전기
Antonio Stradivari라는 이름은 손에 악기를 지키지 않은 사람들조차도 잘 알고 있습니다. 그러나 유닛만이 재능이 Nikolo Amati 덕분에 그를 밝혀 냈다는 것을 알고 있습니다. 바이올린 마스터의 가장 오래된 속에서 가장 유명한 대표. 전임자와 달리 Nikolo Amati는 완벽과 모양을 가져 왔고 소리를냅니다. 오늘까지, 그는 그의 바이올린과 첼로가 그런 빛, 부드럽고 관통하는 음악을 낳기 위해 그의 바이올린과 첼로를 강요 당했기 때문에 수수께끼로 남아 있습니다.운명
바이올린 마스터는 이탈리아 북쪽의 롬바르디아 (Lombardy) 지방에있는 Cremona에서 1596 년 12 월 3 일에 태어났습니다. 그는 12 명의 어린이 Girolamo (Ieronimo) Amati와 Laura de Lazerini 중 하나 인 5 번째 아들입니다.
Nikolo Amati의 개인적인 삶이 그의 작품보다 훨씬 적은 것을 알고 있습니다.
1629-1631 년 전염병이 이탈리아에서 발생했습니다. 그의 아버지와는 달리, 어머니와 두 자매 니콜로는 "흑인 죽음"에서 살아남을 수 있도록 운이 좋았습니다. 오스포타 브, 마스터는 유일한 생존 자매에서 왔습니다.
1645 년 5 월 23 일에 Lucretia PageLiari는 그의 아내 Nikolo Amati가되었습니다. Andrea Gwarnery는 바이올린 마스터의 제자 중 하나이며 결혼에 참석했을뿐만 아니라 신랑으로부터의 증인으로 작용했습니다.
노년기에도 불구하고 Nikolo Amati에 묻혀있는 남성의 힘. 그러므로 9 명의 아이들이 가족에서 태어났습니다. 그들 중 일부는 초기에 죽었습니다. 가장 유명한 자손은 1649 년에 태어났습니다. Amati - Jr. Amati - Jr.가되었습니다. 바이올린 마스터의 왕조가 중단되었습니다.
전기 Nikolo Amati는 1684 년 4 월 12 일에 끝났습니다. 죽음의 원인은 사람의 나이를 염두에두고 자연스러운 것 이상입니다.
87 년 동안, 바이올린 마스터는 결코 고향을 떠나지 않고 여기에 마지막 거처를 발견했습니다. Mogila Nikolo Amati는 성모 마리아의 Ascension의 Cremonian Cathedral에 위치하고 있습니다.
초상화시 Athi는 항상 바이올린을 그들의 손에 묘사합니다. 마스터는 어두운 눈 모양, 높은 광대뼈, 큰 코와 턱이 냄새가 나는 것에 의해 구별됩니다.
지배
Amati - 가장 고대 경주. 첫 번째 언급은 이탈리아의 기록에서 1097 년에 발견됩니다. 그러나 Andrea Amati - 할아버지 니콜로 (Andrea Amati) 덕분에 이름은 1505 년에 태어 났고 1577 년에 고인했습니다. 바이올린, altov, 첼로 및 이중베이스를 바이올린 지루한 악기를 만드는 데 주요 활동을하기로 결정한 사람이었습니다.
일부 정보에 따르면, Andrea Amati는 단순한 바이올린 마스터가 아니라 이러한 유형의 도구의 창조주입니다. "아버지"라고 불릴 권리가 있기 때문에 1540에서 1609 년까지 살았던 Gasparo da Salo가 논쟁합니다.
즐겨 찾기 Andrea Amati Case는 권위있게 밝혀졌습니다. 시간이 지남에 따라 엘리트의 대표는 보안 음악가 외에도 구매자 가운데 있습니다. 그래서 프랑스 왕인 Karl IX는 법원 앙상블을위한 38 개의 악기의 바이올린 석사를 주문했습니다.
Andrea Amati Art의 작품은 아들과 손주들을 개선했습니다. Nikolo는 다른 것보다 더 성공합니다.
주인은 할아버지의 바이올린이 귀족들의 집안에서 가장 자주 먼지를 뿌리고이 오류를 반복하고 싶지 않았습니다. 그는 일반 음악가들을위한 도구를했습니다. 그 남자는 그의 창조물을 듣고 싶었고, 그들을 존경하지 않았습니다.
Nikolo Amati는 책임감있게 모든 사람, 가난한 사람이나 군주에 대한 바이올린의 창조에 접근했습니다. 그는 조심스럽게 나무를 선택했으며 DEC의 함침에 특별한주의를 기울여 음악이 더 깊이 있고 쉽게 소리가납니다.
1640 Nikolo Amati는 이제 그랜드 아미타 패턴으로 알려진 것을 창조했습니다. 바이올린의 완벽한 샘플입니다. 이 공구는 컬의 특별한 컬에있는 증가 된 매개 변수로 구별되었습니다. 쉼터는 라틴 니콜라스 amatus의 창조주의 패턴과 서명으로 장식되었습니다. 하우징은 앰버 틴트가있는 투명한 바니시로 덮여있었습니다.
그랜드 아미타이 패턴은 니콜로 아마티의 악기에 대한 수요를 제기했습니다. 독립적으로 대처할 수 없기 때문에 학생들을 득점했습니다. 그 중에는 Andrea Gvariery, Francesco Rujeni, Giovanni Battista Guadanini, Matias Collots이었습니다. 그 중 대부분은 나중에 바이올린 마스터의 왕조를 설립했습니다.
Antonio Stradivari는 가장 유명하며 이야기가 가장 많이 주어진 학생 Nikolo Amati입니다. 1666 년의 그의 바이올린 중 한 명은 Alumnus Nicolais Amati가 서명했으며, 이는 라틴어에서 "졸업 니콜로 아마티"를 의미합니다.
그러나 Antonio Stradivari가 아타미의 워크샵에가 본 적이없고 그의 학생이 아니 었음을 믿는 연구자가 있습니다. 첫째, 협력에 대한 서면 언급이 없으며, 두 번째로 Antonio Stradivari의 초기 악기는 Francesco Rujerry와 Nicolo보다 Andrea Gvarnery와 훨씬 더 비슷합니다.
Amati와 Stradivari의 이야기는 예를 들어 5-sirel 영화에서 "Minotaur 방문"(1987)에서 몇 가지 예술 작품에서 연주됩니다. 두 개의 스토리 라인이 얽혀 있습니다. 하나는 1986 년 USSR에서는 안토니오 Stradivari의 시대에 이탈리아에서 발생합니다.
Nikolo Amati는 Antonio Stradivari - Sergey Shakurov 로스 사이 드 패드트를 연주했습니다. Vainer Brothers에 따르면 로마의 "미노타 우르 (Minotaur)"가이 영화를 제거 하고이 영화를 제거한 사람들은 여전히 견습에 의해 계속 연결되어 있습니다. 같은 관점은 이탈리아 생산의 영화 "Stradivari"(1988) 영화에서 표현됩니다.
정품 도구는 현재 시간이 20 위로 보존 될 때까지 Nikolo Amati를 보존했습니다. 대부분의 그들 중 대부분은 개인 컬렉션에 있습니다. 빈도는 높은 가격을 설명합니다. 예를 들어, Kogan 뮤지컬 왕조를 소유 한 1650 년의 바이올린은 1 백만 달러로 추정됩니다.