전기
프랑스와 독일 시민권을 가진 Max Ernst는 1930-1940 년대에 Avant-Garde의 주요 대표였습니다. 초현실주의 스타일에서 일하는 아티스트는 조각과 콜라주에서 다양한 재료로 다양한 물질을 가진 Dadaism과 실험에 대한 공물을 찬화 시켰습니다.어린 시절과 청소년들
Max Ernst는 1891 년 4 월 2 일에 Bruel에서 Bruel에서 Bruel에서 태어났습니다. 어머니는 주부였으며 어린이들이 교육 받고 교육받은 사람들과 장미를 보장하기 위해 수많은 자손을 보았습니다.
부모가 아마추어 아티스트 였기 때문에 가족이 그림을 그려졌습니다. 종종 맥스와 자연 형제가 종종 용감합니다. 호기심을 가진 소년은 꽃, 강과 나무로 간주되며, 그의 초기 작품은 다른 아이들을 예로 들었습니다.
1897 년에 젊은이들은 학교에 가서 철학에 관심이 있었고 다른 과학에서 그것을 강조했습니다. 그는 Max Stinner의 논문을 읽었으며, 한 번 영원히 세계의 주요 사건이 갑자기 전혀 발생한다는 것을 영원히 배웠습니다.
이것 때문에 가장 강한 인상은 Apollonia의 자매들이 있었고 같은 날에 일어난 사랑하는 앵무새의 죽음이었습니다. 미래의 주인은 아기가 새의 삶을 가져 갔고 다음 단계로가는 시간을 느꼈습니다.
1909 년 맥스는 본 대학에서 장학금을 받았고 정신병의 심리학을 선택했습니다. 그는 열정적으로 자신의 능력과 작품을 연구하고 자료를 모으는 자료를 통해 몇 가지 과학서에 충분합니다.
학생으로서, Ernst는 창조적 인 직업의 많은 대표자들과 친구가되었습니다 - Heinrich Kampendoncom, Karl Fisten, Johann Kulendan 및 Augustus Mac. 자서전에서는이 진보적 인 사회에서 그가 예술가가되어 개인 전시회에 대해 생각하고 생각하기로하는 것이이 진보적 인 사회에있었습니다.
아버지의 수업, Ernst Drew Portraits 및 Caricature를 기억하고 기술을 개선하고 예술 교수에서 강의를 방문했습니다. 그런 다음 그는 Bonn Gallery에서 많은 성공적인 작품을 보냈으며 반응을 기대하기 시작하여 경고력으로 가득 찼습니다.
개인 생활
제 1 차 세계 대전 중에, 이른스트는 아들 지미를 낳은 Liza Strauss와 함께 일어난 다음 이혼을 제기했습니다. Carrington Max는 아티스트와 작가 Leonor와 짧은 관계가 끝난 후 미국인의 컬렉션을 샀던 미국인과 결혼했습니다.Peggy Guggenheim은 주인을지지하고 그의 일을 관리하여 수많은 동료와 친구들의 전시회를 조직했습니다. 그러나이 결혼은 또한 Dorothea Tanning과의 회의 후 무너졌으며, 누가 긴 날을 행복하게 만들었습니다.
페인트 등
조기 창의력이 박람회 표현주의에서 제시 된 후, 마크는 자신의 능력으로 설립되었으며, 그가 올바른 장르를 선택했다는 사실에 설립되었습니다. 그러나 첫 번째 세계 대전은 독일 군대에 가서 강하고 잔인한 타격을 미래의 주인에게 찬성했습니다.
1919 년 에른스트는 중위의 계급에서 위험이 있었고, 쾰른에 도착한 것은 DADA의 아방가르드 흐름에 관심이있었습니다. 충격적인 예술가들과 관련된 스캔들은 청년을 캡처했으며, 그는 콜라주의 진보적 인 기술로 자신의 힘을 시험하기로 결정했습니다.
DadaMax Ernst의 허구의 이름으로 새로 연결된 Buntar는 Photocatalogs를 DID Photocatalogs를 사용하여 정신적으로 아프는 작품을 포함하는 비 전통적인 전시회를 만족 시켰습니다. 이 때문에 집에 나타나는 부모님과의 싸움이 있었고, 집에 나타나고 잠시 동안 급속한 창의력에 대한 관심이있었습니다.
그러나 아티스트는 엘살바도르 달리의 모델 인 엘로에르와 갈레 (Galle)의 프랑스어와 Galle의 프랑스어와 익숙해졌습니다. 그는 "코끼리 chabes"라는 초현실적 인 그림을 썼고, 그런 다음 행복한 날이었던 슬픔으로 말했습니다.
1920 년대에, 다른 사람의 여권을 위해 파리로 옮겨서 수많은 동료들이 영감을 얻은 능력이 많은 일을 창출했습니다. 불행히도, "친구의 만남"과 "아름다운 슬디 딘자"를 평가하기 위해 비평가와 예술 역사가는 1 년이 걸리지 않았습니다.
맥스는 자유롭게 지내고 유명 해지고 프레 락 (Frertake)과 봉에있는 새로운 기술을 발명하고 유명 해지지 않았습니다. 그는 연극 생산을 발표하고 그래픽 소설을 작성했으며, 또한 소설 콜라주 (Nove-collage)라고 불리는 초기 장르의 저자가되었습니다.
1931 년에 행운은 아티스트가 미소 지으며 미국의 개인적인 전시회를 위해 임명되었습니다. 그리고 Ernst의 경력에서 매우 유익한 기간이 완성되었으며, 화가와 조각가의 재능이 완전히 나타났습니다.
52 번째 생일의 전날에 Max는 섹션으로 나뉘어져있는 상징적 인 그림을 썼고 52 개의 부분으로 구성됩니다. 그 후, 그는 가장 굵은 아귀 - 가드 아이디어의 살아있는 구체화 된 "염소 자리"와 "불멸의"조각품을 만들었습니다.
죽음
1976 년 4 월 1 일, 84 세의 예술가들이 사망했고, 죽음의 원인은 친척과 친구의 요청에 공개되지 않았습니다. 파리 묘지에서 장례식 후에, Ernst의 작품에 대한 관심은 여러 번 자랍니다. 그리고 그는 다큐멘터리, 예술 작품 및 기사의 영웅이되었습니다.그림
- 1916 - "타워"
- 1919 - "트로피, 비대"
- 1920 - 다다 고전
- 1921 - "뼈 접착제 생산"
- 1921 - "코끼리 곤충"
- 1922 - "친구 회의"
- 1922 - "내면 성장"
- 1923 - "Petail 또는 Night Revolution"
- 1937 - "Varvara"
- 1944 - "OCO 침묵"
- 1945 - "세인트 안토니의 유혹"
- 1969 - "은하의 탄생"