알프레드 시슬리 - 사진, 전기, 개인 생활, 예술가, 원인

Anonim

전기

Alfred Sisley는 인정을 기다리지 않았고 빈곤에서 사망했습니다. 예술가의 죽음 이후에만 그의 작품은 인상주의 샘플과 프랑스의 국가 유산이라고 불렀습니다.

어린 시절과 청소년들

Alfred Sisley는 프랑스 파리에서 1839 년 10 월 30 일에 태어났습니다. 화가의 부모는 영국 시민권을 가지고 있었고, 그의 아버지는 상인이었고 그의 어머니는 음악을 좋아했습니다.

청년이 18 세가되면 그는 런던으로 보냈으며 가족 사업을 계속했습니다. 그러나 Alfred는 창의성에 관심이 있었고 곧 파리로 돌아가서 그림에 참여하기로 결정했습니다. 그는 Gleira의 워크샵의 워크샵에 참석하기 시작했으며, Frederick Basil, Claude Mona, Auguste Renoir를 만났습니다.

개인 생활

화가의 개인적인 삶에 대해서는 거의 알지 못합니다. 1866 년에 알프레드는 그녀의 죽음 앞에 살았던 Flowerian Marie Euzheni Lekuezek와 결혼했습니다. 그들은 예술가가 된 2 명의 아이들, Pierre와 Jeanne을 제기했습니다. 배우자 자크의 어린 아들은 출생 직후 사망했습니다.

창조

Gleira Sesley의 같은 생각을 가진 사람들과 함께, 나는 인상파 클럽을 설립했습니다. 아티스트는 야외 풍경을 그린 폰테 블로 (Fonteblo) 근처에 정착했습니다. 이로 인해 햇빛의 영향을보다 현실적으로 전송할 수있었습니다. 그러나 주인의 일은 인기를 누리지 않았고 파리의 전시회에서 반복적으로 거부되었습니다.

프랑스 화가의 초기 창의성은 John Constarabel과 William Turner의 영향을 받았습니다. 학생의 일은 보존되지 않았지만, 동시대 인대에 따르면 어두운 색조, 녹색 및 창백한 파란색을 사용하여 어둡게 만들었습니다.

클럽 인상파에서 그의 동지와는 달리 알프레드는 영광과 돈을 위해 노력하지 않았습니다. 아티스트는 아버지가 콘텐츠를 주었던 충분한 기금을 가지고있었습니다. 그러나 Sisley가 가족을 좋아하지 않는 소녀와 결혼식을했을 때 평온한 삶이 끝났습니다. 그는 상속을 잃었으며 끊임없이 렌탈 하우징을 지불 할 수 없었기 때문에 끊임없이 움직여야했습니다.

Alfred는 창의력에 충실하게 남아 있으며, 1873 년 그는 화가 사회를 설립했습니다. 1 년 후, 그의 승진과 함께 인상파의 첫 번째 전시회가 일어났습니다. Sesley는 5 개의 작품을 발표했습니다. 그러나이 사건은 그에게 명성을 가져 오지 않았으며, 그림은 여전히 ​​경매에서 아직도 좋지 않았습니다. 또한, 풍경은 그의 창조물이 스타일에서 비슷한 그의 친구 모네의 그림자에 있었다.

이후의 해에, 화가는 알프레드의 재능의 인식이 아직도 앞서 있었음을 믿었던 풍부한 후원자의 도움을 통해서만 살아남었다. 인상파의 가족이 굶주림에서 죽지 않도록 Paul Durane Ruel Collector는 매월 사진을 구입했으며, 파리의 과자가 자유로운 어린이들을 자유롭게했습니다.

스폰서의 도움으로 아티스트는 영국을 3 번 방문했습니다. 첫 번째 여행의 결과는 런던 풍경을 묘사 한 20 명의 창조물 회의였습니다. 그러나 영국의 매력에도 불구하고 그 남자는 프랑스에 충실하게 남아있었습니다. 그는 반복적으로 프랑스 시민권 요청을 제출했지만 거부받은 사람.

빈곤과 실패에도 불구하고, 시슬리는 삶과 예술에 대한 사랑을 보관했습니다. 예술가의 대규모 전시회가 일어날 때 1897 년에 모든 것이 바뀌 었습니다. 그것은 거의 150 개의 그림을 가지고 있지만, 그 중 하나가 결국 판매되지 않았습니다. 그것은 남자를 황폐화시키고 정신적, 육체적 인 상태를 악화 시켰습니다.

죽음

1899 년 1 월 29 일 Sisaley의 전기가 끊어졌으며, 죽음의 원인은 목구멍의 균열이었습니다. 1 년 후, 컬렉터 이스사 드 Camondo가 43,000 개의 프랑에 대해 그의 사진을 샀을 때 아티스트의 재능이 인정했다.

화가의 작업은 빛의 전달, 색상과 피험자를 선택하기 때문에 "이상적인 인상주의"의 예가있었습니다. 소박한 풍경, 천국과 물 stroit의 이미지와 함께 알프레드 선호도. 그는 날씨 - 비, 안개 또는 화창한 날의 변동성을 표시하려고했습니다. 아티스트는 겨울에 겨울에 감탄했는데, 흰색, 파란색과 분홍색의 그늘에서 칠해진 스파클링 눈으로 겨울.

작품 이외에, 아티스트의 기억 속에서 흑백 사진들은 보존되었으며, 동시대 사람들이 만든 초상화를 보존했습니다.

일하다

  • 1864 - "농촌 골목"
  • 1869 - 꽃 섬이있는 몽마르트라 타입 "
  • 1872 - "Luvureshenna의 초기 눈"
  • 1872 - "아르헨티나의 다리"
  • 1873 - "Luvurezenne의 서리"
  • 1880-1881 - "봄 잔디"
  • 1882 - "Venos의 바람이 나는 하루"
  • 1884 - "Saint-Mammy의 해안"
  • 1887 - "웨일즈의 기슭에 안개"
  • 1888 - "마우스 루안의 비가"

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