການແລະອະນຸລັກສິລະປະ.
ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນ
ບໍລິສັດຂອງນັກສິລະປິນຈົວ Rothko ໄດ້ພົບກັບຜູ້ອອກແບບເຄື່ອງປະດັບ, Edith SUGAR, ແລະໃນປີ 1933 ຜູ້ຍິງທີ່ຫນ້າຮັກນີ້ກາຍເປັນພັນລະຍາຂອງລາວ. ໃນປີ 1937, ຄູ່ສົມລົດໄດ້ແຕກແຍກແລະຫຼັງຈາກການຄືນດີກັນກໍ່ບໍ່ສາມາດສ້າງຕັ້ງຊີວິດສ່ວນຕົວໄດ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ໃນປີ 1943, ໃນທີ່ສຸດຄູ່, ຄູ່ຮັກໄດ້ແຕກແຍກ, ຈິດຕະນາການດັ່ງກ່າວແມ່ນຢູ່ໃນໂລກຊຶມເສົ້າທີ່ຍາວນານ, ປະສົບກັບຄວາມວຸ້ນວາຍທີ່ເກີດຂື້ນຂອງຊ່ອງຫວ່າງ.
ສອງປີຕໍ່ມາ, Rothko ໄດ້ພົບກັບຄົນທີ່ມີຄວາມຮັກໃຫມ່ທີ່ຮັກແພງແລະແຕ່ງງານກັບມາລີ Alice Bestell, ເຊິ່ງຄົນຮູ້ຈັກທົ່ວໄປແມ່ນເພື່ອນທີ່ເປັນມິດ. ເນື່ອງຈາກອິດທິພົນຂອງມັນ, ຈິດຕະນາການໄດ້ເອົາຊະນະຄວາມສິ້ນຫວັງແລະຂຽນບົດຂຽນທີ່ຫນ້າກຽດຊັງ, ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງຮູບແຕ້ມ "ລົມພັດແຮງຢູ່ແຄມທະເລ".
ຕໍ່ມາ, ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ເດີນທາງຫຼາຍ. ໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມຢູໂຣບໃນປີ 1950, ພວກເຂົາໄດ້ມີລູກສາວທີ່ມີຊື່ວ່າ Kate ໃນກຽດສັກສີຂອງແມ່ຂອງ Rotko. ແຕ່ຫຼັງຈາກພະຍາດທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມອ່ອນໂຍນ, ນັກສິລະປະທີ່ຢ່າຮ້າງກັບຄູ່ສົມລົດທີສອງແລະປີທີ່ຜ່ານມາມີຊີວິດຢູ່ຄົນດຽວ.
ການຕາຍ
ໃນປີ 1968, Rotko ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະທົນທຸກຈາກການໂຈມຕີທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ແລະຫຼັງຈາກການກວດ, ທ່ານຫມໍໄດ້ກວດຫາໃບສັ່ງແພດທີ່ບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນແລະການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນ. ແຕ່ເຄື່ອງຫມາຍຄໍາແນະນໍາທີ່ຖືກລະເລີຍແລະສືບຕໍ່ເຮັດວຽກ, ດື່ມແລະສູບຢາ.ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ລາວເລີ່ມປະຫລາດໃຈຈາກການໂຈມຕີຂອງໂລກຊຶມເສົ້າແລະໃນວັນທີ 25 ເດືອນກຸມພາ, ປີ 1970 ນາງໄດ້ຂ້າຕົວຕາຍ. ໃນມື້, ໃນເວລາທີ່ວຽກງານລ້າສຸດໄດ້ມາຮອດຕຶກໂບດຂອງ Rotko, ຮ່າງກາຍຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ຄົ້ນພົບຢູ່ຊັ້ນຂອງກອງປະຊຸມ. ຫຼັງຈາກເປີດ, ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າສາເຫດຂອງການເສຍຊີວິດແມ່ນການກິນເກີນກໍານົດ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການຢຸດຂອງຫົວໃຈແລະເສັ້ນເລືອດໃນສະຫມອງ.
ຮອຍ
- ປີ 1947 - "ສີເຫຼືອງ, ສີແດງ, ສີແດງແລະສີສົ້ມ"
- ປີ 1949 - "Violet, ສີດໍາ, ສີສົ້ມ, ສີເຫຼືອງສຸດສີຂາວແລະສີແດງ"
- ປີ 1949 - №3 / №13 ("Magenta, ສີດໍາ, ສີຂຽວ, ສີຂຽວໃນສີສົ້ມ")
- ປີ 1950 - "ສູນຂາວ" ("ສີເຫຼືອງ, ສີບົວແລະດອກບົວແລະດອກກຸຫລາບແລະດອກກຸຫລາບ
- 1951 - №2 (№7ແລະ№2)
- ປີ 1953 - ບໍ່ມີຊື່
- ປີ 1953 - №3.
- ປີ 1953 - №61 ("Rust ແລະສີຟ້າ")
- ປີ 1954 - №1 ("Royal Red ແລະ Blue")
- ປີ 1956 - ສີສົ້ມແລະສີເຫຼືອງ
- ປີ 1959 - "ດໍາໃນ Maroon"
- ປີ 1964-1967 - Rotko Chapel
- ປີ 1966 - ບໍ່ມີຊື່ ("ສີຟ້າແບ່ງຕາມສີຟ້າ")