전기
프랑스 예술가 조르즈 결혼은 여러 가지 좋은 스타일을 시도하고 인상주의와 입방체와 같은 멈추었습니다. 그는 우수한 조각품, 교회 스테인드 글라스 창과 연극 풍경을 창조했지만 그의 작품의 주요 장소는 조각과 그림으로 점령되었습니다.어린 시절과 청소년들
조지 결혼은 1882 년 8 월 31 일 프랑스에서 태어났습니다. Arzhante의 지방 마을의 화가와 장인의 가족. 아버지, 어머니와 옛날 할아버지는 어린 시절부터 어린 시절 이후의 능력이 자녀의 특징이 아닌 능력을 보이는 소년의 육성을 돌 보았습니다.
1890 년에 배울 시간이었을 때 부모는 HAVR의 큰 정착으로 이사하기로 결정했습니다. Georges는 유명한 화가가 가르치고 저녁에는 바다에 가서 바이올린과 Litavr의 소리를 들었습니다.
사람들과 분위기에 의해 매혹적인 그는 음악 수업을 가져 갔고, 아직 그가 위대한 그림의 저자가 될 것이라고 의심하지 않았습니다. 페인트와의 전기를 묶는 아이디어는 파리에서 공부하면서 젊은이가 열정적 인 사람들과 진보적 인 남성의 사회에 있었던 파리에서 공부하는 동안 왔습니다.
Fernan Ubera의 아카데미에서 졸업 한 후 Georges는 몽마르트르에 정착하여 Avant-Garde로 유명한 Francis Picabia와 친구를 만들었습니다. 그의 제기와 함께 인상파의 일과의 일은 인상파의 일이있었습니다. 그 중 누가 Andre Derena, Raul Dufi와 Henri Matisse입니다.
개인 생활
청소년들에서는 경력에 대해 염려하는 결혼이 파리 아티스트 마리 로란스와 낭만적 인 관계를지지했지만, 자신의 개인적인 삶에 대해 생각하지 않았습니다. 그의 아내는 조금 나중에 등장했고, 부부는 세상으로 함께 여행하여 그의 삶을 기뻐했습니다. 사진으로 판단하며, 조르쥬는 아름다운 사람이었습니다.페인트 등
초기 인상파 작품은 폭 넓은 인식을받지 못했고 화가의 신청과 결혼은 성가의 스타일로 창조하기 시작했습니다. 1907 년에는 회화가 오두막에 독립적이었고, 친구들과 비평가들로부터의 긍정적 인 피드백은 예술가에서 낙관적 인 낙천주의가있었습니다.
새로운 방식으로 완벽하게 색상을 완벽하게 청소하는 젊은이의 파리 친구들은 같은 흐름에 합류했습니다. 워커의 캔버스의 주요은 밀도가 창조되고 아름다움이 강조 되었기 때문에 물체와 얼룩의 윤곽이었습니다.
사망 한 분야의 회고를 보여준 새로운 세대의 화가가 자신의 스타일을 변환하기로 결정했습니다. 결혼 생활은 여전히 생명과 풍경에서 기하학적 형태를 사용하기 시작했으며, 그의 가장 좋아하는 힌트는 보호되고 바닐라를 보냈습니다.
1900 년대 말에, 파블로 피카소의 영향으로 아티스트는 프로토록주의로 묘사 된 그림을 만들기 시작했습니다. 일상적인 상품의 잘 지인은 애니메이션 비전으로 변형되었고 새로운 삶을 얻은 형태로 바뀌 었습니다.
나중에 결혼은 콜라주로 실험하고 새로운 기술의 창립자가되었는데, 나중에 "종이 주장"또는 Papaier Colle. 그 도움으로 주인은 병, 접시 및 신문을 묘사했지만 그림과 그래픽과는 달리 공개를 좋아하지 않았습니다.
1910 년대에 피카소와 밀접하게 협력하여 조르쥬는 동시대 군대와 숙녀의 여러 가지 초상화를 썼습니다. 석탄 윤곽에 의해 음영이 많은 이상한 큐브와 마름모아는 비정상적인 곳에서 몸의 일부분을 거짓말하는 것처럼 보였습니다.
그러한 첫 인상에도 불구하고, 입방체는 1910 년대 중반까지 빠르게 확산되고 가장 인기있는 스타일이되었습니다. 불행히도, 결혼의 경력이 글로벌 무력의 갈등으로 인해 중단되었으며 전투가 이젤로 돌아 가기 위해 훌륭한 일을 할 가치가있었습니다.
프랑스 전위 정원사의 작품의 번성은 전쟁 후 시간에 떨어졌으며 가장 눈에 띄는 일의 모습으로 표시되었습니다. 이것들은 "푸른 수족관", "레몬"과 "해안에서의 보트"뿐만 아니라 "살롱", "거울의 여성"과 "갈색 아직도 인생"이었습니다.
지난 몇 년 동안, 화가는 장르와 함께 실험을 계속하고, 교회와 풍경을 위해 스테인드 글라스 창을 장면을 만들었습니다. 1934 년 독일 산문 Karl Einstein이 작성하고 편집 한 논문이 출판되었습니다.
1948 년에 세계의 다른 나라에서 방문한 지르지는 베네치아 비엔날레에 참여하여 그랑프리를 받았습니다. 예술가는 조각에 관심이 있었고 런던, 로마, 도쿄 및 신시내티에서 개최 된 개인 전시회에서 일을 제시했습니다.
죽음
결혼은 1963 년 8 월 31 일이 아니 었습니다. 사망의 원인은 친구와 그의 아내의 요청에 공개되지 않았습니다. 파리 교외의 묘지에서 무덤에서 연설을하면 초기 아티스트의 전시회가 개최되었으며 청중은 기뻐했습니다.2010 년에는 프랑스에 보관 된 Kubist의 캔버스는 여러 개의 다른 그림을 가진 현대 미술관에서 도난당했습니다. 조사는 도둑이 혼자 행동했음을 보여주었습니다. 가장 가능성이 높습니다.이 범죄는 관습이었습니다.
그림
- 1907 - "베이의 바다 날씨"
- 1908 - "집에있는 집"
- 1909 - "기타와 과일이있는 접시"
- 1911 - "기타를 가진 남자"
- 1914 - "유리 백작과 신문"
- 1929 - "레몬"
- 1932 - "브라운 아직도 인생"
- 1937 - "이중 그림"
- 1942 - "붉은 받침대"
- 1945 - "거울에있는 여자"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "새의 일요일"
- 1961 - "자전거"