전기
2020 년 초 에이 책은 Roman Labov, Oleg Liemanov 및 Elena Stupakova와 Elena Stupakova "Lord, Soviet Union을 용서합니다!"작가들은 Timur Kibirov의 개념의시를 쌓아 왔습니다. 선반에 눈물 ". 현대 독자들에게 현대 독자에게 설명 된 단어의 의미를 설명하고, 단일 문자열이 누락되지 않은 USSR의 기호를 참조하고 분해하는 것에 대해 논평 한 단어의 의미를 설명했습니다. 다른 것들 중에서 언급되었고 "푸른 기타"- 1970 년대 인기가 있습니다.창조물과 조성의 역사
1960 년대 후반에 이고르 그라노프 (Igor Granov)는 해외 여행을 위해 특별히 조직 된 것과 함께 라틴 아메리카에서 투어 된 소련 뮤지컬 홀의 작은 오케스트라. 투어는 칠레로 시작하여 멕시코로 끝났습니다. 팀은 지속적인 권위가 Kazantsev의 희망으로 여겨지는 별에서 견고한 성모와 민속 공연자로 구성되었습니다.
음악가들을 방문한 많은 나라에서는 USSR의 시민들이 없었습니다. 코스타리카, 자메이카, 바베이도스, 트리니다드 토바고, 에콰도르입니다. 지난 공화국의 정부 회원들에게 연설과 따뜻한 환영은 국가 간의 외교 관계 강화에 기여한 후에 따뜻한 환영.
고향에 머무는 동안 Naive Art Frida Kalo 예술가의 밝은 대표는 Louis Armstrong 자신이 옆의 문을 그들에게 일하고 있다는 것을 알았습니다. 물론, 만나서 그를 콘서트로 만날 수있는 기회를 놓치지 않았습니다. 여행에서 얻은 경험뿐만 아니라 Maestro와 그의 조언과의 회의뿐만 아니라 가정 무대의 새로운 장르의 계획에 이고르 Yakovlevich를 밀었습니다.
"Repertoire는 당신이 말하는 청중을 위해 사용할 수 있도록 만들어 져야합니다. 오늘날 재즈가 특별한 훈련이 필요한 어려운 음악이기 때문에 재즈가 이해할 수없는 청중은 여기에 모여있었습니다. 따라서 오늘날 가벼운 팝 번호를 수행했습니다. "라고 유명한 트럼펫은 말했습니다.따라서 부분적으로, "푸른 기타"의 창조의 역사 - 두 가지 이유로 특이한 이름을 얻은 보컬 도구 앙상블 인 "푸른 기타"의 역사 덕분입니다. 첫째, 첫 번째 독일 형 독일어 전기 기타는 이러한 색상으로 그려져 있었고, 두 번째 로이 그늘은 로맨스와 꿈을 상징했습니다.
그룹의 첫 번째 조성은 오히려 크게 컸다. 보컬리스트는 Nikolai Agutin과 Vyacheslav Kuzina, Igor 및 Yuri Granovy가 열쇠에 대한 책임이 있었고 Vladimir Kolobov가 충격을 받았습니다. Nikolay Sakharov, Alfred Bykov, Vyacheslav Aronov, Vladimir Tsarev, Elector, Georgy Rosenvasser, Stanislav Borisov - Saxophone, 블라디미르 Tsarev, Electoreslav Borisov.
나중에 "내부 콘텐츠"를 반복적으로 변경했습니다. 그리고 다른 몇 년 동안, 이고르 크루토이, Roxana Babayan, Vyacheslav Malozhik, Aida Vedisheva, 알렉산더 말리 닌, 그의 솔로스트와 T. D.
