전기
Piero Della Francesca는 이탈리아에서 초기 중생의 밝은 대표입니다. 이탈리아 화가의 일은 후속 시대의 예술가들을위한 샘플이 된 기초가되었습니다. 주인은 정밀 관점의 캔버스, 조성 조화, 색상의 조합의 캔버스에 많은 관심을 기울였습니다. 저자의 그림은 엄숙하고 습격성으로 가득 차 있습니다.어린 시절과 청소년들
아트 역사가들은 아티스트의 정확한 날짜를 알지 못합니다. 피에로는 아마도 Borgo San Sepolkro 마을에서 1415-1420 년에 태어났습니다. 오목한 출처에서 미래의 화가의 아버지가 가죽과 양모 거래에 종사하는 것으로보고되었습니다. 아버지의 보안은 소년이 좋은 교육을받을 수있었습니다. 그는 라틴어, 수학 및 기하학을 알고있었습니다. 이것은 그림의 건물 관점에서 마스터의 늦은 콘택트에 의해 입증됩니다.
Piero는 아들이 가족 사업을 계속할 것이라고 믿었습니다. 상인이 될 것입니다. 그러나 Francesca는 십대였습니다. 그림의 삶을 헌신하려는 그의 욕망을 선언했습니다. 이탈리아 화가의 전기에 대해이 사실에 대해서는 Georgeo Vazari "BestInstivities"의 책에서보고됩니다.
개인 생활
보존 된 데이터는 개인 삶에서 아티스트가 창의력에 휩쓸 렸습니다. Della Franst는 그의 아내와 자녀가 아니 었습니다.창조
연구원들은 예술가의 독특한 스타일이 그림 같은 피렌체의 영향을 받아 형성된 것에 동의합니다. 대부분, 젊은 Piero는 시에나의 알 수없는 창조주에서 첫 번째 드로잉 수업을 맡았습니다. 보존 된 문서에서 이미 1439 델라 프란체스카가 아티스트 Domenico Venetciano가 아티스트 Domenico와 함께 지역 교회를위한 프레스코를 창조 한 피렌체로 이미 이사 된 것으로 알려져 있습니다.
재능있는 젊은 예술가가 로마에서 발견 된 재능있는 젊은 예술가에 대해서 청남은 교황 Nikolai v에서 바티칸의 영토에 그림을 수행하기 위해 초대장을 받았습니다. 1451 년 Piero는 Syzhipondo Malatles 듀크 궁전에서 봉사하기 시작했습니다. 그 시간의 방식을 따르면 청남들은 성욕이 거룩한 Sigismund 근처에 묘사 된 캔버스의 공작을 창조했습니다. 그런 다음 주인은 St. Francis 교회의 아스조에게 프레스코를위한 프레스코의 놀랍고 미묘함을 만듭니다.
예술가의 초기 작품의 주요 장소는 종교 주제를위한 플롯을 차지합니다. 델라 프란탄스 카 (Della Francesca)는 원주민으로 돌아 오는 궁전 지방의 노력성, 특히 주님의 열정과 "그리스도의 부활"의 장면을 썼습니다. 이탈리아 예술가는 혁신 기능을 초기 중생의 그림 스타일로 가져올 수 있습니다. 이는 드로잉의 비잔틴 캐닝이 여전히 느끼는 것입니다.
1469 년에 Master는 Urbino의 Duke Federico의 안뜰에서 일하도록 초대합니다. 여기에서 화가는 창의력에서 가장 밝고 신비한 옷을 창조합니다. "그리스도의 책". 좌표치가 구주의 점수를 반영하는 캔버스의 조성에 따르면, 좌측은 구세주의 점수의 음모를 반영하고, 권리는 3 명의 남성의 대화를 보여줍니다. 아트 역사가들 사이에는 여전히 합의가 없으며, 3 명의 영웅의 대화, 그들이 이야기하는 것에 대해 상징합니다.
저자의 창조적 인 전기에서 유명한 세계는 1472 년 이후에 작성된 이중 "듀크 페데리고 (Duke Federigo)와 몬테 프 르 르고 (Montefeltro)와 공작 (Sfrelse)"의 더블 "듀크 (Duke Federigo) 및 공작증 (Sfroza)"을 발견했습니다. 아트 역사가 환경에서 "urbinsky diptych"라는 이름의 그림은 또한 다른 해석을 가지고 있습니다. 일부 연구자들은 듀크의 결혼식 직후 증기 초상화가 제작 된 의견을 준수합니다. 다른 사람들은 1472 년에 사망 한 배우자의 기억을 영속시키기 위해 Federigo가 화상을 주문했다고 주장한다.
이것은 종교 대상자가 세속적으로 전환 된 것에서 세계 그림의 역사에 중요한 웹입니다. 듀크 (Duke)를 위해, 제단 몬테 프리 트로의 작품은 Federigo 자신이 유아 예수와 함께 성모 마리아를 경배하기 위해 온 사람들이 묘사 한 성도들 사이에 묘사 된 제단 몬테 프리 트로 (Montefeltro)가 만들어졌습니다.
인생의 끝에서 예술가는 시력을 잃기 시작했을 때, 이전의 양에서 더 이상 일할 수 없었습니다. 수학에 대한 그림으로 이익을 옮길 것을 촉구했습니다. 주인은 시각 예술의 현상 관점에 대한 연구에 전념 한 두 가지 논문을 만들었습니다. 이러한 작품에서 Piero는 조기 부흥의 이론적 문화로 수행했습니다. 저자의 유명한 그림은 세계의 박물관과 갤러리에서 전시되어 캔버스와 프레스코의 사진이 그물에 놓여 있습니다.
죽음
그럼에도 불구하고 XV 세기의 80 년대 말까지 훔치는 화가는 계속 만듭니다. 마스터는 1492 년에 사망했습니다. 죽음의 원인은 알려지지 않았습니다. 유휴 상태가되고 아이가 아니라, 그 남자는 그의 형제와 다른 친척에게 성서를 썼다. 그레이브 피에로는 대 수도원보고 산산 폴크로입니다.그림
- 1450 - "그리스도의 침례"
- 1460 - "그리스도의 박사"
- 1460 - "Madonna del Parto"
- 1462 - "Madonna Mercy"
- 1465 - "그리스도의 부활"
- 1466 - "진정한 십자가의 역사"
- 1469 - "Saint Nikolay Tolentinsky"
- 1470 - "Polyptih San Antonio"
- 1472 - "Urbinsky Diptych"
- 1474 - "Altar Montefeltro"
- 1475 - "크리스마스"