전기
20 세기 초반에 일한 러시아 아티스트 Boris Grigoriev는 Vasily Kandinsky와 Vladimir Tatlin과 같은 그림보다 열등합니다. Van Gogh와 Cesanna의 작품에서 영감을 얻은 그는 아방가르드의 정확성에 대한 그의 시선을 제시하고 세계 박물관에 많은 뛰어난 원래 그림을 남겼습니다.어린 시절과 청소년들
Boris Dmitrierievich Grigoriev는 1886 년 7 월 23 일에 태어 났으며 제국 모스크바에서의 은행가로 제공되는 Bezanin의 불법 자녀가되었습니다. 그의 자녀의 전기의 흥미로운 사실은 어머니가 국적을 위해 스웨덴이었고, 성 아들의 인정에 관한 합의가 지방 료바 삭크에있는 그의 아버지와 함께 정착 한 이후에 있다는 것입니다.
초창기에서 소년이 어려움을 겪고있는 소년이 어려움을 겪고 고귀한 사회와 가족의 장소를 거의 발견 할 수 없었습니다. 이것은 이것을보고 부모님은 그에게 가정 교육을 주었고, 그 다음 Stroganov 학교로 보내지는데, 그가 그림과 그래픽에 대한 강의 기술을 연구하고 듣는 기술을 연구하기 시작했습니다.
1907 년에, 주니어 화랑 기르 렌들은 설립과 어머니와 선생님의 추천에 대한 졸업 시켰습니다. 상트 페테르부르크의 지식을 위해 갔다. 제국의 예술 아카데미에서, 그의 멘토는 알렉산더 키즐 레프 (Alexander Kiselev)와 현실주의 예술가들과 미결제의 미술 주인으로 유명한 Dmitry Kardovsky였습니다.
개인 생활
Boris Grigoriev의 개인적인 삶에서, 여성은 특별한 장소 였지만 아티스트 엘로 폰 브리 크 (Ello Von Briarche)만이 아내의 부지에서 보았습니다. 결혼식과 아들의 탄생을 한 후, 부부는 프랑스에 정착해야했고, 사진과 초상화가 가족 행복의 기억에 남아있었습니다.창조
Boris Grigorieva의 창조적 인 방법은 민족사, 출판사, 수집가 및 후원자로 유명한 알렉산더 버트 벨 (Alexander Burtsev)과의 친분으로 시작되었습니다. 초보자의 재능을 격려하고,이 남자는 많은 민속 삽화를 명령했고, 열정을 가진 화가가 남녀의 초상화를 창조하기 시작했습니다.
컬렉션에 출판 된 첫 번째 작품은 "몇 가지 잡지"와 "자유 시계"는 예술가의 무진장 할 수없는 환상으로 보여 주었고, 그로테스크와 풍자적 인 이미지를 만듭니다. 사람들의 삶의 단순함을 강조하면서, "Kosmas"소녀 "와"밥솥과 어린이 "로 보입니다.
1910 년대에 온 기간의 작품의 또 다른 방향은 파리 방문 이후의 도시 도면의 유명한주기였습니다. 보헤미안 정신은 앙리 툴루즈 (Lotrek) 스타일에서 수행 된 보헤미안 정신이 상트 페테르부르크에서 전시되었고 러시아의 명성을 저자에게 유명하며, 국제적인 명성도 제기되었습니다.
일련의 장면 풍경과 초상화는 동물 정원에서 머무는 동안 자연으로부터 쓰여진 동물들과 일련의 장면이었습니다. 그 중에서, Grigoriev는 얼굴 표정과 플라스틱 4 다리를 재현하고, 자연스러운 유사성에도 불구하고, 새로운 구식 된 아방가르드를위한 갈망을 입증했다.
1916-1918 년 Petrograd 연합 아티스트 (Petrograd) 연합 (Petrograd Union)의 일원이되면 Boris는 높은 유료 석사이었고 맞춤형 작품의주기를 창출했습니다. 러시아 제국의 뛰어난 시민들의 수십개의 초상화를 포함했으며, 이는 Maxim Gorky, Sergey Rakhmaninov 및 Lev Sixt를 묘사했습니다.
동시에 자신의 창의력을 체계화하면서, Grigoriev는 책의 그림을 결합하고 삽화와 그림을 분리하기 시작한 텍스트를 추가하기 시작했습니다. 따라서 그는 프랑스 여행의 인상을 기반으로 프랑스 여행의 인상을 기반으로, 내용, "친밀함"또는 intimité를 기반으로 한 그림의 카탈로그를 출시했습니다.
예술가는 10 월 사회주의 혁명 이후에 당국에 문제가 있었지만 1919 년까지 그는 원주민을 떠나지 않았습니다. 변화에 대한 태도를 보여주고, 그것은 잔인한 솔직함에 감명을받은 "RAS"도면의주기를 만들었고 표현주의에 가깝습니다.
"Bidon이있는 소녀"와 "낡은 러브러"의 일이 제시되었으며, 대중에게 모호한 인상을 주었고 여러 가지 중요한 기사를 일으켰습니다. 그것은 해외에서 떠나야하고, 칸 - 스프 탈옥에서 땅을 샀다는 것을 강요당한 Grigoriev의 위치를 악화 시켰습니다.
망명에서 아티스트는 일을 떠나서 "Breton Cycle"에 결합 된 수많은 색의 초상화뿐만 아니라 "세계의 Linka"의 그림을 썼습니다. 최근 몇 년 동안 그는 프랑스 러시아 그림의 프랑스 아카데미에서 교사였으며 문학적 고전을 보여주고 고위급 인물의 명령을 수행했습니다.
죽음
1938 년에 예술가의 건강은 집중적 인 일로 인해 예기치 않게 흔들리게 흔들 렸습니다. 집안의 건설 후 부채를 다루는 데 도움이되었습니다. 그는 아프고 수술이 필요했던 곳에서 병원에 들어갔다. 그러나 수술은 구제를 가져 오지 않고 곧 죽음을 일으켰다.메모리
- 어린 시절 B. D. Grigoriev가 통과 한 집에있는 Rybinsk의 기념물 플라크.
- 앨범 G. G. Pospelova "Liki Russia"Boris Grigorieva ".
- 2011 년 러시아 박물관과 Tretyakov 갤러리에서의 일 전시회.
그림
- 1913 - 얼룩말
- 1916 - 1923 - 레이스 사이클
- 1916 - 자화상 "외계인"
- 1917 - "Bidon이있는 소녀"
- 1917 - "Street Blondes"
- 1918 - "엄마와 아이"
- 1918 - "컨시어지"
- 1918 - "서커스에서"
- 1919 - "실린더의 여인"
- 1923 - "러시아의 얼굴"
- 1924 - "Breton Cheriars"
- 1925 - "빈곤"