음악
"Blue Guitars"는 각 청취자를 기쁘게하려고했습니다. 따라서 그들의 레퍼토리는 혁신적인 준비와 러시아 민속 노래를 모두 혁신적인 준비와 외국 히트로 보관했습니다. 각 회원이 별도의 스테이지 이미지와 기억에 남는 "칩"이있는 집단의 인기는 효모처럼 자랐습니다. 콘서트는 변하지 않는 앵글란드로 개최되었으며 티켓은 번개를 샀습니다.이미 교육 후 1 년 후에, 첫 번째 명성을 얻은 수상을 받았고 4 개의 조성 ( "로맨스", "점프", "단순한 노래", "단순한 노래", "나는 외침을하지 않으며, Sergey의시에 '울지 않기'를 기록했습니다. Yesenin).
도자기가 적절하게 보충되었고 곧 거대한 나라가 "비가 내리는" "북쪽의 바람"을 느끼지 않고 "첫 번째 키스"를 기억하지 말고 "북쪽 바람"을 느끼지 않으려고했습니다. 해외를 포함한 투어는 1973 년 체코 슬로바키아에서 최초의 시끄러운 승리가 발생했습니다.
위에서 언급 한 인쇄판에서는 티 타르 쿠비 로프의시의 마지막 줄에 명명 된 "이 작별 눈물"을 통해 앙상블이 겪은 것과 흔들리는 것으로 나타났습니다.
"푸른 기타"노래와 그 같은 동기는 때때로 재능이 있었고, 때로는 서양 암석과 팝 샘플 (무엇보다도, "비틀즈")을 모방했지만, 그러한 비아의 레퍼토리는 참을 수있는 발라드뿐만 아니라 사랑,하지만 파편에 대한 노래. "유미를 유지하고 대중의 열망을 기쁘게하기 위해 곡물은 지하에서 초보자를 희생하면서 뮤지컬 브레인 스트링의 창의적인 잠재력을 강화하기 위해 노동 계획을 강화했습니다. "기타"에서 "기타" ""밝은 ""쾌활한 녀석 "과 Charіvnі g_tari의 미래 창립자 인"니타르 ""를 제공했습니다.
1978 년 "멜로디"는 뮤지컬 "레드 캡, 회색 늑대와 푸른 기타"가 뮤지컬에 왔는데, 시나리오가 근무한 Mikhail Zadornov와 Arkady Hight는 스크립트에서 일했으며 안무는 Peter Grodnitsky를 넣었습니다.
부식
1980 년대에 소련의 전체가 Soviet Union 전체가 급격히 약화되었습니다. 그리고 어떻게 든 대중의 관심을 유지하기 위해 그는 실험하기로 결정했습니다. 예를 들어, 그는 Merciless Hevi-Metal과 함께 인기있는 음악을 수행했으며 정기적으로 구성 및 제목을 정기적으로 변경하여 "그룹 Igor Granov", 그 다음 그의 "합성 - toupe", 짧은 "게임"이되었습니다.
근본적으로 차이 된 솔리스트의 활동에 대한 앙상블의 활동에 대한 의견. 감사가있는 사람이 협력의 경험을 회상했다면, ex-keyboardist "시간 기계"와 "부활"Peter Podgorodetsky가 솔직히 "버릇 없게".
아티스트는 Alice가 "파괴 된"경기장이있는 세련된 장비와 도구로 "Blue Guitars"가 "Nudyatin"을 실질적으로 놀고 있지 않고 솔질 한 "누드 야 틴"을 만들었습니다. 또한 가수는 필수 유니폼을 입었습니다.
결과적으로, 1984 년에 세계에 javil은 마지막 앨범이 마침내 붕괴되었고, 그의 많은 공연자들은 솔로 경력을 쌓기로 결정했습니다. 소비에트의 여유 학자들의 여행을 조직하는 창업자를 포함하여
뇌봉
- 1970 - "로맨스"
- 1971 - "기타 울음은 무엇인가?"
- 1972, 1973 - "북부 바람"
- 1973 - Modré Griation. 카라반 / 카자 구.
- 1974 - Ansambel Plave Kitare. Golubie Gitari. SSSR.
- 1975 - "우체부"
- 1977 - "풋 옆"
- 1978 - "봄 불면증"
- 1978 - "레드 모자, 회색 늑대 및"푸른 기타 "»
- 1984 - "나는 당신에게 왔습니다"(Leonid Derbenev의시에 노래)